論古箏曲《云裳訴》演奏中的“韻”

張敬飛

一、古箏演奏中“韻”的雙重含義

（一）廣義之韻

廣義的韻經過數千年的發展和改良，被古今中外的學者一致認為是中國傳統藝術中最高的美學范疇。從“生動”、“韻之美”、“書畫必有韻”、“有韻生、無韻死”等方面，都被譽為超越一切美文的最高標準。韻的使用范圍非常廣泛，不單單是作為評價古箏樂的標準，在詩歌、書籍、繪畫、建筑和其他音樂領域也被運用。“以韻補聲”是非常倉狹義的，就廣義的韻的審美角度而言，韻是聲音得到基礎和前提，有了“余音”才有“余意”。所以說，在古箏演奏中廣義的韻也被稱之為“以韻補聲”。

（二）狹義之韻

狹義的“韻”，這里的韻詞只是“韻”的物理屬性，即“余音”，前面提到過基于一個單音的波動，是一種線性的節奏，在律動中音樂的起落，散亂有致，尤其有細微的音高，聲音的強度，聲音的變化。這種現象不僅反映在古箏上，而且所有的和弦都應該具有這種性質，無論是中國的還是外國的，如古琴、琵琶、二胡、小提琴等。“余音”的特點，我們拔弦之后，用這種手法，特別是左手的吟、揉、滑、按等特技手法，可以讓古箏發出延長的聲音，這種聲音也被稱作“音腔”化，是正聲音外的韻音，是為了彌補正音的不足使用的特定手法，也是所謂的“以韻補聲”。

二、《云裳訴》作品之“韻”分析

（一）《云裳訴》中左手的—“體韻”

1.左手的演奏技巧

左手的演奏技巧在古箏的演奏中通常會“以韻補聲”，而陜西箏悲情的音樂基調也是體現在左手的“韻”中。《云裳訴》作品中情感的進一步升華與表現是通過演奏手法中的“按、顫、滑”彈奏出來的。其中典型的左手按壓琴弦是采用的陜西古箏的演奏技法，當f和b音頻繁而聯系緊密時，就不得不使用這種技巧，在演奏部分采用這種技巧，根據弦打開下巴，拇指到下一個位置。顫音，首先從引子開始就用這樣的手法，既委婉又緊張，需要有一個強有力的手腕。為了美化音色，慢板上經常出現顫動，震顫的幅度很小，手腕的強度也比較輕。緊張的情緒一般都在樂曲的高潮或情緒低落的樂段出現，為了營造一種情緒的氛圍，震顫很小，但頻率很快，手腕的力量更大。滑音技術通常與顫抖的手指相結合，滑音的時間越長，往往具有促進情感發展的作用。

2.顫音的運用

《云裳訴》慢板中的第一句使用的是顫音，需要左手上下顫動發出沉穩悠揚的聲音，同時左手用力要平穩均勻，上下波動幅度要小，就像“訴說”情懷一樣。在演奏曲中的fa 和 si 要使用重顫音，才能讓曲調表達出本身的情感，達到似哭似訴、百折千回思緒紛繁的感覺。

3.fa 和 si 的按音

《云裳訴》中使用的陜西箏派的手法居多，“秦箏”也是來源于此。陜西箏派是以秦腔的使用為主，在fa、si 變音的處理中運用的恰到好處。《云裳訴》作品的演奏中還使用了“秦箏”中特有的“苦音”（見譜例 2），因此聽起來有特別濃郁的秦腔風格。“苦音”屬于燕樂中的七聲音階，七聲音階的排列順序為：sol、la，b? si、dol、re、mi、fa、sol。在“苦音”bs1是微降si，比實際bs1的音高要低;fa為微升fa，要比實際fa要低，比還原fa要高。

（二）《云裳訴》演奏時的音色—“聲韻”

1.手指的運動方法對音色的影響

《云裳訴》引子部分就需要用左手三個和弦開頭（見譜例1），并且要彈奏的鏗鏘有力，這樣才能達到作曲家的意圖，雖然在運動中只看手指演奏，但事實上是全身運動，在演奏中有“牽一發而動全身”的說法，就算是一個簡單的動作也需要全身的協調，并且在和弦開始的之前需要做好準備工作，不只是需要手指放松，身心都需要放松，放松的意思不是讓身心休息，是讓心情不再緊張，從而發出有感情的樂音。

2.優美深情的慢板

“云裳訴”的慢板是美麗的抒情詩。想要表達的是楊貴妃與李楊凄美的愛情，所以在曲調旋律和聲音上配以凄美幽怨的音色。此曲調的旋律有八個小樂句，并且反復的使用清角和清羽，也就是調式中的Fa和降Si，通過古箏按彈琴弦的上行二度或大顫，不但不能徹底解決，還需要配上陜西“秦箏”中的苦澀音色。第一個樂句（第15-18節）是中低音，第二個樂句（19-22節）是第一個短語的完美重復，即作品主題出現兩次。在35小節中，鋼琴伴奏的旋律得到突出，琴和豎琴之間有一種對話的感覺。在音樂處理中，慢板旋律注重速度和音色的控制，渲染出一個音樂場景，如用人類的聲音講述故事。在使用調式特性音清角和清羽突出調試顏色以及作品的風格時，讓演奏的作品同時具有聲腔的特點，還能反映樂器的性能。

（三）《云裳訴》演奏時的呼吸—“氣韻”

1.“氣”和旋律連接

音樂是樂段連接而成，樂段又由樂句連接而成，樂句則由樂節連接而成，樂節由若干音符組成，就好像文章一樣，由字連成句，由句連成段。我們讀文章時，是按照句逗來呼吸換氣來連接下一句話，同樣每一首古箏作品也都有斷句呼吸換氣來連接下一句的地方。《云裳訴》（見譜例5），對于下面譜例中的處理，應該關注氣息，在呼吸的時候控制好改氣和換氣的位置，吸氣是為呼氣做的準備，呼氣的時候有刮奏的的動作就像演奏者在一句一句的訴說故事情節。為了讓演奏的連續性持續存在，再改氣和換氣的時候要注意呼吸連接，不僅能使旋律流暢，而且能保持音樂完整。

2.“氣”和肢體連接

“氣”拉動“力”，使身體運動顯得更加自然流暢，為身體運動做準備，也影響身體的運動。具體表現是：提手和和降手，手臂上下擺動，上身和背部擺動。氣息對動作的控制起到支持和配合的作用，呼吸的流暢連貫能讓演奏者在身體自然運動時自然不松弛，讓音色發揮的淋漓盡致，如果呼吸不能很好地控制身體動作，就會造成身體僵硬酸困等。

三、《云裳訴》演奏中“韻”的實現

為了在古箏表演中實現“韻”，除了需要有良好的演奏技巧外，還需要有音樂的感知力、想象力和理解力，對于如何結合技巧和韻有很大的幫助，最終實現《云裳訴》中的“韻”。

1.感知力

音樂需要感知，需要彈奏者和曲調的共鳴，感知力是從聆聽中培養出來的。《云裳訴》屬于典型的陜西風格的曲目，在演奏這首作品之前，我們就需要去大量了解陜西風格的音樂，去了解秦腔音樂的特點。

2.想象力

古箏協奏曲《云裳訴》是描繪楊貴妃的凄美愛情的故事。《云裳訴》包含了引子和愛情、叛變、魂斷馬崽坡、思念等多種感情。引子部分使用的強有力的刮奏和搖指顫指，就像李楊和楊玉環凄美哀怨的愛情一樣，舒緩旋律引入了第一部分的開始，該場景突出了唐玄宗和楊貴妃的生活和天荒地來的愛情的承諾。第二部分表達的是在戰亂中楊玉環和李楊害怕的心情，和局勢的緊張和危險，。第三部分是指左手有力的短搖和沉重的揮拍，生動地描繪了楊貴妃的死亡和唐玄宗的無助的描繪。旋律的第四部分再次出現，但這是一種讓我們無限想象的悲傷。

結語

在《云裳訴》中，從開始的引子部分就需要演奏中帶韻，并且要演奏者配上“聲韻”“氣韻”和“體韻”才能完成一部作品的演奏。《云裳訴》的演奏不僅如此，也需要其他歌曲，只有這樣才能更好地實現古箏演奏中的“韻”，使古箏的發展既符合傳統又能與時俱進。筆者通過對《云裳訴》的演奏中的韻進行分析，在當前繁榮的作曲技術中，民族調式體系界限已被打破，因作品具有的地域特征出現的代表性特征音，大大的豐富了調式的音階。

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（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）