舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》作品與演奏分析

【摘要】：羅伯特·舒曼是德國(guó)著名鋼琴家，由于其鋼琴作品濃郁的浪漫氣息而被稱為“音樂(lè)詩(shī)人”，舒曼在鋼琴套曲作品方面的貢獻(xiàn)尤其突出，本文通過(guò)對(duì)其鋼琴套曲中的杰出作品《蝴蝶》的寫(xiě)作手法、演奏技巧等方面的分析研究，探索舒曼的寫(xiě)作特點(diǎn)以及濃郁的浪漫主義風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】：舒曼 《蝴蝶》 作品分析 風(fēng)格探索

一、作者簡(jiǎn)介

羅伯特·舒曼（Robert Schumann 1810-1856）是德國(guó)著名的鋼琴家、作曲家和音樂(lè)評(píng)論家，從小在鋼琴演奏中就表現(xiàn)出了非凡的天分。他深受小說(shuō)翻譯家父親的影響，從小就閱讀各國(guó)小說(shuō)等文學(xué)作品，對(duì)浪漫主義文學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣，在時(shí)代的雙重影響下，形成了他熱情細(xì)膩、充滿想象力的性格特點(diǎn)，他在作品中非常注重旋律與情感的表達(dá)，非常善于通過(guò)旋律、節(jié)奏的變化來(lái)描繪作品中的人物形象，體現(xiàn)出濃郁的浪漫主義氣息。

舒曼創(chuàng)作的鋼琴作品特點(diǎn)十分鮮明，不同于其他鋼琴鋼琴家，他最大的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在鋼琴套曲作品上，將許多形象各異、情緒不一的小片段組合在一起，形成豐富多變的鋼琴套曲，例如《狂歡節(jié)》、《童年情景》等都廣為大眾知曉并廣受好評(píng)。

二、《蝴蝶》概述及創(chuàng)作背景分析

《蝴蝶》創(chuàng)作于1829年，正處于舒曼與克拉拉相戀的時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期舒曼沉浸在美好的戀愛(ài)之中，創(chuàng)作熱情高漲，態(tài)度也十分積極向上，作品中也無(wú)不散發(fā)出愛(ài)情的美好。《蝴蝶》這首套曲就很好地讓舒曼把自己的戀愛(ài)情感抒發(fā)了出來(lái)。

《蝴蝶》的創(chuàng)作靈感來(lái)自于法國(guó)文學(xué)家保爾“假面舞會(huì)”的片段，整個(gè)曲目描寫(xiě)的也是假面舞會(huì)上發(fā)生的故事，具有濃郁的浪漫主義氣息。它取材于小說(shuō)《少不更事的歲月》，小說(shuō)中描述的是兩個(gè)性格截然不同的孿生兄弟愛(ài)上了同一個(gè)美麗的女孩，三個(gè)人一起在假面舞會(huì)上跳舞，最后哥哥作出讓步，成全了弟弟的愛(ài)情，就如同蝴蝶一般，默默消失了。

《蝴蝶》一共由1個(gè)引子和12個(gè)片段組成，每個(gè)片段都有獨(dú)立的標(biāo)題，并且節(jié)奏速度、風(fēng)格特點(diǎn)都不一樣，表達(dá)的情感也豐富多彩，使人產(chǎn)生美好的想象。

三、《蝴蝶》作品及演奏分析

1.引子

引子部分一共為六個(gè)小節(jié)，兩個(gè)樂(lè)句組成，是一個(gè)圓舞曲風(fēng)格的、非常連貫通暢的旋律線條，目的就是要從一開(kāi)始就將聽(tīng)眾引入舞會(huì)的情境中去。在演奏引子時(shí)，一定要注意手腕的動(dòng)作，保證旋律線條的連貫性和完整性，第一句和第二句要形成強(qiáng)烈的對(duì)比，第二句就如同第一句的回音一般，一定要控制好音量，并且在最后一個(gè)音處稍微做一些延長(zhǎng)，預(yù)示著樂(lè)曲主體部分的到來(lái)。

2.《化裝舞會(huì)》

這是全曲的第一個(gè)部分，延續(xù)了引子的圓舞曲風(fēng)格，用連續(xù)的右手八度進(jìn)行來(lái)表現(xiàn)主題，左手則使用典型的圓舞曲式伴奏。在演奏右手八度時(shí)一定要一氣呵成，最好使用4、5指交替彈奏上方音的指法，讓旋律具有連貫性和歌唱性，句子感明顯清晰，要營(yíng)造出舞會(huì)慢慢拉開(kāi)序幕，逐漸熱鬧愉快的氛圍。

3.《瓦爾特自畫(huà)像》

這一部分是對(duì)瓦爾特人物的一段描寫(xiě)，一定要與前一片段形成鮮明的對(duì)比，從分解和弦的第一個(gè)音開(kāi)始就要強(qiáng)，時(shí)值也要彈足，不能隨意就過(guò)去，隨后的八度下行一定要準(zhǔn)確輕巧，整個(gè)過(guò)程也要一氣呵成，將分解和弦與八度銜接好，只用一個(gè)踏板，氣勢(shì)不可以有所削減。在這一片段中還需注意大連線與小連線的區(qū)分，在小連線的演奏中要控制踏板，在連線結(jié)束的同時(shí)及時(shí)松開(kāi)踏板，不能影響小連線后休止的拍子。

4.《伏爾特自畫(huà)像》

這一部分是一個(gè)再現(xiàn)單三部曲式，是對(duì)伏爾特人物的刻畫(huà)，每一個(gè)八度都要把聲音沉下去，手腕不能僵硬，彈奏出有棱角的感覺(jué)，以此來(lái)加深對(duì)人物形象的刻畫(huà)。整個(gè)這一部分一定要注意旋律的線條，在較少使用踏板的情況下，盡可能地將旋律線條連接起來(lái)，使旋律清晰地呈現(xiàn)，而不能將每個(gè)音分隔獨(dú)立開(kāi)來(lái)。

5.《假面》

這一部分也是一個(gè)再現(xiàn)單三部的曲式結(jié)構(gòu)，在演奏過(guò)程中要注意連貫性和流動(dòng)性，在整體力度p的前提下做sf，要有準(zhǔn)備，但是不可以過(guò)于聲嘶力竭。這一段的旋律主音基本集中在右手的小指上，附點(diǎn)節(jié)奏也較多，所以在演奏時(shí)小指需要做好充足的準(zhǔn)備，附點(diǎn)節(jié)奏也一定要演奏準(zhǔn)確，要停足拍子。在中間段小連線處要尤其注意力度和速度的變化和對(duì)比，左右手銜接要自然流暢。

6.《維娜》

這是對(duì)女主角的形象描寫(xiě)，運(yùn)用了模仿二重唱的寫(xiě)作手法，將女主角的嫵媚多姿以及美妙的舞步描寫(xiě)得淋漓精致，也表現(xiàn)出了兄弟兩人的追求與女主角的的猶豫徘徊。在演奏過(guò)程中，一定要盡可能地演繹得優(yōu)美輕柔，不能只關(guān)注了高聲部的旋律而忽略了其他聲部的歌唱，尤其在某些變化的獨(dú)特的和聲時(shí)要做出略微的強(qiáng)調(diào)。

7.《伏爾特之舞》

這一部分是一個(gè)回旋曲式的結(jié)構(gòu)，充分體現(xiàn)伏爾特的堅(jiān)定與堅(jiān)持。在這一部分開(kāi)頭的和弦小連線演奏過(guò)程中，要注意手指抓力的運(yùn)用，觸鍵要集中，且第二個(gè)音不可以強(qiáng)于第一個(gè)音，而踏板也要在重音時(shí)下去，連線結(jié)束收得及時(shí)，不能拖拉。這一段中力度由sf到pp，強(qiáng)弱對(duì)比要做的明顯。

8.《變換假面》

這一部分是全曲最虛幻最朦朧的片段，舒曼的浪漫主義氣息得到了充分的展現(xiàn)。在演奏這一段時(shí)，要控制好速度的平穩(wěn)，想象仿佛如夢(mèng)一般，安靜純凈，開(kāi)頭的部分可以加上左踏板，更突出朦朧溫馨的感覺(jué)。在后半部分右手的旋律線要明顯，但是不能太強(qiáng)而脫離整體的氛圍，左手的伴奏更是不能過(guò)于突出。

9.《招供》

這一段要與上面的《交換假面》形成強(qiáng)烈的對(duì)比，演奏時(shí)想象一個(gè)十分高大雄偉的形象，手指的力量集中，達(dá)到ff的力度。這一段是一個(gè)典型的維也納圓舞曲的節(jié)奏，在演奏每一小節(jié)第二拍時(shí)，要稍微延長(zhǎng)第二拍。這一段中眾多的調(diào)性轉(zhuǎn)變，也為樂(lè)曲增添了一些故事性和曲折性。

10.《憤怒》

這一部分雖然名為憤怒，但是其實(shí)是表現(xiàn)哥哥對(duì)于即將對(duì)于放棄維娜，成全弟弟的不舍心痛之情。引子部分的演奏要注意放松手臂，轉(zhuǎn)動(dòng)手腕來(lái)演奏，不能使旋律停滯。后半部分旋律使用了典型的模進(jìn)的手法，用連續(xù)的八分音符的跳音來(lái)營(yíng)造緊張的氣氛，也代表了兄弟兩人之間緊張的心情與關(guān)系。在演奏這些跳音時(shí)，一定要準(zhǔn)確，并且將分布在左右手的旋律線條突出，注意旋律的清晰。

11.《卸妝》

這一段前面的引子部分作為一個(gè)過(guò)渡，可以稍快一些，三個(gè)音一組，并且把力度pp與ff進(jìn)行強(qiáng)烈的對(duì)比。隨后是一個(gè)瑪祖卡風(fēng)格的片段，不同于一般的圓舞曲，它的重拍在每一個(gè)小節(jié)的第三拍上，但是要值得注意的是，在第二段變化再現(xiàn)時(shí)，重音又回到了第一拍上，在這兩段中一定要有所區(qū)分。瑪祖卡風(fēng)格的片段旋律線條要連貫清晰，多用指腹觸鍵，演奏出虛幻朦朧的感覺(jué)。

12.《急忙》

這一部分結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，變化也比較多，是典型的波羅乃茲的節(jié)奏特點(diǎn)，是一種正式的宮廷的舞蹈形式，在演奏時(shí)要想象軍隊(duì)的形象，非常精神昂揚(yáng)。引子部分可以快起做漸強(qiáng)，踏板要跟著和聲換，引子之后的第一小段中，要注意在p的力度中做漸強(qiáng)和sf，不要過(guò)分，這樣才能更好地與下面的f進(jìn)行對(duì)比。在這一部分中，要強(qiáng)調(diào)切分音，而短倚音要做適當(dāng)?shù)娜趸源藖?lái)體現(xiàn)一種幽默詼諧的感覺(jué)。

13.《終場(chǎng)與踏上歸途的兄弟們》

這一部分主要是對(duì)哥哥離場(chǎng)成全弟弟與維娜的描寫(xiě)，在其中加入了德國(guó)民歌。在第一段的主題旋律再次出現(xiàn)時(shí)，不能過(guò)于隨意，要給人一種經(jīng)歷了許多終于出現(xiàn)的感覺(jué)。這一部分的后半段平靜得仿佛是清晨一般，太陽(yáng)緩緩地升起，而加重的“l(fā)a”音仿佛遠(yuǎn)處傳來(lái)的鐘聲一般，寧?kù)o悠長(zhǎng)。在這段演奏過(guò)程中，不能忽略左手的旋律進(jìn)行，踏板要有長(zhǎng)線條。最后結(jié)尾聽(tīng)到一個(gè)一個(gè)音的離開(kāi)，讓一切重歸平靜。

四、不同演奏版本對(duì)比

《蝴蝶》作為一首世界名曲，有很多鋼琴家都演奏過(guò)，其中我最喜歡的還是肯普夫、里赫特和德穆斯的版本。相比其他兩人，肯普夫的演奏非常嚴(yán)謹(jǐn)，遵從了作品原來(lái)的速度與力度，讓人深刻地領(lǐng)悟到作品內(nèi)在的情感變化與旋律線條，給人一種非常細(xì)膩而又親切的感覺(jué)。而一向以高超的演奏技術(shù)著稱的里赫特對(duì)于《蝴蝶》的演奏就更有彈性一些，整體速度上比肯普夫的版本要快，而且這是他現(xiàn)場(chǎng)演奏的版本，顯得更具有現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)力和想象力。而作為“維也納學(xué)派三杰”之一的德穆斯對(duì)于這首作品的演奏彈性會(huì)更大一些，速度對(duì)比方面會(huì)更夸張一些，給人以豐富的想象。

五、結(jié)語(yǔ)

舒曼的《蝴蝶》體現(xiàn)了他高超的作曲技藝，也充分體現(xiàn)了他的浪漫主義氣息，也是舒曼內(nèi)心的文學(xué)功底的一種展現(xiàn)。《蝴蝶》這首作品不管從鋼琴技巧方面來(lái)說(shuō)，還是表達(dá)情感方面來(lái)說(shuō)，都是內(nèi)涵豐富、值得去鑒賞的好作品。通過(guò)對(duì)這首作品的學(xué)習(xí)演奏和總結(jié)，我現(xiàn)在有了更加深刻的理解和體會(huì)，希望以后對(duì)舒曼的其他作品的理解和演奏能夠有所幫助。

【參考文獻(xiàn)】：

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個(gè)人簡(jiǎn)介：張宇敏（1998年），女，漢族，江蘇省，就讀北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院（音樂(lè)學(xué)），2016級(jí)本科生