在不斷試錯中習得工筆畫的繪畫技法

摘? 要：臨摹是學習書法和繪畫必不可少的環節，可以驅使學習者自覺地反復推敲其技法和用意，繼而獲得有助于專業成長的法則，提升專業技能。尤其要取法乎上，臨摹傳統經典作品，避免盲目探索，少走彎路。對于工筆花鳥的初學者而言，宋人小品中的《枇杷山鳥圖》即為絕佳的范本。當然，在臨摹的過程中，難免會遇到困難，甚至產生錯誤的想法和做法，給學習帶來一些阻礙。為此，要敢于探索，在不斷試錯中尋找方法，以此習得精湛的技法。

關鍵詞：試錯;工筆畫;繪畫技法;《枇杷山鳥圖》;臨摹

《枇杷山鳥圖》是南宋畫家林椿的作品。其精工細膩、生動傳神的技法照見了宋代繪畫的成熟，印證了工筆花鳥畫的杰出成就。選此作為臨摹的對象可以說是毫不猶豫的，希望通過對作品的分析和探索，可以扣響學習工筆花鳥畫的大門。因此，《枇杷山鳥圖》的臨摹就這樣開始了。

一、《枇杷山鳥圖》的臨摹步驟

（一）勾白描稿

首先復印好白描稿，把宣紙附在白描稿上，用鉛筆描摹，再把鉛筆摹好的稿子放在宣紙下面，白描稿放在一旁，對照著白描稿用筆，以毛筆勾勒，書法入筆，“起—行—收”，注重提按扭轉，謂之“釘頭鼠尾”。值得注意的是，墨要有濃淡變化。一般來說，花朵、果實、鳥羽等用淡墨，以表現其柔軟;葉子用次淡墨，枝干用濃墨，以表現其硬朗。在勾勒正式的稿子之前，先練習幾分鐘勾線。

（二）繃板

事先裁一張比畫作小的生宣放在畫板上，墊在白描稿的下面，以便后期上色時可以吸掉多余的水分;然后用噴壺把生宣均勻地噴濕，以不拱起為最佳。接著把線稿平鋪在上面，用刷子均勻地刷開，先是沿著對角線，再以“十字型”刷開，同時附身側面看一下是否全部貼在畫板上，最好不要有氣泡留在上面。而畫的四周則用漿糊把事先裁好的四條生宣粘好，也可以用水膠帶代替，只是最后完工時水膠帶不易撕下來。

（三）刷底色

中國畫由于年代久遠，遺存下來的紙本顏色會因為氧化而發黃，所以我們在臨摹時可以仿古做舊，把底色做成現有的模樣。宋人花鳥小品的底色一般可以用四種顏色調和：赭石+焦茶+藤黃+淡墨。具體調至何種程度，可根據畫面需要進行調整。如原畫底色偏紅，可適當增加赭石;若偏黃，可適當增加藤黃。刷底色時，將畫板平放在桌上（也可將畫板立起來，在刷的過程中讓水分自然往下流，尤其是較重的雜質可以流下去），用刷子先橫向刷一遍，再縱向刷一遍，和繃畫時一樣，附身觀察是否有未刷之處。最多來回兩遍就可以，切勿反復涂抹。值得一提的是，也可以先對白描稿分染墨色再刷底，其次數也以繪畫習慣和畫面效果來判定。

（四）敷色

中國傳統繪畫并不以焦點透視、明暗光線為表現基礎，而是追求物體本身的色彩與質感。待畫面完全干后就可開始著色，“著色”也叫“敷色”，其中也可以分為兩種，一是分染，即分出畫面中物體的濃淡、前后、轉折等變化;二是罩染，即平涂。兩個步驟可交替進行。

1.分染

先以墨色分染，為上色“打底”。分染墨色時，要用當天的新墨，墨汁至少要用一得閣，當然，能用墨塊研磨是最理想的。把墨倒在干凈的碟子里，用干凈的筆以清水調勻。尤其要注意的是，墨一定要干凈透明，包括后面染顏色也是一樣，切勿有雜質，不然畫面會臟，上的效果也會變得沉悶，達不到工筆畫顏色清透的效果。

調好淡墨后，參照原畫的濃淡變化先從最濃的地方開始分染。期間使用的兩支筆，蘸墨或色的叫色筆，蘸水的叫水筆。色筆的水分相對來說可以稍多一點，水筆的水以適中為宜，若水過多，會溢出要染的部分，把顏色沖淡;若水過少，墨或顏色較難暈開，還會把紙蹭薄。在分染的過程中，要做到細致入微，一點點染，不能操之過急。暈染葉子時，要把水線留出，并且不要暈染到所勾的線外。

2.罩染

在分染的基礎上平涂顏色，使色度加深，產生新的顏色效果，從而使畫面趨向統一。在這一步驟中，掌握顏色的濃淡非常重要，顏色要稀薄，不能貪快省事。而且罩染時，每次要等待第一遍干后再染第二遍。中途要刷底色，待底色一干就可以再次用淡墨染。一遍遍染墨，一遍遍刷底色，具體多少次，以畫面達到的飽和度為標準。墨色上到一定程度時就可以著色了，即謝赫“六法”中的“隨類賦彩”。

和前面染淡墨一樣，觀察原畫的顏色變化，依然從顏色最深的地方開始。初次著色時可以較為均勻地每個地方都染一遍，當然筆觸要有變化。所謂筆觸，是指下筆時的動態、方向、面積、力度等都要有講究。待整個畫面的顏色有了一定的基礎后就開始有更大的變化了，即原畫中顏色暗沉之處可以多染幾遍，明亮處少染幾遍。以《枇杷山鳥圖》來說，染墨和著色的次數為：果實最少，葉子次之，枝干和鳥的翅膀最多。

在分染或罩染期間可清涂幾遍膠礬水以固其底，干后再染，則仍能保持鮮潤。

（五）復勾

這是臨摹進行到收尾階段時，最后一個步驟，為的是收拾全局，調整畫面效果，提升畫面精神氣。這個環節很考驗白描功底，線的粗細、起手、墨色都要把控好，而且要恰好勾勒在物體的邊緣，不能和物體的整體感脫節而顯得突兀。

二、《枇杷山鳥圖》的臨摹試錯

染色是畫工筆畫最難的一個步驟，也是最考驗技術和熟練度的。古人云：“三礬九染”。對于初學者來說，上色的過程中難免會遇到許多問題，需要注意或待于解決，以筆者為例，有以下幾點試錯經歷。

（一）剛開始所選臨本不佳。前文許多處一直在強調“原畫”這個詞，古人遺留下來的真品，常人自是難以見到的，更不可能放在手邊觀察，所以我們應該買正版書籍，最好是高仿真的印刷品，參照書上的高清圖進行臨摹。像遼寧美術出版社出版的一套《經典國畫臨摹實技·宋人花鳥》叢書就可作參考。需要注意的是，現如今網絡發達，許多畫通過手機、電腦都可以查看到，但由于像素、版本等原因，會呈現出各種顏色，其偏差正所謂“失之毫厘謬以千里”，尤其是在敷色時為了能更接近原作的效果，最好是參照經典范本里的圖，忠實于原作。

（二）畫面容易弄臟。所刷的底色和暈染的墨色（顏色）在調和時一定要清透、干凈，用當天新研的墨汁（顏料），并且所用的碟子、毛筆、水等都要干凈，以免有雜質沉淀在畫面中。除此之外，每一次刷底色或上色以上一次進行后畫面完全干透為宜。

（三）所刷底色顏色過重。初學調色，難免下手過重。針對這個問題，可以用清水洗一遍，當然這個需要有經驗。還有一種辦法，用其他顏色補救，以《枇杷山鳥圖》里的枇杷為例，如果枇杷所上的墨色過重，可加白粉和藤黃以及少許清水調勻，把枇杷的顏色提亮。

（四）畫面的明暗效果出不來。層層渲染了很多次，但畫面一直處于一種灰色狀態，各個物體一個色調。其實，仔細看原作就會發現枝干轉折的結痂處顏色較重，其滄桑的質感要表現清楚，葉子的正反面有深有淺，枇杷也有亮部和暗部，還有鳥的羽翅有輕重變化，等等，而諸如此類的細節都沒有畫出來。“沒有細節”成了問題的主要方面。對此，要一遍又一遍地觀察，有選擇性地上顏色，即亮部暫時不管，只是在暗部進行局部上色，以此調整畫面。比如枇杷，從視覺上看，在前面的幾個枇杷暫時不用，只用畫被遮在后面的幾個，用淡赭石進行渲染，尤其要注意果實與果實的交界處，體現出自然狀態下的陰影效果。在進行幾遍涂染后，顏色慢慢加重，沒有上色的亮部也就逐漸凸顯出來了。如果對比還不夠明顯，可以從亮部下功夫，用白粉加藤黃調淡調勻，對“前面的果實”進行渲染。 葉子也是如此，顏色較淡的反葉可以暫時不動，只在正葉上反復上色，營造層次感。

三、《枇杷山鳥圖》的臨摹啟示

（一）膽大心細，帶著思考揣摩

宋代詩人陸游有詩云：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”一開始臨摹，可能會覺得沒有頭緒，無從下手，甚至有畏難心理。克服這一障礙最好的辦法就是大膽去畫，勇于嘗試。在對作品進行分析、解讀之后，立即開始。期間產生的問題或許恰好就是前進的階梯。比如，在剛開始勾線時，即便知道要注重線條的質感，或釘頭鼠尾，或高古游絲，但實踐起來未必做得到，或軟弱無力，若缺少提按。針對這一問題，可以在勾完一張后把勾勒的白描稿和原作的白描稿進行反復對照，用紅筆圈出不足之處，單獨進行練習，再把它放在一邊作參照。在此基礎上，勾勒第二張、第三張，直到滿意為止。如此一來，肯定會有進步。當然，這不僅是手動練習的過程，也是大腦思考的過程。臨摹并非完全照搬照抄，而是需要帶著思考去細細揣摩，揣摩其用筆、用色，揣摩其結構、造型，揣摩其背景、心境。

（二）不恥下問，懷著疑問請教

畫工筆需要耐心、靜氣，一個人若能靜下心來去練習是件益事。尤其當自身經驗缺乏的時候，更應該如孔子所言，“不恥下問”。當自己捉摸不定的時候，向有經驗的人請教會達到事半功倍的效果。筆者對比深有體會，在剛開始學分染時，總是不知不覺就把墨染勻，導致畫面效果很平，沒有立體感，為此苦惱不已。于是，向高一屆的師姐請教，把問題說明，并讓師姐看我分染一遍，結果問題馬上被揪出來了——色筆和水筆蘸色（水）分量不對。在染色的時候，顏色筆中的顏色要蘸得飽和，清水筆中水分不能過多，如果太多水分，就會把顏色沖走，不利于顏色的渲染。又看師姐示范一遍具體操作方法，我才恍然大悟。

（三）精益求精，向著書本探尋

花鳥畫發展到宋代，已經達到了鼎盛時期，把工致周密、筆精色妙發揮到了極致。線條精到有力，一件作品，無論繁瑣還是細致，都傾注了作者的一腔心血，從來未見有草草了事的地方，這是難能可貴的。今人在學習時也應秉承著精益求精的態度，力求接近原作的風骨。鑒于此，我們除了膽大心細、不恥下問之外，還應多向書本學習，尋求方法和真理。古代的畫論、今人的技法講解，都可以作為學習的參考對象。

四、結語

《枇杷山鳥圖》的臨摹期間遇到許多問題，經歷了無數次“畫不下去”“不想畫了”之類的情緒，好在，最終完成了。但又出現了新的問題——畫幅不是斗方。這張畫的原作是29.6cm×27.2cm接近斗方的尺幅。但筆者的是豎幅，所以還應該再剪裁掉一些邊緣部分，而這個問題當時沒有發現就拿去給裝裱店的人托底了。這也給了以后畫畫者一個警醒，要重視畫幅尺寸，以便達到最佳效果。

總的來說，無論遇到什么問題，最重要的一定是堅持把作品完整地畫完，切勿急于求成，更不能半途而廢，一定要大膽地去畫，勇于嘗試。況且畫畫本身就是手上功夫，需要大量的嘗試和實踐，在試錯中習得精湛技藝。也希望有了這個開始后，在接下來的工筆學習之路能大膽往前走，進一步提升專業技能。

參考文獻：

[1]鄒傳安.工筆花鳥畫技法[M].長沙：湖南美術出版社，2003.

[2]趙斌.經典國畫臨摹實技 宋人花鳥2[M].沈陽：遼寧美術出版社，2014.

[3]趙佶，梁楷.醉美冊頁 宋畫 花鳥篇[M].成都：四川美術出版社，2018.

[4]陳天碩.“花鳥畫技法”課程的工筆技法拓展——以宋代工筆花鳥小品的臨摹實訓教學為例[J].工業設計，2016（11）：75-76.

[5]殷曉克.工筆花鳥畫古法臨摹[J].渭南師范學院學報，2013（11）：115-117.

作者簡介：厲州格，廣西師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫。