蒙馬特之魂——勞特累克作品探析

摘 要：亨利·德·圖盧茲·勞特累克是19世紀末后印象主義畫家，同時也是近代海報設計與石版畫的先驅。通過對19世紀末法國時代背景的簡要回顧以及對勞特累克個人經歷的簡要介紹，將勞特累克作品的題材和藝術風格主要分為三個方面，即戶外題材和聲色場所題材以及日本浮世繪對他作品風格的影響。他的一生短暫且不幸，但他在繪畫和海報招貼上都有很高的藝術成就。他沉迷于巴黎的夜生活，他用藝術家獨特的視角展現巴黎底層人民的不幸，揭露了巴黎浮華背后的世態炎涼，他成就了紅磨坊的璀璨，紅磨坊也成就了他的藝術巔峰，他用他的畫筆重現了19世紀末聲光幻影的夜巴黎。

關鍵詞：勞特累克;海報招貼;石版畫;浮世繪

一、背景

1871年普法戰爭法國戰敗，整個國家和人民處于一種茫然失措的狀態。在新的局勢下，貧富差距逐漸增大，整個社會處于頹廢消極的狀態中。在藝術上，頹廢主義也迅速發展并達到頂峰，人們為了排解消極的情緒而寄情于虛幻的世界，用萎靡享樂的方式麻痹自己，以緩解內心的恐懼，酒吧和舞廳成為法國大眾娛樂的首選，娛樂業因而迅猛發展。1883年，巴黎蒙馬特區處于發展過渡時期，中產階級逐漸替代了當地的葡萄農主和磨坊業主，同時這里也是無產者和拉皮條客常去的地方，雖然當時的蒙馬特區尚未成為音樂廳與娛樂場所的林立之地，卻也是作家、畫家與演員常去的地方[1]。1889年7月，在巴黎人民慶祝法國大革命勝利一百年之際，巴黎國際博覽會勝利召開，埃菲爾鐵塔也在這一天竣工，這一切仿佛都昭示著法國工業化時代的到來，作為當時最大的娛樂場所的“紅磨坊”也成為了蒙馬特區里程碑式的娛樂場所，幾乎征服了所有巴黎人。

19世紀是多元化發展的時代，各種藝術流派紛呈。法國是各種藝術思潮發展的中心，前后經歷了古典主義、浪漫主義和現實主義階段，19世紀六七十年代印象派登上法國藝術界。勞特累克生逢印象主義發展的巔峰，他仰慕印象派，承襲印象派畫家莫奈、畢沙羅等人的畫風。他又是一位獨立的畫家，拒絕參加任何畫派，他的繪畫脫離了印象派保守的風格以及對光線和色彩的過分追求而另走一條自己的路[2]。在工業革命后，科學技術迅猛發展，印刷技術的提高為海報設計的發展提供了可能。1881年前后，法國政府解除了海報張貼的禁令，法國海報設計和使用達到高潮，巴黎的街頭立即成為海報的藝術畫廊。這時勞特累克出現在巴黎的藝術舞臺上[3]。

二、勞特累克簡介

亨利·德·圖盧茲·勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864～1901）（如圖1），出生于法國阿爾比，逝世于馬爾羅美城堡，年僅37歲，是19世紀末活躍在巴黎蒙馬特爾的傳奇畫家。勞特累克是圖盧茲伯爵與勞特雷克子爵兩大顯赫家族的后代，長長的名字體現出他顯赫的家世和尊貴的身份。但是命運卻跟他開了個玩笑，在他15歲時，遭受了兩次嚴重的摔傷，雙腿骨折。由于為了保證家族純粹的貴族血統和防止家族財產流失的現實利益而多代近親結婚的緣故，他的雙腿停止發育，上半身開始變得粗壯，就這樣勞特累克長得既不像大人也不像小孩，身高永遠定格在150厘米[4]10。

勞特累克的父親難以接受兒子無法康復的現實而倍感顏面掃地，對他不聞不問，在母親的幫助下，勞特累克發奮讀書。他的母親希望他終身與書為伴，也有一種家丑不外揚的目的，但勞特累克拒絕了，并對自己的母親說：“媽媽，我想做一名畫家。”1882年（18歲），他來到巴黎柯爾蒙畫室學習繪畫，學院派的繪畫為他之后的創作打下了基礎;1884年（20歲）離開柯爾蒙畫室，認識了印象派畫家埃德加·德加，并將其視為精神導師，繪畫題材也由傳統的故事與動物轉向現實人物;1886年（22歲）回到柯爾蒙畫室，結識了文森特·威廉·梵·高;在1883-1886年（19-22歲）這四年中，雨果委托柯爾蒙為他的作品創作插畫，勞特累克成為柯爾蒙的助手;1893年（29歲）在至交莫里斯·喬揚的幫助下舉辦生平第一次展覽——“雙重畫展”①;1898年（34歲）勞特累克因病住進精神療養院，憑借記憶繪制了多幅有關馬場的素描來證明自己神志正常;1901年9月9日（37歲）勞特累克離開人世。

三、勞特累克繪畫題材和藝術風格探析

勞特累克一生創作了大量的油畫、石版畫、海報、素描和速寫。他的一生短暫且不幸，但是在繪畫和海報招貼上卻有很高的藝術成就。他生活的時代印刷技術發展迅速，巴黎的夜生活方興未艾，這些因素造就了他設計了大量的海報。他對彩色石板技術也很有研究，是當時最早使用這種技術的藝術家，他帶動了海報設計的創新，有評論家就認為“沒有勞特累克，就不會有安迪·沃霍爾”[5]。他創作的全盛時期是對蒙馬特區聲色場所底層人物的描寫，之后又回歸馬戲團題材的創作。他的作品深受日本浮世繪的影響，并將浮世繪的手法融入自己的創作中。

（一）鐘情于戶外題材

勞特累克從小就對繪畫有濃厚興趣，他會在作業本上畫滿速寫。他會隨母親去外公家，飛速地用畫筆記錄下工人勞動的場景。他會隨父親去參加馬術表演，小小年紀就能夠準確捕捉賽馬的動勢。他鐘愛賽馬題材，渴望生命與運動。他創作過多幅馬戲團的作品，在《費爾南德的馬戲團》中，前景描繪的是揮動鞭子的指揮和馬戲團騎師，兩個人物占整個畫面的四分之三，遠景則是小部分的觀眾席，他以對角線式的構圖增加了畫面的運動感。在他看來，馬戲團是他創作的最理想題材，是最能展現生命本質的場景。

1898年（34歲）勞特累克因過度縱酒而酒精中毒，經檢查他患有幻想與健忘癥，他的家人不得不把他送往精神療養院。這時他想到藝術家在療養院不得善終的例子，更是體會到從療養院歸來的梵·高對自己說過的話：“可怕的不是被關進精神病院，而是整日與瘋子在一起！”[4]196隨后在喬揚的幫助下，憑借記憶創作了近50幅有關馬戲團的素描來證明自己神志正常，最終他用繪畫換取了自由。勞特累克終其一生都徘徊在那可望而不可即的戶外運動題材，以此來慰藉自己無法騎馬打獵的遺憾和自卑的心理。

（二）最愛的仍是聲色場所題材

1888-1898年（24-34歲）是勞特累克繪畫的全盛時期。外表的缺陷讓勞特累克產生了強烈的自卑感，當時巴黎最年輕的行政區和娛樂界的中心蒙馬特高地笙歌燕舞，最大的夜總會紅磨坊也開幕了，這里可以讓勞特累克暫時忘卻身體上的缺陷，他迷戀上蒙馬特區的夜生活。在這里，勞特累克視舞女、洗衣女如朋友，他們信任勞特累克，甚至成為勞特累克的模特，勞特累克也因此能夠看到別人看不到的底層人物的生活。最為著名的當屬勞特累克為紅磨坊設計的巨型海報——《紅磨坊的拉·古呂》，這一海報的視覺中心是蒙馬特康康舞舞后拉·古呂②正在翩翩起舞，圍繞在他身邊的是紳士剪影，畫面頂部三行用紅色字體重復的“紅磨坊”起到很好的宣傳效果。在勞特累克看來：“海報應當是印象的、獨創的、給觀眾以沖擊性影響的，必須是畫龍點睛，使行人突然停止腳步，像爬在胸背上的體虱那樣緊緊地貼伏在身上。”[6]他為紅磨坊繪制的海報，一夕之間聞名整個巴黎。

他所描繪的舞女等形象從未有下流或不道德的含義，他用自己的方式，以一個旁觀者的角度，再現人們不愿直面的人性，給予她們應有的尊嚴。勞特累克在他的作品中流露出對她們不幸生活的同情，但是他不會刻意美化她們，甚至會突出表現她們不優雅和丑陋的一面，他用一種現實主義的手法，展現底層人群的真實生活與情感。對于勞特累克這一類題材作品，有人評論道，“他堅定不移地投入社會基層的生活之中，但他不評價、不批判、不變形、不夸張，只是如實地表現生活。”[7]他帶辛辣諷刺和夸張色彩的妓院題材作品，是他藝術生涯中最具代表性的作品。

（三）勞特累克作品之藝術風格

勞特累克一生創作了31幅海報招貼，他在作品中呈現出獨特的設計風格，在創作手法上適度創新，奠定了他在海報設計史上的地位。勞特累克擅長捕捉千變萬化的人物動態，他放棄學院派拘謹的畫風，用帶有韻律感的線條將人物動態表現出來，并對局部進行夸張處理，再用短線進行填充以增強其立體感。在色彩的運用上，發明了一種素描式的技巧，即把顏料進行稀釋，大面積的涂色以達到一種透明亮麗的效果。

1883年（19歲），他從唐吉老爹③處了解到日本浮世繪作品，他十分鐘愛這一東方藝術，開始學習和借鑒浮世繪的創作手法，并融入浮世繪的構圖、造型和用色。他為紅磨坊制作的海報采用平涂技法，以電影剪輯的方式對室內場面進行處理，明顯帶有日本浮世繪的色彩及構圖的影子[4]216。勞特累克十分欣賞浮世繪的斜切構圖，他在招貼畫中大膽簡化人物形象，用簡練、概括、平面化的方式以及速寫式的線條構成畫面。勞特累克筆下的紅磨坊用色大膽夸張，紅配綠的色彩和陰森的青光表現出紅磨坊燈紅酒綠的氛圍，他夸張甚至扭曲人物形象，增加畫面的幽默感和諷刺性。他粗壯的線條和恣意縱橫、隨手畫出的字體都使他的海報設計獨具一格。

四、結語

勞特累克是新藝術運動的重要參與者，他感悟生活而不受道德局限，他的作品大多描繪馬戲團等戶外場景和離經叛道的聲色場所的人物和生活。他對底層人民表現出足夠的尊重與同情，通過對他們的描寫，深刻揭露出當時巴黎浮華背后的殘酷人性。勞特累克對他們不幸的描寫，仿佛也是在折射自己不幸的人生。

他的海報極具設計感，他創新地采用石版畫海報的形式，吸收了日本浮世繪的創作手法，并融入浮世繪的構圖、造型和用色。他大膽簡化人物形象，用斜切的構圖方式，采用圖文結合的手法將文字和圖畫巧妙地結合在一起，使他的海報招貼別具一格并影響到現代廣告招貼設計。同時，他作為后印象主義畫家，他的畫風深刻影響了同代的立體主義創始人畢加索的繪畫風格，也啟發著后世的藝術流派和當代的繪畫藝術。

注釋：

①此次展出的作品大部分是以聲色場所為題材，為了照顧參觀者的心理感受和避免輿論壓力，這次展覽分為兩個展區，而這一部分的作品被安排在二樓供畫家的朋友觀賞，因此被稱為“雙重畫展”。

②原名露易絲·韋伯，拉·古呂在法語中是“貪吃鬼”的意思，她因經常把客人桌子上的食物吃光而得名。

③19世紀六七十年代在巴黎開美術用品商店的普通人，熱愛東方藝術，尤其是日本浮世繪，因時常給予貧困畫家幫助，特別是梵·高，而贏得了“老爹”的綽號并與畫家們成為朋友。

參考文獻：

[1]何政廣.勞特累克：蒙馬特爾傳奇畫家[M].石家莊：河北教育出版社，2000：14-20.

[2]王子明.藝術的巨人——勞特累克[J].美術大觀，2014（10）：6-13.

[3]胡瑩.世紀末的狂歡——勞特累克的招貼畫[J].淮南師范學院學報，2003（2）：30-35.

[4]邢千里.世界名畫家經典 勞特累克[M].成都：四川美術出版社，2015.

[5]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2015：94.

[6]勒米爾.勞特累克傳[M].陳小芬，沈揆一，譯.上海：上海人民美術出版社，1997：224.

[7] Angelo De Fiore.勞特累克[M].田榮，譯.北京：文物出版社，1998：30.

作者簡介：張仕秋，湖南師范大學美術學院設計學專業碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計與理論研究。