淺析多梅尼科·斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲

摘? 要：多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克晚期與古典主義時期的過渡階段，該時期曾涌現出一大批優秀的作曲家，斯卡拉蒂便是其中之一。特殊的歷史時期，注定造就他們不凡的作品。從20世紀開始，人們開始熱衷于對多梅尼科·斯卡拉蒂的研究。以他的早期作品K9，L413為例對他的鍵盤奏鳴曲進行分析，重點對該作品的結構劃分以及各部分功能特點進行較詳細的分析，通過該作品分析斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲作品中的結構特點，以及他在創作時的嘗試。同時，通過對該作品的研究，為多梅尼科·斯卡拉蒂的研究者們提供參考和借鑒。

關鍵詞：多梅尼科·斯卡拉蒂;鍵盤奏鳴曲;呈示部;再現部

斯卡拉蒂作為巴洛克晚期向古典主義時期過渡的作曲家，具有承上啟下的關鍵作用。這也使他的作品具有重要的研究意義。通過研究斯卡拉蒂在鍵盤奏鳴曲創作時的創作結構、各個部分之間的功能特點、各部分材料的選擇以及他超脫當時曲式結構框架的大膽創新，使讀者對鍵盤奏鳴曲有較好的了解。本人將在下文中對其作品K9，L413進行詳細的分析，通過對作品的剖析，加深對斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲的研究。

一、呈示部的探究

該作品的主部主題（第一主題）共4小節（ 第1-4小節），由對比的兩個樂思組成2+2的結構，兩個樂思之間成對比的二分性關系，和聲終止在Ⅴ和弦，詳見譜例1。

譜例1

在該主部主題材料部分，可看到在譜例中圈出的a、b、c、d字樣，分別代表一種主要音型，并不同程度的在接下來的連接部分以及展開部分中有所呈現（在下文介紹連接部及展開部時會詳細講解），這也體現了主部主題在全曲中的重要作用。將主部主題中的材料用于連接部分，并在展開時也將其中的音型進行堆積，可以看出該主部主題材料在整部作品中有著重要地位，并且結構為方整性也具有主題的主要特點，所以，此作品中主部主題材料較為清晰可辨。

該作品連接部分以對比的形式進入，與主部主題明顯不同。整個連接部分可根據和聲特點、音型以及功能劃分為三個組成部分，其結構為4+4+4。首先第一組成部分與主部材料明顯不同，以與主部對比的方式開始（如譜例2）。

譜例2

但在對比中，也能夠看到聯系，在譜例中可以看到“d的逆行”標記，該處三個音為一組，進行下行級進的模仿進行，而三個音的組合則是以主部主題中音型d為原型進行的變化，音型d是主部主題中第一小節最后一拍，加第二小節前兩個音的組合音型，該音型為先向上六度跳進，后接向下一個二度級進進行，此音型結構在連接部分中的第一組成部分的右手進行中，進行了逆行變化，反向進行了d音型，先下行二度級進，再進行上行六度的跳進進行。

譜例中也可以看到，從第5小節開始，高、低兩聲部均采用下行進行，以左手聲部為低音，從d小調的屬音開始，通過右手每三個音一組的第二個音與左手音形成三度的平行進行（每組的第一個音可視為倚音），并且始終保持這種平行進行，進行至第8小節第一拍，結束在d小調的屬音，至此第一組成部分由此結束。

第二組成部分，其部分節奏與主部主題相類似。在下列譜例中有“b的逆行”標記，此處原型為主部主題中的音型b（如譜例1）。音型b為三個連續級進上行的音型。該此處，音型b的上行改為下行并持續出現在第二組成部分的4個小節中每個小節的最后三拍。由此也可看出該部分與主部主題之間存在的聯系（如譜例3）。

譜例3

該部分由第一組成部分結束音開始，兩聲部之間依舊保持著三度平行進行，并將此進行一直在該部分保持，直到最后一個音（第12小節第一拍），這種三度平行進行突然被打破，變為五度。這樣突然打破保持了八個小節的三度平行進行的關系，必定代表著音樂的轉折。事實也的確如此，在該部分是第二組成部分與第三組成部分的分割點，也是作為連接部調性鞏固部分的開始，開始為接下來的調性強調屬準備，也正是接下來第三組成部分。

連接部第三組成部分，將接下來的另一主題（副題）進行音型的提前預示以及調性的準備。在下列譜例中可發現，所標記的“C”處，該處與主部主題中的音型c（如譜例1）結構相同，音型c為主部主題第一小節后三拍，向上跳進四度，后接向下的八度跳進，此音型在該處出現，也體現出連接部與主部之間有著千絲萬縷的聯系。

該部分右手節奏與副部主題節奏相同，并且和聲一直保持Ⅰ、Ⅴ交替進行，為副題做調性準備（如譜例4）。

譜例4

該作品中，連接部材料豐富，且調性上有明顯對原來主調上的逗留進行（第一組成部分）以及調性的轉換部分（第二組成部分），還有最后對于副部主題調性的屬準備部分（第三部分），并且在第三部分還提前預示了副部主題的節奏特點，所以，該作品的連接部具備相對完善的連接部特點。可明確將其劃分為連接部分，且其作為連接部分的各個功能也是顯而易見的。

副部主題在F大調開始，共9小節（第16-24小節），內部可分為4+1+4的結構，其中1小節（第20小節）為過渡性結構，在過渡結構之后的第21小節有終止但并非完滿終止，所以在其后，又增加了4小節的樂句結構進行收束，其中前后兩個樂句材料較為統一，為并列結構（如譜例5）。

譜例5

譜例中最后兩小節（第25、26小節）和聲均以F大調主和弦持續進行，因其規模小，所以不將其劃為單獨的部分，而視其為副部主題和聲的補充。由于在主部主題中的主要音型，并沒有在該部分中有所體現，顯然該部分與主部主題材料為對峙的，并且在最后再現部分中，明確將該部分材料進行再現，即表明該部分的重要性，同時也證明該部分材料與主部主題材料明顯不同，使該部分作為第二個主題進行劃分更有說服力。

雖然第一部分并沒有對結束部的劃分，但對于其主部主題、連接部以及副部主題的劃分均清晰可見，在副部主題的末尾有疑似結束部分的材料，對副部主題調性進行鞏固，但由于規模較小，所以不將其單獨劃分。就整體材料以及各部分功能的劃分而言，該作品的第一部分中，各部分之間的功能區分還是非常明顯的。于早期的奏鳴曲式呈示部中各部分功能結構非常接近。

二、展開—再現部的探究

對于該作品的展開部分，大多以音型堆積的方式，將主部主題中的織體音型以及連接部分中各個轉折中不同音型的體現，共計四種音型。作曲家所采用的方式并非我們所熟悉的展開方式對材料中的重要動機進行展開，而是采用音型對峙進行，來對音樂進行延伸。該部分中，作曲家采用小過渡的結構將音型劃分出來，在第33小節，作曲家采用一小節的過渡，將音型轉為連接部分音型，在37-38小節，又一次采用過渡結構，連接了連接部分的另一個音型。該部分中，有對調性回歸的準備階段（第39-46小節），同樣采用第一部分中的三度平行進行，但這一次卻將調性進行至d小調，為后面再現部分副部主題的調性回歸做準備。本部分實質展開部分為12小節，剩余為準備部分。

值得注意的是，在實質展開部分，僅采用主部主題材料的前四個音，即音型a（如譜例1），音型a為向上四度跳進，接三個音的級進上行（如譜例6）。

譜例6

此音型在該展開部的開頭便體現出來，并做音型a的向下六度平移。這與古奏鳴曲式展開部將主部主題變調重復相類似，并且像這樣的音型結構，只有在主部主題材料中能夠找到原型，在其他結構中不曾涉及。但在該音型a之后的音響，則與主部主題有較大差別，以及連接部的部分材料也進行了不同的變化，并非采用古奏鳴曲式中將主部主題材料進行變調重復作為展開部的創作手法。同樣，對于連接部的展開，作曲家也進行了變化，將呈示部中連接部三種材料的順序進行變化。在開始，首先選擇第三種材料進行，并通過過渡將其與后兩種材料分開（如譜例7）。

譜例7

譜例中為展開部分的全部連接部材料，三個組成部分在展開部均有出現，但順序不同。但在最后卻又明確的調性準備，在譜例的最后一小節框出部分，將三度平行進行的規律突然打破，與呈示部中此處一樣，必定承載著作品的轉折，也正是在該處，調性回歸d小調的V和弦，并在V、I交替中對主調進行調性鞏固，改展開部具備再現之前的準備部分。所以，就以上特點而言，斯卡拉蒂是有意識將展開部更加豐富化，所以在該作品中，展開部分還是具有展開性的，但還并不是成熟奏鳴曲式中的展開部。該作品的展開部分規模共計23小節，與第一部分呈示部相差兩小節，在規模上，展開部分整體規模相對較大。

再現部分僅再現了副部主題材料，并且調性回歸至主調進行。和聲進行完全與第一部分中該材料相同，但在再現的材料來看，明顯是副部主題材料，并對其進行完整的再現，在所再現的材料重要程度來講是非常重要的，根據其再現的完整度、重要性以及調性的回歸等方面分析，這些特點都具有古奏鳴曲式的特點。

該作品的曲式結構圖如下：

K9，L413

古奏鳴曲式：

所以在該作品中，對于呈示部中各部分之間的劃分非常明顯，且各部分功能也比較明確，展開部分中，有展開的意識，并非將主部主題與連接部材料進行單純的變調重復，而是僅有小部分材料與主部、連接部有聯系，其他部分選擇對其進行變化，與原材料有明顯不同，也正體現出斯卡拉蒂在創作該部分是，有意識的將材料進行變化，打破原有的古奏鳴曲式展開部的規律，對材料進行展開。但由于對展開手法意識的缺失，還并沒有達到真正意義上的展開。再現部分還是中規中矩的古奏鳴曲式特點，對副部主題與結束部分進行再現，再現時調性為主調。

三、結語

在作品K9，L413中，對于古奏鳴曲式的特點清晰可辨，斯卡拉蒂對于古奏鳴曲式中展開部的創作與有意識的進行展開，也是大家有目共睹的，也許他的作品并沒有那么完善，但不可否認斯卡拉蒂的這個作品對于早期奏鳴曲式的結構有著非常明顯的體現，他對作品中各個結構的探索，也對古奏鳴曲式的發展有著重要意義。

作者簡介：張婷，上海大學音樂學院音樂與舞蹈學專業碩士研究生。