從心對話 化為日常

張瑜

摘 要：在2017年柏林電影節上，這部低成本、高質量制作的私電影《日常對話》拿下了當年的最佳紀錄片。影片圍繞導演黃惠禎的自身家庭展開，觸碰到社會上敏感的話題，同時也講述了一個人世間最為平常的道理。它將攝像機當成了一個迫人說話的利器，卻又讓機器背后的人能夠心與心地重新貼合在一起。這部影片用真實的故事，深刻的主題來重新定義了紀錄片真正的作用和意義。

關鍵詞：創作形式;社會問題;親情交流

一、與傳統紀錄片不同的創作形式

1.“私人”紀錄片的優點

本部紀錄片風格與獨立紀錄片的拍攝手法和形式相似，但將其定義為獨立紀錄片的一種卻不能突出它展現導演完全展現個人生活的這一特質，故我將其定義為私人紀錄片。在本片中，可以很明顯地看到電影的故事以及故事中的重要角色和電影的拍攝人甚至是出品人都是導演自己。這一特質能夠使觀眾感受到真實性，更加容易去通過故事所傳遞出來的社會問題、家庭問題以及人與人之間存在的一些溝通問題進行思考。可貴的是，這部講述自己的片子，導演本人對影片里所提及的任何私人話題面對提問也并無遮遮掩掩，它雖然失去了一定的私人性，但它更具有一種可貴的力量讓導演更勇敢和坦蕩地去面對自己的人生，讓更多的人也同樣抱著這樣的美好的精神去欣賞它。

2.樸實的鏡頭語言，華麗的語言內涵

這部電影畫面色彩很簡單，大多以黑白灰為主要色調。燈光上的運用也沒有故意營造氛圍，而是將攝像機所捕捉的真實生活畫面投放到電影的屏幕上。實際上，最普通的東西它本身就不用刻意去調制，而觀眾所看到的畫面是很接近原始影像的狀態的。但盡管是這樣一種樸實的鏡頭狀態，觀眾從中仍然能感受到影片本身釋放出的強大的情感沖擊力。影片主人公一家來自于社會的底層，而其實對于生活在底層的人更懂得生活是不容易的，所以最普通和最真實的狀態或許對他們來說更容易去接受。將畫面原始狀態保存，將鏡頭搖晃的真實感加強對于主人公來說是一種對他們生活的尊重，對于觀眾來說也更能夠去通過屏幕感受情境里那種從難以啟齒到壓力釋放的強大的沖擊力。

另外，片中以飯桌為畫面中心，人物左右對稱的構圖出現次數非常頻繁。飯桌兩端的中心人物看似相隔很近，但其實真正坐在那個位置上的我們都很清楚和對面的人都會有一種心理上所產生的距離感。那樣正式的對話，看上去充滿儀式感，并不像普通人家母女之間的親切對話，更像是國家領導人的正式談判。從這一構圖中它強調著影片的主題“日常對話”，這樣的“日常對話”它并不日常。影片引得人們注意的大部分是母親的同性戀者身份，和她們悲慘的家庭遭遇。但真正去令人深思地是母親與女兒如何勇敢面對現實、面對對方坦誠地溝通這一個最重要的、也是導演一直在著重強調的主題。

二、著重于主題引發世人的思考

1.揭示社會現實問題

影片將臺灣社會下底層人民的生活所展現，從刻畫邊緣化人物的生活、心理狀態來側面反映出當下社會關于對同性戀者的畸形認知、家庭暴力、家庭兒童性侵等十分敏感和嚴重的社會問題。母親作為一名同性戀者，卻被包辦婚姻所壓抑自己對愛情的渴望，承受家庭中丈夫的暴力行為，但卻又不能忘記自己母親的身份。實際上，她卻一直承受著精神上和生活現實的雙重壓抑。在面對兩個在壓抑里誕生的女兒，她又飽受著愛和責任、痛苦回憶兩者相互矛盾的摧殘。對于女兒被親父性侵，她在心痛的同時同樣束手無措。對于生活在底層的母親來說，她沒有充足的知識儲備和完善的人格，故無法去正視這些敏感的問題，無法去探討它，只有冷漠和躲避才能保護好自己。這是許多社會底層人民選擇去保護自己的方式。不僅如此，還有同樣避而不談的娘家人們，還有那些無法在影片中展現得那些畸形認知，都是社會里一些尚需要糾正和彌補的問題。導演黃惠禎本人家庭貧困的原因沒有接受和普通孩子一樣很正規的基礎教育。而是通過后來自己去學習和領悟的一些文化知識來幫助自己成為這樣一個電影人。由此我們可以看出在導演成長的年代，盡管教育水平有限，但是他們內心對知識和視野的渴望是無限的。而導演正是在通過記錄自己家庭的真實狀況來反映當下的許多問題，呼吁大眾去關注底層人民。

在同類紀錄片來看，徐童導演的電影也屬于關注社會現實的類型。電影《麥收》記錄了社會底層下的性工作者她們的真實生活狀態，用一種極具震撼力的表現方式來展現了性工作者他們在生活面前是怎樣抓住生命的稻草頑強生活下去的。我們看見越來越多的紀錄片創作者他們開始關注社會問題，去刻畫邊緣化人物悲苦的生活環境下充滿的沉甸甸的精神力量。黃惠禎在接受采訪中曾說過：“紀錄片與社會學、人類學有很深的淵源，需要對更大的命題和根本的社會問題有一定的理解，這不是技術教育能夠做到的。”所以要拍出好的紀錄片不應該只是需要華麗的技術制作，它更需要有一個能引發人們思考的主題。

2.將情感交流這一主旨推向高潮

傳統中國人對于“愛”這一字很難去用語言表達，但很多時候只要表達自己內心深處的想法是人與人之間相處的最好方法。因為缺乏表達，所以有許多人對同性戀存在認知上的偏見;因為缺乏表達，所以在面對家庭暴力和性侵的危險之時只能選擇隱忍;同樣因為沒有表達，所以母女之間越來越多的誤會深深堆積，兩人的距離越拉越遠。“阿嬤，你愛我嗎？”是一句刺穿人內心的詢問。母親所受的精神上的壓迫和痛苦和糾結是年幼的女兒所不能體會和理解的，被傷害的母親只能選擇在親人面前封閉自己。黃惠禎說，她除了以這種方式，不知該如何讓母親敞開心扉。被詢問的母親，卻也低著頭不敢正視自己的孩子。女兒面對外界的猜測和懷疑，內心的不安無人來安撫，兒時的心靈傷害母親也選擇置之不理，冷漠常駐在那張四方的餐桌上。然而推心置腹的談話，就是心靈的展示。在吐出那些難以啟齒的秘密，流出自責的眼淚之后，母親重新抱起可愛的外孫女，來展示自己內心深處的愛意。

黃惠禎是一個擅長用樸實的鏡頭激發觀眾深刻思考的紀錄片導演。她的紀錄片都直面現實問題，戳中話題中心。她作為一個導演，用自己獨有的方式去揭示人民艱苦的生活環境和嚴峻的社會問題。而她作為女兒和母親，也為紀錄片貼上了獨有的標簽，她能用常人所不能有勇氣面對自己的內心，將傷痛化為力量和愛去溫暖自己的家人，這種勇氣和力量已經滲入了她的紀錄片。