攝影與中國畫的結合

寧鹿通

摘 要：攝影“拍”盡世間冷暖，攝影“繪”盡萬水河山。發展180年來，攝影與繪畫一直相濡以沫，相互促進，相互融合。攝影傳入中國后，在中國傳統文化的滋養下得到了長足的發展。隨著打印輸出技術的不斷革新、發展，攝影作品可以在宣紙上打印輸出，這打破了呈現材質的差異壁壘，使攝影與繪畫可以完全“無縫”結合。筆者追隨這一新的變化，嘗試創作出攝影作品與中國畫相結合的新作品，并總結中國畫攝影蒙太奇概念，為豐富攝影創作實踐經驗，完善攝影理論貢獻智慧。

關鍵詞：中國畫 攝影 蒙太奇

攝影是一門伴隨著科技發展孕育而生的藝術，其必然也會隨著科技的不斷進步而繁榮發展。白駒過隙，歲月如梭，回顧攝影發展180年來，從最初的達蓋爾銀版攝影法到卡羅式紙基攝影法，從玻璃版和火棉膠技術的出現到如今相紙沖印以及數碼打印，每一項技術都印證了一個時代，每幅作品都承載了每段歷史的豐功偉績。攝影藝術就是構架在這些一項項技術和一幅幅作品之上，成為當今普及率最高，最受歡迎的藝術形式。

一、攝影與繪畫結合的必然性

攝影與繪畫藝術不僅有著千絲萬縷的聯系，還一直相濡以沫，相互影響，相互促進。攝影的本意“用光繪畫”以及攝影使用的“暗箱”都源于繪畫。攝影產生之初并沒有被公眾認為是藝術，而是作為一項技術而存在的。是許多轉行攝影的畫家扛起攝影的大旗，創作出仿“拉斐爾前派”繪畫風格的高藝術攝影作品，以及后期的畫意攝影作品，為攝影成為一門獨立的藝術發揮了重要作用。

攝影產生之初的畫意攝影運動，是攝影與繪畫的第一次結合。畫意攝影師為了使攝影作品可以同繪畫一樣表達出個性化、人性化以及情感化的東西，普遍在攝影照片上進行后期手工再創作，這種工藝被稱為“尊貴的工藝”。經過大量后期手工處理過的攝影作品，已經很難同石版畫、蝕刻版畫和繪畫作品區別開來。 攝影藝術的出現，尤其畫意攝影的出現，對繪畫產生了極大地沖擊，尤其對一直追求再現現實的寫實派畫家來說，更是沉重。正如蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說“攝影所從事的就是篡奪畫家的任務，提供精確地模仿現實的形象的任務”。畫意攝影的出現，一度造成一部分畫家失業的狀態。

因此，同屬造型藝術的攝影與繪畫，有著諸多的相似和相同點，兩者結合有著其歷史必然性。

二、攝影蒙太奇為攝影與繪畫的結合打下理論和創作實踐基礎

蒙太奇是法語“Montage”的音譯詞，原是在建筑學中意為“構成、裝配、組裝”。攝影蒙太奇就是將蒙太奇手段應用于攝影藝術，通過將兩張及以上照片或者照片與其他藝術形式進行剪輯、拼貼，創造出新的現實中未出現過的景象，以表達作者的意識情感和創作理念。

攝影蒙太奇最早可以追溯到18世紀末維多利亞時期，前文提到過的高藝術攝影，代表人物英國攝影家奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德將30多張照片拼合成一幅作品———《人生的兩條路》便屬于攝影蒙太奇。

19世紀中期，攝影探索者藝術創新，試圖把不同內容的照片拼貼在一起。當時，這種新拼湊的照片沒有統一的名稱，直到1918年，達達主義雜志編輯著名畫家拉烏爾·豪斯曼提出，應該把這些裁剪、拼湊出來的新的照片賦予一個專業的名稱，他同藝術家喬治·格羅茲、約翰·哈爾特菲爾德以及漢納·霍希一起，將這種新的創作形式命名為“攝影蒙太奇”，表明作品是合成的，而并非是原創作品。

德國達達主義者在促進使用蒙太奇進行藝術創作方面發揮了重要作用。“攝影蒙太奇”一詞在第一次世界大戰結束時，即1918年或1919年前后，變得廣為人知。

三、攝影在中國傳統理論指導下得到了蓬勃發展

攝影不僅是一項技術、一種媒介，其本身也是一種文化形式，融合著人的思維方法、觀察方式、視覺經驗、審美心理以及審美標準。攝影傳入中國之后，必然在中國美學文化的土壤上生根、發芽、成長，最后開出具有中國美學蘊意的艷麗之花。

中國傳統美學的核心內容是“意象”說。“意象”是“意”與“象”的契合。“意”是作品的精神內涵，而“象”則是外物的表象。“意”通過“象”來表達。脫離了“象”，“意”則變得虛情假意，寡然無味。如王廷相所說“言征實則寡余味也，情直致而難動物也。”如果脫離了“意”，“象”也失去了審美價值，如吳冠中所說：“筆墨等于零”。

中國畫的形式美———詩、書、畫、印是我國獨有，四者相互關懷，互為表里，共同表現一個主題，既增強了畫面的形式美，也可以將藝術家的創作意圖表現的更立體，更深刻，可以讓觀者產生無盡遐想，所謂“象外賞之”。

四、中國畫攝影蒙太奇理念的形成和創作手法創新

通過綜上內容的研究，中國畫攝影蒙太奇就是在中國傳統美學理論指導下，運用攝影蒙太奇的創作手段，將攝影作品進行剪接、拼貼或同詩、書、畫、印相結合，創作出具有中國畫蘊意的藝術作品。

中國畫攝影蒙太奇包括多種創作方法，有中國畫拼貼攝影、拼貼攝影作品與詩書印自由組合、一次成像畫意攝影與詩書印的自由組合等。郎靜山的“集錦攝影”也是在中國畫攝影蒙太奇的概念范圍之內。

如今，隨著打印技術的不斷成熟和發展，攝影作品可以在宣紙上輸出，這就使中國畫攝影蒙太奇理論外緣得到了擴大，創作方法得到了翻倍的增加。將拼貼或者一次成像的攝影作品打印在宣紙上，不僅可以與詩書印結合，還可以與繪畫結合創作，即攝影只拍攝一角，而后用繪畫填充全圖，可以使攝影的真實更“真”，繪畫的意境更“愜”。

作品《漁女歡歌》，是在浙江麗水拍攝的漁家女蕩舟河上畫面，宣紙輸出，請繪畫家填充四周景色。山意朦朧，漁女真切，仿佛隱約可以聽到歌聲飄蕩而來。文運與國運相牽，文脈與國脈相連。在中國特色社會主義建設新時期，文藝的創新發展要緊跟時代的潮流，只有文藝的繁榮發展，才能使人們增強文化自信，才能使國家長治久安。文藝工作者要挖掘中國傳統文化精髓，結合當代藝術潮流，使中國傳統文化在新時代煥發出新的風采。

參考文獻：

[1][英]修·昂納， [英]約翰·弗萊明著.世界藝術史 （第七版修訂本） [M].吳介禎等譯.北京：北京美術攝影出版社， 2015.

[2][美]內奧米·羅森布拉姆著.世界攝影史[M].包蘇， 吳彩霞， 吳曉凌譯.北京：中國攝影出版社， 2012.