淺析水彩繪畫中融合水墨韻味

李大偉

水彩畫作為一種獨立的繪畫形式，傳入中國不過百年時間，但其發(fā)展速度相當迅速。在一個世紀的時間里，水彩畫在中國的發(fā)展因受到中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，在兼容并包的環(huán)境中逐漸發(fā)展壯大，中國的繪畫藝術(shù)家結(jié)合中國的傳統(tǒng)元素，把水彩畫和水墨畫的特性進行融合，使得水彩畫在中國逐步的本土化，發(fā)展成為了具有中國水墨畫韻味的水彩畫，不僅獨具中國特有的水墨情趣，且符合中國人的審美意趣。

水彩畫與水墨畫都有“水”字，而它們最相通的地方也就在這一個“水”字上。沒有水，水墨畫與水彩畫就不可能產(chǎn)生。水乃至清之物，水墨畫與水彩畫正是因為有了水而韻致飄逸，滿紙生輝。水墨畫的奧妙，在于墨色借助水分而變幻出的黑白、濃淡、干濕、暈化淋漓的變化與統(tǒng)一效果。而水彩畫對于水分的把握更要精細，水分的多少能產(chǎn)生豐富的肌理效果，如水枯比干能引起古藤老樹般的蒼勁之感，水分飽滿則產(chǎn)生杏花春雨般的問道。對于水的運用，是水彩畫與中國水墨畫最大的共通之處。

隨著水彩畫的繁榮與發(fā)展，其作為“舶來”畫種被引入到中國。水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫很相似，無論在是繪畫工具，還是在作畫風(fēng)格或是繪畫媒介上，都很容易被中國人接受。而我國在傳統(tǒng)水墨的繪畫與研究上有著很深的造詣。國之圣人的思想對于中國繪畫起著重要的作用和意義。《老子》中提到“道法自然”，講述人與人、人與自然、人與宇宙之間的關(guān)系。中國繪畫所表現(xiàn)出的是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融合，體合為一”的精神。這是一種“靜”的精神境界，強調(diào)的是順應(yīng)自然法則，動中有靜，強調(diào)人的精神境界與自然精神的結(jié)合。老子、莊子提出的“道”是“自然”，也是“虛無”。世間萬物皆從虛中來，也自會回到虛中去。謝赫在《畫品》中提出的“六法論”，其中就說到了“氣韻生動”，即指大到穹宇山川，小至蛇蟲鼠蟻的生命的“動”。而畫家在畫面中表現(xiàn)出的是一種深層次的靜寂，把山川樹林、花鳥魚蟲拋落在宇宙間，意境悠遠深邃。中國寫實最具有代表性的就是宋元時期的繪畫作品。那是心靈與自然的完美結(jié)合，在有限的尺幅中表現(xiàn)出無限的精神世界。自然的境界就是藝術(shù)境界。宋朝有三家，即關(guān)仝、李成和范寬。其中，李成是宋朝時期最知名的山水畫畫家，他善于琴書且能詩作畫，開創(chuàng)了“平遠寒林”畫體，筆法簡練且運筆鋒利，喜愛淡墨且用墨精微，有“惜墨如金”之譽。他把思想注入給了本無思想的樹木山石，并被夸張地表現(xiàn)出來，多有荒寒之感。

自水彩畫傳入中國后，就不斷地被中國的藝術(shù)家研究探索，且融入了中國式的思維與情感，創(chuàng)造出了中國的水彩畫風(fēng)格，把西方的明暗、透視、解剖與中國的皴擦、渲染、勾勒相結(jié)合，繪出具有中國民族風(fēng)情的繪畫物象，把水彩顏料的透明性與水墨畫的運筆筆法相結(jié)合，賦予水彩畫新的生命。水彩畫用筆工具與中國水墨畫的毛筆極為相似，甚至可以直接將中國畫中的運筆方式運用到水彩畫中，或可以在水彩畫中運用渲染、淡彩、籠罩、留白等方法。可以用傳統(tǒng)的運筆來掌控水分的多少，或濕染、或干擦、或拼接，這就與中國水墨畫的用墨方法很相像，用于控制墨中水分的多少，用干墨、或濕墨、或淡墨臨畫寫實的物象，畫面不失氣韻的表達。

不同國家、不同時期、不同風(fēng)格的畫家都致力于觀察大自然，并把情感融匯到繪畫中，這就產(chǎn)生了畫面上的情感解讀，即在意境上的融合，把空、靈、淡、雅用外顯的物象表達出來，這是一種能解讀、能看到的精神境界。它可以感染、影響觀者的情緒，而東、西方的意境是有區(qū)別的，用現(xiàn)代美學(xué)家、哲學(xué)家宗白華的話概括即：“東西方畫法所表現(xiàn)的境界層次完全不同，一為寫實的，一為虛靈的；一為物我對立的，一為物我渾融的。”然而，相同的是，他們都可以感染、帶動人們的情緒。藝術(shù)無國界之分，我們可以把水彩畫作為一種民族文化來進行探索和研究，把其當作一種文化，一種情感世界的表達。一幅畫的精神感受是極為重要的，畫家通過把中國水墨畫中皴、擦、點、染的手法以及水色淋漓的畫面效果運行在水彩畫的畫面中，使得讀者能更好地由表及里的解讀一幅水彩畫，這便是一位優(yōu)秀的水彩畫家的精神世界。

中國水彩畫是中西繪畫藝術(shù)相互融合的產(chǎn)物，是中西繪畫不同要素重新組合而產(chǎn)生的具有藝術(shù)新特質(zhì)的一個畫類。中國的水彩畫在保留了西洋水彩畫的自身特點的同時，也融入了更多的中國自己的元素，吸收中國水墨畫的繪畫技巧和著色方法，這大大增加了色彩的表現(xiàn)力，在此基礎(chǔ)上，中國水彩畫還借鑒了水墨畫的意境，強調(diào)畫趣和“筆墨韻味”。

水彩畫的“韻”，即指水色交融的節(jié)奏韻律，也指因畫面形神妙達所產(chǎn)生的“氣韻”、“神韻”以及帶給欣賞者的無窮“韻味”，同時它也是對畫面形象精神氣質(zhì)的一種概括，還帶有一種類似“味覺的感性品質(zhì)”。由于受傳統(tǒng)中國水墨畫技法的影響，中國水彩畫家在對水、彩、筆、紙等相互關(guān)系的駕馭能力上具有天生的優(yōu)勢，因此，形成了中國水彩畫獨特的水韻、色韻、紙韻、筆韻以及趣味之韻。

水彩畫與水墨畫的融合與發(fā)展是一條曲折卻又充滿無限驚喜的道路，需要無數(shù)藝術(shù)家的辛勤探索與研究。這不僅是存在于畫面上的物象世界和畫面外的可解讀或不可讀的精神世界的融合，更是中國文化精神與世界的融合。在“民族的就是世界的”現(xiàn)代社會，對水彩畫更好的研究與運用，是每個水彩畫家、藝術(shù)家不可推卸的責(zé)任。水彩畫的民族化不是一句口號，這需要每一位畫家的不懈努力。同時，水墨畫也能給在水彩畫創(chuàng)作方面失去方向的畫家一些靈感啟迪，其可以通過水墨的語言與表達找到創(chuàng)作水彩畫的新方向，為畫家?guī)砀鼜姶蟮膭?chuàng)作動力。