百年現代 向新而行

李嘉慧

2019年為“五四運動”百年之期，引入油畫、變革傳統、融合中西，20世紀前半期的美術實踐至今影響著中國藝術發展的基本格局。但長期處在“ 中國美術史”最后篇章的現代藝術，寥落的幾個名字，實難闡釋那些多重交叉和互動的潮流。歷史是流動的，具有時間性，完善和補罅是必須，但要想越過既定的“高墻”，通過藝術史內在邏輯的論證，不僅需要眼光魄力的構建，更需要深度觀察的研究。

21世紀初，正是當代藝術崛起的時刻，在那個瘋狂前進的時段，幾乎沒有畫廊機構專做早期油畫，遑論個人，而李大鈞從2003年創辦藝術推廣機構開始，就持續堅定地推出中國近現代藝術家。如今他一人就能攬獲大量且重要的藝術資源，并構筑起多方影響，也有這方面的原因。2016年李大鈞創辦了勢象空間，并始終加強和推進現代藝術的梳理和研究工作，2018年更是提出了“中國現代新繪畫”概念，受到了學術和市場的重視。

在意識形態一體化的時代，歷史所達到的偏差程度，不僅失去對藝術家把握的準確性，而且方法的使用也成為一個值得討論的問題。而對佚史的重新發現，描述那些被史書和視覺記載排斥在外的人和故事，是一種全新的史學研究方法。跟“正史”、“佚史”有所區別，李大鈞對藝術家的選擇，既有與官方并存的，也有遭歷史遺忘的，有學派代表，也有江湖獨俠，他不規避吸收西方的營養，又不被主流話語所牽引，在一個視野更高的框架里，觀看藝術的源流發展，升沉因果，并作出對時代的回應。

我想這種有歷史系統依據，卻本著多元并拉開一定距離的觀看和判斷，可能是更加有益的經驗。事實證明，經過多年的不懈推動，很多今天被重新挖掘的大家，都曾通過他舉辦的展覽與觀眾見面，這其中包括：張光宇、吳大羽、沙耆等人。近年來，隨著二級市場早期油畫屢創高價，勢象空間的學術和運營構成了良性的閉環，成為除美術館系統外，現代美術研究最重要的畫廊機構。

“向新而行”即是以李大鈞的勢象空間所收藏的作品為基礎，對中國現代新繪畫做的個案性回顧。展覽雖以個案切入，串聯置入的卻是藝術史的線索，討論的問題也不僅限于個案自身，還包括他們所共建起來的更加復雜而多元的共生軌跡。因此，展覽在藝術家的選擇上也是具有階梯性的，一二三代藝術家傳承有序，既有中國現代藝術的線性的發展，也有非線性的裂變。這些藝術家在勢象空間的梳理下，擦拭重組，可以說恰好彌補了主流的粗線，輻射出更多元的線索，并進一步延展到當代藝術系統。

作為2019開年重展，“向新而行”占據了勢象空間一層以及二層的所有空間，整個空間的布置策劃也極為用心，房頂用黑色鋪陳壓低了空間的挑高，藍色墻體既典雅含蓄又有新意，讓觀者的目光能聚焦在作品之上，十分大氣精致。在參展藝術家方面，主要梳理和呈現了14位不同時期以及媒介領域的藝術家：張光宇、吳大羽；張正宇、沙耆、祝大年、張仃、宗其香、古元、吳冠中、李斛、羅爾純；妥木斯、陳鈞德、趙大鈞，代表性作品60余件，附刻藝術家觀點理念，既有觀念和語言的探索，又有宏觀和微觀的解析。可以說，這次大型群展很好地彰顯了勢象空間旨在正本清源、梳理文脈的決心。