輕松漫課堂——第十一回 文藝復興萌芽：人人都愛玩透視

雷浩

古怪怪，你領新教材了嗎？

中世紀長達一千年，文藝復興時期才兩百年，藝術成就的差距咋就這么大呢？

人們認為，古典時期高度繁榮的文藝，經過中世紀“黑暗時代”的衰敗，十四至十五世紀迎來“再生”，這就是“文藝復興”。

古典時代（公元前五世紀至四世紀中葉）

中世紀（五世紀至十五世紀）

文藝復興（十四世紀至十六世紀）

吃水不忘挖井人，所以還得從意大利講起！

十五世紀的意大利并不安寧，大大小小的城市之間彼此敵視，針鋒相對……

每座城市的背后都有一群銀行家、商人，支持著自己城市的政治紛爭與藝術“競賽”。

我們那兒菜市里的小販都是藝術家！

那有啥！我們幼兒園里的孩子全是藝術天才！

欣賞者的追捧，顯示了當時藝術家們的崇高地位。佛羅倫薩畫派無疑是當時“藝術江湖”上的“第一大門派”。

兩位別吵了！你們的藝術家都移民到佛羅倫薩了。

佛羅倫薩大教堂

佛羅倫薩，那是一座有很多橙色屋頂建筑的城市……

同一空間內的平行線延長后都會交于一個消失點。

教堂設計者布魯內萊斯基，是文藝復興時期一位聲名顯赫的“新型建筑家”，他善用數學思維設計建筑，將古羅馬式和哥特式建筑融為一體。

佛羅倫薩大教堂平面圖

布魯內萊斯基最具影響力的研究成果是繪畫透視。借助線性透視，制造出真實空間的“幻覺”。

“繪畫就是透過窗戶看物象”，用畫面呈現空間也要講科學，比如幾何學。

早說過了，我數學是真的好！

布魯內萊斯基像

《最后的晚餐》的畫面消失點就在中心人物耶穌的頭部。

線性透視經畫家馬薩喬發揚光大，在達·芬奇和拉斐爾等文藝巨匠的傳世名畫中得到廣泛應用。

如果平面繪畫能制造空間幻覺，浮雕憑什么不行？吉伯爾蒂十年磨一劍，花27年雕鑄了一對符合透視法的青銅門雕。

仔細看這金燦燦的門雕，線性透視營造了極為真實、自然的觀感。

佛羅倫薩洗禮堂《天堂之門》（局部）

兩扇門各有五塊正方形大型飾板，雕刻內容取材于《舊約》。

吉伯爾蒂為了制作這對銅門，建作坊、招徒弟，還無意中辦了所學校。多納泰羅等杰出的藝術家就是從吉伯爾蒂這兒跳槽創業的。

多納泰羅醉心于古羅馬藝術的考古研究，擅用線性透視法，用明暗充當顏色，讓大理石浮雕呈現出仿真效果。

刀即是筆，筆即是刀？

少年英雄《大衛》

作為一位敢想敢干的藝術家，多納泰羅從尸體解剖中得到了關于人體結構的知識，充分運用到他的人體雕塑創作中。

多納泰羅作為文藝復興早期的雕刻高手，也培養出了像羅比亞這樣的高徒，不過，他這位學生最愛做的是彩釉陶塑。

羅比亞擅長刻畫婦女與兒童形象。

建筑、雕塑都說過了，下面我們要介紹繪畫領域的透視天才——馬薩喬，他也是意大利文藝復興繪畫的先驅。

就像魯迅、茅盾是筆名一樣，“馬薩喬”也是綽號，他被譽為“現實主義開荒者”“燦爛的彗星”，深刻地影響了文藝復興時期的畫家們。

我們都曾追隨那顆最亮的星！

馬薩喬是最早成功運用科學透視法的畫家，他持續影響著意大利藝術家的繪畫風格，并在構圖、造型、情節處理上都有突破式創新。

馬薩喬的《納稅錢》

《納稅錢》中捉魚的情節

《納稅錢》是馬薩喬創作的一幅濕壁畫，被認為是其最優秀的一幅作品。

作品接連描繪了捉魚、阻攔和交付丁稅三個情節，宗教故事被馬薩喬高超的技藝真實呈現在觀眾眼前。

《納稅錢》中交付丁稅的情節

《納稅錢》中的阻攔情節，耶穌仍是整幅畫的透視消失點。

馬薩喬把同時代的普通百姓也畫了進去，著重表現了人與人之間的個性差異，而非身份的高低貴賤，這在當時是一種嶄新的觀念。

真實而富于氣勢的藝術特色是馬薩喬的看家本領，他27年的短暫人生足以影響西歐繪畫的革命，并預示文藝復興全盛期的到來。