瓷器鑒定那些事

何國森

明清兩代近600年的時間，中國江西景德鎮之所以被稱為世界陶瓷的生產中心，享有“瓷都”的美名，就在于燒制青花瓷器的成功。元代中晚期，全國多個地區相繼燒制出了青花瓷，但只有景德鎮燒制的最為成功，并從此改變了陶瓷發展的歷史。究其原因有兩個：第一，是改變了瓷土的配方。在原來的成份單一瓷土中，先后加入了瑤里地區的麻倉土和高嶺山中的高嶺土，這種配方被稱為“二元配方”。新礦料中富含三氧化二鋁，僅將少量的礦料摻入瓷土中，便可以明顯增加成坯的硬度，所以有“高嶺土為骨，瓷土為肉”的說法，也因此大件器物得以出現。瓷器的生產從小件日用器向中大件觀賞器物發展。隨著制瓷業的進步，在二元配方的基礎上又出現了多元配方，能夠適應更高的窯溫，使得瓷器更堅硬、瓷化程度更高。第二，是改變了燒制瓷器的窯型。將南方多用的龍窯與北方多用的饅頭窯相結合，創造出了能夠燒制更高窯溫、富有更多窯位的槎窯。這種窯爐在適合燒制青花瓷器的同時，又可燒制多種高溫顏色釉瓷器。此窯型從元代晚期出現一直使用到明代末期，約300年的時間，景德鎮的制瓷工匠們將此窯型統稱為明代槎窯。清代，隨著制瓷業的發展，景德鎮的匠人們又在明代槎窯的基礎上，創造出了更大的蛋型窯。在此窯型最寬最高的位置，一排所燒制瓷器的數量就可超過一整個槎窯燒制的數量。窯爐容積的增加，使得窯位更加的豐富。蛋型窯自問世以來，一直使用到上世紀50年代左右，到了80年代才徹底消失。這種窯型是傳統磚土結構中最合理、最節能、最高效，又是景德鎮獨有的，因此稱為鎮窯。

清康熙郎窯紅釉瓷器的出現，就是以上兩項改革創新的進一步成果。

“郎窯紅”一詞，來自清康熙時期朝廷委派負責督陶的官員郎廷極。相傳在康熙四十一年他為了討康熙帝的歡心，燒制了一個以自己姓名命名的新品種，稱為郎窯紅。在景德鎮又有另一個版本，傳說郎廷極要再次創燒銅紅釉瓷器，但不敢在御窯廠試燒，便委托民間的朋友進行燒造，由于是第一次燒制紅釉大件（生坯約45厘米高）器物（圖1），且銅紅釉又難以把控，最終合格品極少，雖然名義上是為皇帝家燒制，但民窯燒制又不允許落款，這一下付出了慘痛的代價，在民間便有了“要想窮.燒郎紅”的說法， “郎紅”一詞就此誕生。

其實郎窯紅是因鎮窯的出現而出現的品種。鎮窯容積大，窯位溫差可區分得更細。這樣，明代所流傳下來的釉料品種無法占滿新窯爐的全部窯位溫區，也就是說必須要創新，需要更多的釉色品種來充實不同溫區的窯位，才不會浪費寸窯寸金的窯位。郎窯紅釉只是眾多創新出的顏色釉中的一種。

郎窯紅器物整體呈現為紅色，但顏色之間有差別。就同品種上看，從鮮嫩的淡紅色至如牛血的深紅色都有表現;就同一件器物來說，從口至底的顏色也可有所不同（圖2）。口沿處呈現不規則的脫口現象，從而露出胎體的白色，越往底部積釉現象越發明顯，紅色越深（圖3）;圈足為臺痕底，一般稱為“二層臺”圈足，其外部有嚴重的積釉現象釉質晶瑩剔透（圖4）。古玩行將以上這些現象歸納為“脫口垂足郎不流”。

從制作工藝來說，郎窯紅的坯胎要略厚于其他品類器物，這是為了抵抗高溫中流淌的銅紅釉造成的強大拉力。在釉料配比上，郎窯紅釉中所含的銅元素低于豇豆紅釉、霽紅釉，所以發色溫度也就要相對低于這兩個品種，約在1230℃上下;為了使銅含量低的釉水發出紅色，便在釉中加入大量的石英類礦物，并且反復多次施釉，最終釉層的厚度可以達到一般瓷器的數倍;至于器物內部以及底部所施的釉料，是有別于一般青白釉的紋片釉，是為應對郎窯紅釉的拉力而專門調配的一種釉料，可使內外以及底部的拉力保持相互平衡，不會塌陷和開裂。

郎窯紅的釉水呈現類似水泥的青灰色，第一遍施釉較稀，采用澆釉的方法，待釉晾干后，再用噴壺吹上較稠的釉水（圖5），待晾干后再吹，直至達到要求的厚度（圖6）。

由于郎窯紅發色溫度要低于釉里紅、豇豆紅、霽紅品種，窯內放置在中溫區。出窯后，若紅色純正，且表面鮮亮瑩潤，內部及底部紋片釉發青綠色且透亮，說明此郎窯紅燒成氣氛佳，為上品;若器物的紅色發黑，且釉面不清澈光亮，內部及底部的紋片釉呈現“米湯黃”，說明在燒制過程中氣氛出現問題，古玩行將這種現象稱為“串煙”，景德鎮叫“吸煙”。以上兩種郎窯紅在傳世品中都可見到。

在郎窯紅瓷器的造型中小件器物較少，多為中大件器物，尤其以瓶罐類器物居多。原因可能是豇豆紅以及霽紅品種多以燒造小件器物為主，另外郎窯紅品種的胎、釉都厚于其它品種，若燒造小件器物會顯得笨拙許多。瓶罐類器物的圈足大都是二層臺圈足底。這種圈足流行于明末至民國時期，康熙時期使用為多，圈足的臺面與外足墻呈約90度角，整體不施釉。其目的應是避免紅釉流動后與墊餅相粘連，如今則成為鑒定康熙時期器物的一個依據。

康熙時期的郎窯紅并不多見。除此之外還有一種人稱“郎窯綠”或稱“綠郎”的器物，更是少見（圖7）。文物界有“綠郎”的價值是郎紅十倍的說法，可稱得上是彌足珍貴。觀察傳世的綠郎器物，周身呈現綠色，且布滿清晰的細碎開片，釉質光亮，內部及底部呈現“米湯黃”或青綠色。雖然研究者、欣賞者、收藏者趨之若鶩，但對其釉色的來歷卻知之甚少。筆者2005年與景德鎮配釉大師李瑞祥探討過此事，李瑞祥直言不諱地說綠郎就是郎窯紅，是同一種原料，只是在燒制時最終的還原階段發生意外，整體停留在了氧化階段，所以本應表現出還原的紅銅色，變成了氧化的綠色，后人稱為“綠郎”，實為郎紅的失敗產品。在傳世的器物中，也有并未全部還原成紅色的器物，也充分證明了綠郎與郎紅之間的關系（圖8）。

郎窯紅和綠郎在清代只有康熙時期以及晚清時期燒制過，中間一段時間銷聲匿跡，原因是雍正時期在郎窯紅的配方上，又研究出適應窯溫更加寬泛、可參與窯位更多、產量更大、成功率更高的窯變紅釉，而郎紅被其取代。晚清民國時期有仿郎窯紅、綠郎的產品，其中仿康熙綠郎的圓罐在市場流通很多，但兩個時期即使在釉料、窯型、窯溫、窯位相同的前提下，也有所不同。原因是不同時期對于瓷土的提煉技術有所不同，導致坯胎硬度不同，而最終在釉面呈現出的狀態不同。康熙時期胎體細密，釉吸胎而貼骨，沉穩油潤;而晚清民國時期胎體堅硬，釉不入胎骨，表面呈現浮光，這是區分康熙與民國時期郎窯紅瓷器的重要依據之一。

郎窯紅釉瓷器起源于清康熙一朝，但能夠到達本朝的傳世品卻非常少，且多數在各大博物館收藏，民間能夠看到的少之又少。其造型主要是高約30厘米左右的一百件瓶，或高約38厘米左右的一百五十件瓶居多，小件器物少見。

郎窯紅瓷器的瓷胎為白色，且胎骨緊密，明顯感覺器物下半部有墜手感，這一點為康熙時期器物所獨有。釉色方面，郎窯紅通體為上淺下深的紅色，流淌感明顯，并均伴有細碎如蜻蜒翅膀般的開片。但紅色的區間比較大，從如桃花般的淡紅色到如牛血般的深紅色都會出現。最佳的郎紅釉色紅色濃烈，且釉質透亮緊實，玻璃光感強烈。

郎窯紅釉大量出現的第二個時期是清末民國時期。此時的郎紅多為仿康熙郎窯紅的器物，數量明顯增多。最常見的器型為仿康熙時期的鳳尾尊以及觀音瓶。如今市場上能夠看到的清代郎窯紅，多為此時期的器物。這～時期的郎紅在造型上與康熙時期相近，但因時代背景不同，失去了康熙時期堅毅挺拔的神韻。比如這一時期多見的鳳尾尊，較康熙時期的器型在頸部直徑稍有增大，肩部變得圓潤而顯得溜肩，下部收腰不夠明顯，接近直筒狀，顯得粗笨。胎體上整體變厚，胎質變得堅硬卻較康熙時期粗糙，由于燒制技術的提高，釉的呈色比康熙時期穩定得多，紅色變化少，流淌感不足。由于胎骨、釉質與康熙時期皆有不同，這一時期釉面給人以不吸胎的飄浮感，且顯得不透徹，感覺上不如康熙時的釉色沉穩。

康熙時綠郎屬于偶爾燒成，或明確而言是燒壞了的顏色，存世量稀少。在清末民國時期仿制燒造了大量的綠郎器物，且以各類小罐多見，造型也多為晚清時期常見器型，與康熙時期不同。晚清至民國時期的綠郎瓷器，胎骨如郎紅一般，堅硬且粗糙;綠色呈色穩定，透亮而耐看;開片清澈透底。

郎窯紅或郎窯綠釉瓷器均無款識，器物內側及底部施紋片釉，開片細碎繁密;正色為淡青或月白色，串煙后為米黃色。

（責任編輯：尹翌）