淺談回歸后香港電影聲音變化與文化融合

葛錦熙

摘要：1997年，香港回歸。彼時的中國已經是經過改革開放20年的洗禮，在政治、經濟、思想、文化等方面都有了長足的進步，更加重視文化軟實力的打造，電影的藝術審美地位也得到了相應的提高。香港回歸后，兩地電影方面的交流和聯系更加緊密，其聲音的變化發展也映射著很多關于文化方面主動融入的內容。目前，香港和內地電影市場在積極交流之中互惠共進，使以此為紐帶的文化橋梁也搭建得愈加堅實。

本文將從音效、音樂、對白以及聲畫關系方面入手，探討回歸后香港電影的聲音變化，以及從聲音變化角度所體現出來的文化融合。

關鍵詞：香港電影 音效 音樂 對白 聲畫關系

一、回歸后香港電影音樂變化

早期的香港電影傾向于套用現成的音樂，而且擁有大量的歐洲元素。隨著香港回歸后與內地文化的融合，民族音樂在香港電影配樂中大放異彩。

利用罐頭音樂是一種常見的手段，不經過改變，保有其原貌。這樣的配樂最大程度地保有了音樂本身的樣貌，同時通過畫面的再一次解讀傳遞給觀眾。隨著香港音樂人對內地音樂了解的加深、接受程度的增強，選擇音樂的時候也會加以改編，選取比較有代表性的一段或是符合影片需求的一段加以創作。這樣的新變化也是香港對內地文化的認同和回歸。

香港的武俠片是音樂與文化融合的典型范例。著名的民樂《小刀會序曲》就是其中一個代表，曾經在《龍門客?！贰洱堥T飛甲》《俠盜一枝梅》《大話西游》等影片中都有利用，這首樂曲的開頭是極有標志性的嗩吶聲，接著是節奏明快的管弦樂合奏，被許多香港電影在關鍵性人物出場時引用，極具符號性、標志性，觀眾一聽就能達到某種心理暗示。同時，這首樂曲也常常被用作畫外音樂來暗示高潮或矛盾即將到來。

與《小刀會序曲》風格十分類似的還有樂曲《闖將令》，這首樂曲也被多部香港電影所引用，如影片《如來神掌》《功夫》《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》等等。這兩首樂曲都是以節奏自由、高亢明亮的嗩吶聲開始，緊跟著接入節奏明快，民族風格強烈的樂句，氣勢恢宏，各個樂器的演奏間隙十分的緊湊，但是每種樂器都清晰可辨，樂器與樂器之間的對話十分精準，行進樂句明亮。樂曲一出現，即便是不知道樂曲名稱的人只要聽到那標志性的嗩吶聲，就會覺得似曾相識，這不失為是一種文化融合的體現。

在香港電影音樂中還出現了越來越多的其他民族元素，如京劇、越劇、評彈、說書、黃梅戲、琴書等，這些充滿民族元素的內容來自大江南北，而其背后體現的正是文化的逐步融合。香港的電影也成為展現中國文化的一個窗口，將中國的音樂文化傳揚得更加深遠，某種程度上也助推著兩地電影市場的發展。

香港電影導演對內地音樂的認同度提高，這讓香港電影的配樂有了全新的音樂庫，在配樂的選擇上有了更大的空間。同時，這些民族音樂已成為香港電影文化中不可或缺的一個重要部分，給了香港電影文化全新的生命力，并以全新視角的轉化給了大陸民族音樂文化一個全新的機會，這些帶有地域色彩的音樂元素正在打破地區的壁壘，而走向更為廣闊的天地。

二、回歸后香港電影音效變化

此處所指的電影音效不是指專業的音效制作方面，而是指音效元素方面。通過探究回歸后香港電影在專業的音效元素方面的變化，就能發現兩地文化融合的影子了。

音效始終貫穿于影片始終，無時無刻不在聽覺上提醒著觀眾影片故事處于一個怎樣的環境之中。從觀察音效元素角度出發，結合觀眾的認知，能充分展現文化的融合。

例如電影《一代宗師》中，打斗的音效就與往年的音效有很大的變化。早期的香港電影在打斗的戲份中，以兩種聲音為主，一種是拳腳相加的聲音，一種是節奏感很強的音樂，如電影《黃飛鴻》等。對比電影《一代宗師》，在電影開場后20分鐘左右的地方，葉問在金樓各位阿姑交手的片段著實讓人印象深刻，附和了燈叔在這一段交手之前的臺詞：“風塵之中多是性情中人?！卑⒐脗円怀鰣霰闶桥瀛h聲不絕于耳，這是之前的香港電影中很少見的，因為此前很少有大篇幅的打斗場景描寫是交給女性的，即使有也很大程度上被女性的柔美特點掩飾了。影片中的阿姑們身著旗袍，畫著極細的柳葉眉，個個都有濃郁的東方韻味；同時阿姑們裹著小腳，因此腳步聲也大有不同，在聽感上更加脆且硬，有如蜻蜓點水一般細致。而裹小腳恰恰是帶有內地標簽的，當裹著小腳的阿姑的腳步聲出現在香港電影中時，內地的聲音就融入到了香港的電影中，也為影片染上了一層東方色彩。王家衛導演的電影在1980～1990年代前后充斥著香港本土的氣息，如《春光乍泄》《旺角卡門》《重慶森林》等，而《一代宗師》則不同，內地元素有明顯的增加，且導演偏好的哲理性極強的臺詞依然存在，這也不失為導演對于內地元素大膽吸收利用的表現，也標志著兩地文化融合走向日新月異。

三、回歸后香港電影對白變化

對白是推動故事行進的重要方式，通過對白可以展現人物關系，使觀眾明白對話的人物之間是怎樣的角逐，也可以展現人物性格。此外，對白的存在對環境的交代、背景的介紹也是十分重要的。

對白的變化雖說是很小的切入口，但同樣可以展現文化的融合。以電影《如果·愛》為例，在影片快結束的時候，出現一個畫面：林見東結束所有的工作，在街頭角落的一家面館坐下，問老板，“有沒有咖啡？”老板答道，“來碗酸辣面吧?！彪m然這一段對話非常簡短、很不起眼，卻明顯地表達了關于內地和香港之間的文化碰撞?？Х茸匀皇谴碇愀郏敲此崂泵孀匀淮碇鴥鹊?，一個喝咖啡的香港人在北京街頭安靜地吃著一碗酸辣面，這樣的場景不僅是想表現林見東在遇見了孫納之后的改變，放大了來看那就是一種文化上的接納與融合。同時，文化的融入也是有利于主人公情感的表達的，《如果·愛》中孫納是北京人，林見東是香港人，兩個人所代表的是兩種不同的文化背景，導演安排兩個人相愛，無疑也是一種認可不同文化相融合的態度。在電影《甜蜜蜜》中李翹對初來乍到的黎小軍連哄帶騙地說了一堆關于香港的情況，告訴他要盡快學會粵語，要會說英語，還告訴他要去辦銀行卡，爾后掏出BP機，讓黎小軍大吃一驚。兩人在最初的交流中處處展現著兩個人的不一樣，甚至有些格格不入，但是兩個人最后走向相愛，這正是一種關于文化融合的暗示。

回歸后的香港電影有了諸多的改變?，F在許多香港電影在語言上有兩個版本，一個粵語版一個國語版，而且在配音演員的選擇上大多會更加貼近演員，不會像以前的配音那樣生硬。隨著香港電影市場在內地的擴展，越來越多的香港演員能夠說流利的國語，并能夠親自完成配音工作。還有一種變化是，香港的電影中越來越多地存在兩種語言并行的情況，如電影《激戰》，由香港演員張家輝和臺灣演員彭于晏主演，兩人在影片中的交流就是非常直觀的粵語與國語的交流，兩人在兩種語言中自如的交流也映射著文化的彼此融入。

四、回歸后香港電影聲畫關系變化

電影傳遞信息無非就是通過聲音和畫面，兩者雖然各有側重，但共同組成了完整的電影故事。

以電影《甜蜜蜜》為例，這也是一部典型的關于兩地碰撞的影片。黎小軍來自天津，李翹雖然是個“偽”香港人，但其代表的正是香港文化。影片一開始就是黎小軍在給家人寫信，說著一口流利標準的普通話，但是背景混雜著各種各樣的人說粵語，于是一個來自大陸的人在一片粵語的語境下展開了他的故事。影片在描述黎小軍工作時用的配樂是《義勇軍進行曲》，乍一聽有些突兀，但是音樂之于電影就好比黎小軍之于香港，想來也顯得再合適不過了，這種曲子之于黎小軍來說就好比李翹對他的描述“一個土北方佬”。當畫面轉向李翹工作時，配樂的風格又變得輕快諧謔，帶有一些西洋風格。這樣的對比更能凸顯黎小軍作為一個內地人之于香港的不融合，這樣的不融合正是來自于文化方面的差異。當兩個人互動漸漸增加時用的音樂也是李翹工作時的音樂，這樣的安排也是在暗示黎小軍漸漸地融入了香港。代表著那一個時代的鄧麗君的歌曲也一直貫穿于電影，無論是內地人還是香港人都喜歡鄧麗君，這也是一種對于文化的共同認可。

以電影《喜劇之王》和《新喜劇之王》為例，兩部電影相距20年，講述的故事依然以小演員的大演員夢為依托，先不比較二者的故事質量以及票房成績，從兩者的聲畫細節來看，兩部電影既有繼承也有發展，并都展示了內地與香港兩地文化相互吸引的傾向?！断矂≈酢肥?999年的作品，彼時為香港回歸之初，內地的元素對于香港來說是新式的，在充斥著香港風味的內容之中導演會添加進一些內地的內容，影片對白是粵語，啟用的也都是香港演員，但是全片唯一一首有臺詞的配樂用的卻是國語歌曲《Candy Kisses》，歌曲出現在尹天仇和柳飄飄的情感升溫之時，甜蜜的曲調和歌詞既符合情境又流露著接納、融入內地文化的友好態度。20年后的《新喜劇之王》出現時，內地與香港之間的文化融合早已到了自然而然的境界，在這部兩地合作的電影之中充滿內地元素，這樣一部以普通話為主的電影在一開始插入的音樂就是粵語歌曲，《新喜劇之王》有明顯的向經典致敬之意，其中我們可以看到很多前一部影片的影子，也能感受到兩地友好的融合態度。

聲畫關系是一種化學反應，在聲音和畫面的合力作用下，我們可以看到質的變化，其中也有一些文化變遷、融合的身影。文化的融合不是簡單的一種文化加上另一種文化，而是一種文化和另一種文化相互作用，產生全新的內容又保有自身的特點。有目共睹地是，香港電影在與內地電影合力發展、在吸收大陸元素的過程中并沒有失去自己的本真，現如今大眾口中的“港風”依然是一種經典，香港的人文風情也依然具有特色。

結語

從聲音這個研究方向切入，通過透視電影的音樂、音效、對白、聲畫關系等方面的變化，可以觀察到關于香港和內地文化融合方面的進程。比較回歸前后的香港電影，在其文化內涵方面有十分明顯的變化。香港地理位置和文化背景的特殊性從一開始就就決定了其在電影文化傳播上的特殊地位，香港電影在吸收更多的中華文化精華的同時，又對外傳播中華文明，從這個意義上說，回歸之后香港與內地在電影文化方面的融合，無論對于內地還是香港都是極為有益的。

作者單位：香港浸會大學傳播學碩士研究生