淺析《費加羅的婚禮》女高音演唱風格

關怡

摘要：意大利喜歌劇在發展最初，只是一種難登大雅之堂的類似滑稽逗樂的劇而已，音樂的要求也較為粗陋，輕快華麗喧鬧即可，可以略顯浮夸。莫扎特將自己對音樂的理解融入其中，采用了更多的體裁和表現技巧，成就斐然。莫扎特短短的一生，為世界的音樂藝術寶庫增加了璀璨的色彩，為人類留下了讓人嘆為觀止的歌劇作品。這些作品是寶貴的歷史財富，因為它們都具有鮮明而深刻的時代特征和民族的精神特色。本文以費加羅的婚禮中經典女高音唱段為例進行演唱具體分析，探討《費加羅的婚禮》中經典女高音演唱特征。

關鍵詞：費加羅的婚禮，女高音，唱段

一、歌劇《費加羅的婚禮》的藝術特點

（一）歌劇的創作背景

在1789年，資產階級革命大面積正式爆發，正當這一時期創作了許多受戰爭和革命影響的悲情劇目，這些劇目對當時社會的影響頗深。很多演員都在此次革命中獲得了合法的公民身份，徹底結束了過去被壓迫被歧視的生活，而且在這一時期也正式成立了劇作家協會來保障作家們的合法權益。博馬舍是這一時期的代表人物，其創作的作品在當時獲得了較大的反響，其中《費加羅的婚禮》是他的第二部作品。首次公演正值革命前夕，在巴黎的法國劇院獲得了巨大的成功，但由于當中涉及到諷刺封建貴族的內容，盡管在歐洲廣受好評，但仍禁止在維也納中演出。

（二）作品藝術特點

《費加羅的婚禮》注重現實主義的表達，也曾深入觀眾去了解觀眾所喜歡的東西。意大利觀眾青睞對于傳統音樂美聲技巧的復雜使用，莫扎特深深的把握住了這一特點，在詠嘆調和重唱的環節，同意演唱者根據自己的特點進行加花演繹。這既保證了重唱部分在音樂劇中的獨特效果，又通過變換靈活多樣的演唱形式把整個音樂劇串聯起來，使劇中人物產生緊密聯系攜手把劇情向前推進。歌劇的背景音樂以動感音樂為主，把整個歌劇串聯起來，這樣劇中人物有著緊密的聯系，攜手把劇情向前推進。歌劇的背景音樂以動感音樂為主，充滿活力和激情的音樂讓整個劇目充滿了舞臺效果，其中劇中的角色也有很多的音樂元素，通過這些恰到其好的音樂節奏和劇中人物的內心情感變化緊緊相連。隨著故事的進行，音樂也以流暢的節奏向前鋪展，并且伴隨著一些輕快舞曲的音樂元素，彰顯劇目的喜劇詼諧色彩，從而側面描繪了人物形象。

二、《費加羅的婚禮》女高音唱段演唱分析

（一）女高音人物形象

1.伯爵夫人羅西娜

伯爵夫人的角色是典型的抒情女高音，具有甜美的音色、旋律線、柔和的音調和中等音高。尊貴的舞臺形象、優美的音樂抒情和高貴典雅的性格是女高音的個性特征，這正是女伯爵的性格。并且這個角色歌唱技巧需要達到一定的深度，強調聲音的連貫性和流暢性，即呼吸的穩定性更為重要。

2.女仆蘇珊娜

《費加羅婚禮》里蘇珊娜的角色是費加羅的戀人，她是伯爵府的女仆。蘇珊娜活潑聰明，對費加羅有著真誠的情感，這部作品在歌唱過程中，敘事部分表達了她的天真和淳樸，并用召喚來表達她對費加羅的真誠的愛。由于她的個性天真，她的詠嘆調中有許多緊急密碼。

（二）唱段分析

1.以《何處尋覓美好時光》為例

在《何處尋覓美好時光》演唱過程中，采用宣敘調的形式，來表現羅西娜的焦慮。宣敘調旋律性不強，節奏也比較自由，伴奏織體較簡單，唱句之間的伴奏作為音樂連接出現時，需要歌劇演唱者進行對話式交流，這就需要彼此之間有一定的默契，才可以做好充分銜接，以達到更好表現感情、敘述音樂的效果。在《何處尋覓美好時光》中第一句“E Susanna non vien？”，其在演唱的過程中重音應放在“Susanna”上，而后續“vien”則要注意控制好演唱的長度，不能故意拖長。“Susanna”這個詞，要著重強調“san”這個音節，在倒數第二音節是單詞的重音，宣敘調演唱技巧對于語氣以及重音的使用較為講究，尤其是在單詞重音的運用上，以此來達到整體協調。

2.以《美妙時刻將來臨》為例

在《美妙時刻將來臨》演唱過程中，蘇珊娜的詠嘆調，生動刻畫了蘇珊娜天真和淳樸音樂形象。這首廣泛用于聲樂學生音樂會作品，對于演唱時語言的連貫、呼吸的控制、角色的把握有很大的幫助。整首作品前奏用顫音、附點等緊湊的節奏型給人一種跳躍感，仿佛描繪出一種心跳的感覺，烘托出蘇珊娜激動、興奮的心情。接下來就是a樂段宣敘調，第一個樂句中的伴奏只有兩個柱式和弦，旋律部分的跨度也稍大，有6度的大跳，也有2度的級進，造成一種起伏感。b樂段為詠嘆調第一部分，節奏由之前的4/4拍變成了6/8拍，速度也由之前的快板變成了行板，整體的音樂給人一種舒緩的搖曳感。c樂段是詠嘆調第二部分，與b樂段相比，樂句更加連綿，使得旋律更具連貫性。

三、《費加羅的婚禮》中經典女高音唱段演唱方法

（一）注意作品反映出的人物形象和性格特點

在表演的過程中要充分地體現出《費加羅的婚禮》中的人物形象，就必須充分的把握角色在劇中的地位，對整個故事情節的發展起到了怎樣的作用，以此來把握人物在表演過程中精神及性格特質，為演好這一角色奠定堅實的基礎。如伯爵夫人得知自己的丈夫對自己不忠時，悲痛欲絕的演唱詠嘆調《求愛神給我安慰》，她希望萬能上帝能夠給她安慰及幫助，針對此首曲子的演唱需要深情且悲傷，以此來刻畫出一個被傷害還被批判的婦人心中的傷痛。而侍女蘇珊娜性格開朗，所以演唱的曲調也較為活潑熱情，例如在演唱《美妙時刻即將來臨》中應用明快清亮的音色來進行表現，通過這種演繹才可以表現出蘇珊娜聰明才智。

其次，根據《費加羅的婚禮》中所使用的語言和音樂的作用，分析人物的性格起伏及其情感。語言是情感表達的最好實現形式，歌劇將音樂和語言結合起來。歌劇歌唱家使用敘事聲調、詠嘆調和歌唱來發泄情感。因此，觀眾可以感受到音樂在歌劇中的巨大魅力，也可以感受到表演者語言的變化。在角色的內心世界中，伯爵夫人可以通過敘事和協調的歌唱來推動角色之間的互動，使角色之間的情感交流得到充分釋放。故事逐步向前推進，蘇珊娜使用詠嘆調表現出內心的號角聲，在主旋律的喜悅中，蘇珊娜表現出她的自信和樂觀的心態。

（二） 把握好作品在旋律音階、調式調性及節拍速度上的變化

在《費加羅的婚禮》中，多首作品中女高音演唱過程都采用詠嘆調形式，而不同的是在調式調性上存在明顯區別，主要通過音調、旋律、速度來進行表現，從而體現出女高音在演唱過程中鮮明對比。其中最具有代表性則是《哪里去了，美好的時光》，在這首曲子中同樣采用了詠嘆調，但中間運用了多次轉調，這首同樣也是伯爵夫人對過去美好時光的回憶，同時也飽含著她對目前現狀嘆息，在旋律音階的運用上是層層遞進的，因此要求演唱者要掌握好演唱過程中的起伏。如《求愛神給我安慰》中是一個上行的旋律音階，要求聲音和情感在歌唱中都應該是弱而強的。

（三）掌握扎實的演唱技能，激發作品所特有的“表現力”

作為一門綜合性的藝術表現形式，《費加羅的婚禮》也反映了聲樂演唱的最高水平。莫扎特之所以能夠成為歷史上不朽的傳奇人物，是因為他能夠準確把握每一個人物的內心世界，并以高超的演繹技巧詮釋它們。《費加羅的婚禮》中針對不同女高音的角色表演都需要有扎實演唱技能，聲音要飽滿具有爆發力，要真正的做到頭腔共鳴，而不是單單依靠聲帶的表現力。演唱者應根據曲調變化來合理控制好腔體的使用，要注意呼吸的節奏、咬字的正確性，使表演更加自然、順暢。而大部分女高音都是以獨唱及重唱的形式出現，因此針對呼吸及聲帶這些要素運用應更加小心，以此來保護歌手聲帶，也有利于角色表現。

而針對咬字部分，經典女高音在演唱時要將歌詞內容情緒表達給觀眾，觀眾才能更好了解到《費加羅的婚禮》每個部分基本內容，而做到這一點除了日常的咬字訓練外還需要適當加入腔體，要保持元音運用的一致性，使演唱時更為連貫更有神韻。與此同時，要加強《費加羅的婚禮》視覺及聽覺效果，就要加入充分的戲劇表演，通過表情、肢體來賦予每個女高音角色更準確的定位，使其情感表現更加具體，更加細致，在生動戲劇表演帶動下，能使觀眾有身臨其境的之感。

結語

莫扎特對喜歌劇發展的貢獻也是巨大的，他豐富了歌劇的題材和素材，他對歌劇發展具有里程碑式的意義，他的成就是世界藝術史上的濃墨重彩的一筆。莫扎特以其客觀精神、細膩的手法、刻畫人物性格的高度技巧，在吸收借鑒意大利歌劇技巧的基礎上，對德國的喜歌劇的發展做出了重大的貢獻。《費加羅的婚禮》作為莫扎特創作后期的代表作利用音樂歌劇的形式，反映了當時的社會現象和現實社會中的主流價值觀，莫扎特以此歌劇表現了德意志民族的意志和品質，它具有相當的強度和深度。在這部作品女高音演唱中，莫扎特用了大量的聲樂演唱技巧和新的表演主題形式。歌劇中的重唱等方式的使用使得歌劇的表現力更強。通過此歌劇，莫扎特不僅將音樂和時代聯系在了一起，也使自己的音樂邁上了古典音樂創作的新高度。

參考文獻

[1]賈春雷，王欣欣.歌劇詠嘆調《美妙時刻即將來臨》的演唱與音樂分析[J].藝術教育，2010（1）.

[2]劉雅琴.蘇珊娜詠嘆調《美妙時刻即將來臨》的演唱分析[J].赤子，2015（11）.

[1] 呂霞. 詠嘆調作品《美妙的時刻即將來臨》鋼琴伴奏的演奏詮釋[J]. 大眾文藝，2017，（16）：155，218.

[4] 郝瑾. 淺談視唱教學中曲式結構的重要性[J]. 內蒙古師范大學學報（教育科學版），2002，（1）：156-157.

[5]《西方音樂通史》[M] 作者：于潤陽 出版社：上海音樂出版社 2003.07.1

[6]《莫扎特生平和作品》[M]作者：曼弗雷格.瓦格納 出版社：中央音樂學院 2006.12

[7]《歐洲聲樂發展史》[M] 作者：尚家祥 出版社：華樂出版社 2009.09

[8]《淺談莫扎特歌劇的平衡特質》[J] 作者： 王春艷 2003.11