古為今用洋為中用

向勝 黃江

中華曲藝藝術，博大精深，源遠流長。這種由民間口頭文學和歌唱藝術，經過長期發展、演變形成的獨特藝術形式，深受廣大人民群眾的喜愛。其表演的藝術形式、傳遞的人文情懷、宣揚的藝術思想、激發的社會能量等，均具有鮮明的廣泛性、豐富性、深刻性和能動性。

我國的曲藝種類繁多，藝術特征各具特色，不僅有說有唱，還載歌載舞，若詳談之，則言之不盡。在此，筆者僅從曲藝音樂的創作出發，簡要地談一談，現代音樂元素及編曲手法在傳統曲藝音樂中的運用。

曲藝伴奏，一般是指用樂器、道具等，為曲藝演員的表演烘托氛圍、渲染效果并提升藝術魅力。同時又服務于表現作品中心思想——是整個曲藝作品的重要組成部分。其形式多種多樣，有樂隊伴奏，有自伴自唱，甚至還有用電腦MIDI伴奏等。但無論如何發展變化，如何色彩萬般，歸根結底，都是萬變不離其宗的。所有的音樂創新及伴奏的形式，均是在傳統曲藝音樂的根基上為升華作品本身而服務的。

傳統曲藝音樂伴奏的特點，與傳統戲曲音樂伴奏有著很多相同之處，主要為演唱者定調起腔。演唱過程中進行“跟腔”、“滾腔”，伴奏音樂的“墊”、“托”、“襯”都至關重要。要隨著演唱者的情緒變化和強弱對比來演奏出風格、韻味。這就要求演奏者必須要具備較為全面的技術技能，同時還要具備深刻的思想、豐富的伴奏經驗和廣博的文化藝術修養。

新時代背景下，各類緊跟時代的藝術作品紛紛涌現，曲藝也迎來了創新的機遇，作為曲藝音樂工作者，接到了大型曲藝劇《望紅臺》的音樂創作任務十分有幸。經過對四川曲藝的反復研究、大膽嘗試、勇于創新，將十多種不同類別的四川曲藝通過現代音樂的手法、戲曲音樂的手段，有機的、巧妙的結合在一起，讓它們在唱、做、念、打、及舞蹈表演中相得益彰，在四川曲藝史上首開先河，在第九屆中國曲藝節上大受歡迎。

在這類曲藝作品的伴奏中，傳統的小樂隊伴奏形式已經遠遠不能滿足劇情發展的需要、演員情緒的表達和觀眾審美的要求。如此一來，則必須為其賦予嶄新的元素，以增強藝術表達效果，最終達到彰顯主題、鮮明個性、為觀眾所喜歡的效果。

這里我首先以《望紅臺》中的選段—四川揚琴《守望》為例，談一談我在為這部作品編配伴奏時的思路以及所感、所悟。

四川揚琴《守望》選自大型四川曲藝劇《望紅臺》第三章。該段采用了男女對唱的形式，旋律深沉感人，藝術風格鮮明，情緒起伏較大，對比張力明顯。主要描寫了紅軍離開大巴山后，大巴山人民深情盼望紅軍歸來的動人情景，同時也表達了女主人公“杜鵑”對男主人公“大山”的無限哀思及悲痛之情。

我在為其作唱腔音樂設計及編寫樂隊伴奏時，始終把握四川揚琴的本質特征，在保留其傳統“五方”樂器編制、注重其“坐地傳情”式演繹方法的同時，又加入了西洋管弦樂及現代電子音樂元素等，使其音樂形象更加貼切豐滿，既有泉水叮咚之音，又有大河奔騰之勢，讓傳統曲藝音樂綻放出時代的光芒。

這個作品分為“春、夏、秋、冬”四季守望和永恒守望兩個部分。作品借鑒了西洋曲式中復三部曲式的結構特點，并與中國民族調式有機的結合。

在“春天守望”這一部分，當樂隊奏完前奏時，我便使用揚琴為其進行傳統的“跟腔”伴奏。在女主唱這一段中，伴奏旋律“似跟非跟”、“時有時無”，樂句間奏偶爾使用琵琶進行一些簡單的點綴和加花，盡量突出人聲，力求達到一種清新平淡的敘述氛圍，同時也為后面的音樂展開作基本鋪墊。

當男聲主唱出現時，伴奏稍作變化，我適當的使用了一些揚琴分解和弦伴奏的方法，同時使用中阮與之配合演奏，并在“小過門”的地方加入了笛聲，使音樂氛圍出現一絲新的變化。

“夏天守望”段落中，揚琴繼續為女主唱“跟腔”而伴奏，同時二胡開始進入，這里我使用了與傳統的二胡伴奏方法不同的編配手法。即采用兩把二胡演奏不同聲部，做長音鋪墊伴奏及間奏，渲染背景，增強和聲效果。

緊接四個小節的間奏過后，音樂進入了“秋天守望”的段落，主旋律已經有變化，在伴奏中我使用大提琴與人聲進行了一些“卡農”和“支聲”的方法，使其他樂器稍微暗淡，仿佛是人聲與大提琴的對話，音樂如泣如訴，使人傷感動容。

在“冬天守望”樂段中，加入了弱弱的人聲伴唱，與主唱和器樂形成和聲效果，使作品的情感表現更為豐富。

“花兒年年開，年年登高臺，望斷天涯望斷云，站成了望紅臺”，娟妹子從青絲守到白發，朝思暮盼始終都未望見大山哥歸來的身影，終于壓抑不住自己內心的思念和悲傷，痛苦不已，仰天呼喊。這一聲喊，感天動地，揪心落魄，讓人潸然淚下，此時，所有的樂器強音推進、齊奏，加上人聲伴唱以及西洋管弦樂的烘托，使情感的爆發達到頂點。

作品的第二部分，是男女主唱的時空對話，“一問一答”式的樂句，情緒表達上既有盼望的傷感，又有回憶的甜美，還有久望未歸的失落和遺憾，同時還包含著堅定的信念和希望。

在為這一部分編配伴奏時，我特別注意到男女情緒變化的對比，大到段落之間的對比，小到音符之間的對比。

這一段音樂及編配采用了虛實、加減、留白的手法，完美體現人聲的演唱。后來反復出現的樂段則逐漸增加伴奏的效果和層次，特別是在“哥哥看過來，腳穿繡花鞋......妹妹登高臺......”這段帶有回憶往事的句子中，適當加入了流行音樂輕快的節奏，使其產生了喜悅和幸福的音樂形象，與其它樂段形成對比。

在女主人公呼喊大山哥“你在哪里生，你在哪里埋......人不回來魂回來”的段落中，樂隊用“支聲”，幫腔式的伴奏，并加入柱式和弦以分解和弦及弦樂長音，使其相互交替、跌宕起伏，在保持總體風格的前提下，盡量使得伴奏樣式變化多樣，豐富多彩。四川揚琴的特殊演唱技巧“哈哈腔”，伴奏全部休止，直接留給主唱，只用揚琴蜻蜓點水的跟了幾個音而已，把女主人公那綿綿不絕的思念之情表現的淋漓致盡。

隨后，大山哥回答杜鵑“我在路上生，我在路上埋......”的段落。加入了大鼓和大镲，音樂采用了現代音樂的伴奏手法，表現紅軍向著勝利奮勇前進的生動情景。在句尾使用了低音反向進行，與上行的主旋律形成一股張力，最后在強拍上相合，恰如其分的襯托出人物的思想與情感，讓作品更加打動人心、扣人心弦。

全曲的尾聲，“望紅臺”三字用了重復的手法，采用男女混聲和女主人公此起彼伏的反復吟唱，讓女主人公一生不變的守望之情和無邊無際的思念之情，漸慢、漸弱、直到永遠……從而引起人們強烈的內心共鳴，讓觀眾感受到傳統曲藝音樂的嶄新魅力。

《守望》這個選段，后來被改編為不同的版本，有的版本還運用了現代電子音樂、音效等為渲染手法，目的都是使作品的舞臺效果更為明顯，更具藝術魅力。在各類重大賽事活動和各類重要演出中頻繁上演，都收到了非常好的效果，同時也得到了業界專家們的高度認可和大家一致的歡迎。

當然，在借鑒其它藝術門類時，如果不緊緊把握曲藝本質特征，讓作品失去原有的藝術風格，那一定是失敗的。所以，我在創編這首作品的時候，更多的是保留了傳統的色彩和韻味。同時，心中一直提醒自己：要按照“古為今用，洋為中用”的思想，反復斟酌、認真思考，萬不可弄巧成拙、貽笑大方。

所以說，無論是哪一個藝術門類，都是能夠借鑒他法的，其根本目的是取長補短。我認為，在當今社會高速發展的大環境下，曲藝事業要發展，一方面要緊緊把握住自身的藝術特征，另一方面要與時俱進、大膽創新。只有這樣，優秀的傳統藝術才不會被新時代的潮流所淹沒，才能在文藝的百花園中，開放出獨具魅力的“曲藝之花”。