情系鄉土赤子匠心

楊冬

多姿多彩的民間文藝是四川非物質文化遺產的靚麗一筆，它們在歷史發展的浪潮中生生不息，在社會主義文化大繁榮、新時代文藝女性大創作的背景下，我們有責任重現民間文藝的光芒及其中女性藝術家的風采。

清末到民國中期這段綿竹年畫最后的黃金時代，出了一位名聲響亮的女藝人，她就是姚春榮。聰明好學的她六歲開始習畫，七八歲便掌握了基本的年畫上色手藝，十來歲的時候，她的技術已經十分熟練了。逐漸的，她不再滿足于單純上色，而是開始琢磨配色的規律，試著自己兌顏色。姚春榮就這樣不斷提高手藝，十八歲的時候，她嫁到綿竹一戶姓邱的人家，成了當地人口中的“邱家嫂”，也開始了自己獨立做年畫的日子。她開始接了兩千張的貨，一千斗方，一千雜條，斗方畫的是她最熟悉的折子戲，有《荊軻刺秦》《鐘馗嫁妹》，雜條有花卉、花瓶等。交貨時老板一看，立馬便跟她約定了長期合作。姚春榮除了給別人彩繪加工，也自己做活到鄉場上出售，慢慢地有了名氣，熟悉的人都知道“邱家媳婦斗方做得好”。姚春榮干脆找雕工刻了三十六塊梨木版，品種以斗方為主，其中包括《騎車仕女》《雙仕女》等題材，這些斗方在市場上大受歡迎，“姚家斗方”的名聲不脛而走，姚春榮每年作畫幾千張，年年賣得一張不剩。

解放后，已經成了“邱婆婆”的姚春榮與四川美院的謝梓文教授在50年代合作創作了《騎龍、騎鳳》《龍飛鳳舞》等“新章年畫”，表現大煉鋼鐵、農業豐收的主題，《龍飛鳳舞》男女主角分別手持錦旗騎跨龍鳳，男性手持煉鋼爐，女性手持谷穗，時代感極強。80年代初民間藝術很受重視，文化部門呼吁搶救綿竹年畫，省、地、市的領導也前往老藝人家里看望。受到鼓舞的姚春榮天天按時到年畫社上班，她說：“國家這樣關心綿竹年畫，看得起綿竹年畫，我得盡力多做一些貢獻。”

除了作畫，姚春榮也會跟一起作畫的年輕人講過去學畫賣畫的日子，講彩繪對綿竹年畫的重要，講調色熬膠的火候，講色彩的搭配技巧。她最喜歡的一個年輕人是個活潑愛笑的女孩，時間過去幾十年，這個女孩今天已經是著名畫家、綿竹年畫的代表性傳承人了，她就是當年才20歲出頭的劉竹梅。

劉竹梅，是一個對傳統、民間、現代有全面理解的藝術家。她的年畫，表達出當代綿竹年畫的新氣象和時代精神。

劉竹梅成名很早，1980年，劉竹梅的《看誰最干凈》在全國第二屆青年美展上獲三等獎。1987年，她的《趕場》入選全國第四屆年畫評獎活動，雖未獲得獎項，卻以其獨特的風格造型引起了廣泛的注意。《趕場》與《看誰最干凈》相比，后者構思巧妙，造型優美，有明顯的地域特色和個人風格，作品色彩、形象和繪制技法都來自傳統綿竹年畫，十分地道，但平鋪式的群像構圖，人物的相互關系處理又令人耳目一新。《趕場》中的人物動態脫胎于傳統綿竹年畫的觀花仕女、挑花仕女，但又做了大膽的調整，使傳統的形象有了時代感，最右側扎馬尾辮，挎著竹籃的女孩形象則完全是新的創造，竟然也不失傳統年畫的神韻，實在讓人叫絕。

民間年畫的程式性強，但很少有人意識到，“程式”一方面是禁錮，同時卻也是特色，是體現綿竹年畫“味”的必需。邱婆婆畫了七十多年年畫，畫的都是傳承下來的樣式，因此她對“程式”有著別人難以企及的熟悉。“深配淺，釅配淡，深淺釅淡要周全”。在她的《文武加官》里面，用群青和黃丹作為主調，又注意讓兩邊人物的色彩相互滲透、置換，再用黃丹邊靠品綠，用群青邊靠桃紅，最后以金、銀、黑白做調和色，使整個畫面統一起來。

“求新求變”貫穿于劉竹梅幾十年的創作歷程：80年代她主要致力于創作綿竹年畫的現代題材;90年代后，她的藝術開始發生質變，從《年》系列組畫的古拙、《四川太陽喜洋洋》的熱烈中，可以看出她的盡情創新。之后劉竹梅不斷變換主題和風格，她用舞蹈的動態，用填水腳的技法去表現靈魂的率性和自由，用時空的錯置、形象的重疊等超現實主義的手法表達對現實的沉思。2000年之后，更多的回到形式本身，《門神》《武將》系列中，能夠看出綿竹年畫傳統早已滲入她的血脈，成為她的藝術之魂。

在中國的五大漆器中，成都漆藝的歷史最為源遠流長、博大精深，是很多工藝無法比擬的。這一東方藝苑瑰寶的忠實傳承者，楊莉女士，用自己特有的藝術感悟和執著的藝術追求，給成都漆器藝術增添了風景。

出生于書香門第的楊莉，雖然童年并不富裕但很快樂，尤其是小時候，家里存放了很多奶奶生前的靜物寫生集，讓小小的畫筆成為她幼小心靈中的至愛，也把對藝術的熱愛根植在她的內心里。

楊莉憑借著在繪畫方面的天賦順利進入成都漆器工藝廠學習漆藝裝飾。在那里，她先后師從陳春和、余書云、張福清等漆藝工藝大師，并得到四川美術學院教授李大樹、著名漆藝專家喬十光大師的細心指點，得到恩師曾慶華、王星泉的精心授教與真傳，進步很快，從設計、制胎到裝飾、清拋光、制漆等所有工藝，她都爛熟于胸。

楊莉說：“漆器工藝不是能在很短的時間內就能學會的，更不可能在短時間內就能做師傅，一件好的作品至少需要十年八年的沉淀。”對于為何能沉下心來去創作，她這樣解釋：“感覺你想去探索它的奧秘，想駕馭它，有太多的未知在那里等著我去探索。”并且漆器的制作過程也是這樣，一層一層做上來，有可能下邊做的東西到上面打磨的時候就會顯現一些意想不到的花紋。即使有了豐富的經驗并準備打磨出想要的花紋，也不可能完全在自己的掌控之中。多年的經驗告訴她，在磨到剛好的時候就不要再磨，否則很可能磨出一個廢品。“這些都需要經驗，需要自己的審美情趣和修養。”

多年來，楊莉已經將自己的生命融入到漆器藝術中，“就是因為太愛它，覺得這門工藝如果沒有人去繼承，或者是自己沒有新的創作和發現，就會失去生命力。”這也是為何離開漆器廠后， 她不斷探索新的技藝的原因，只要有新的材料，她就會去做一些新的嘗試。

年過六旬的鄒小屏老師，為傳承漆器這項千年非遺技藝，與丈夫呂樹強一起探索和演繹著兩人的“漆”彩人生。在漆藝的世界中，他們是靈動的魔術師，將流動的稠漆和靜態的木料打造成一件件美輪美奐的藝術品。

出生于漆藝世家的鄒小屏，從小看到父母做漆器，就特別好奇，當父親在辦公桌上設計圖稿時，鄒小屏也自個兒拿上紙筆，在一旁胡亂畫著。1974年，鄒小屏到成都漆器廠做臨時工，第一次真正近距離了解漆器。

進入漆器廠后，她被分到新工藝組，在師傅的帶領下，學會了從木胎制作、到裝飾打磨、再到拋光的全部工藝。鄒小屏說，任何一道工序都不能出現差錯，否則就得重來。木胎陰干后才能貼錫箔紙，如果貼早了，雕紋就不亮;貼晚了，就貼不上。但她并不覺得這些事兒很繁瑣，很喜歡這樣一個在學習中進步的過程。

1975年，22歲的呂樹強也通過招工考試，成為成都漆器廠的正式職工。他從小學習美術，繪畫功底非常扎實。進廠后，主要學習生漆的分類、漆色制作等。由于同在一個漆器廠上班，又都是熱愛繪畫的年輕人，呂樹強和鄒小屏慢慢從熟識到相愛，最后組建起幸福家庭。

呂樹強擅長圖稿設計、木胎制作，鄒小屏擅長雕、畫，在30多年的相伴中，兩人一起合作完成了很多精美作品。其中，兩人合作的《百壽大桃盒》被中國工藝美術館珍品館收藏;《九方龍紋大花瓶》作為國家禮品贈送給朝鮮領導人金日成;基辛格訪華時，《龍盤》被作為禮品相贈……

2008年，呂樹強和鄒小屏被評為成都漆藝的市級傳承人。2009年，鄒小屏被評為成都漆藝的省級傳承人。2013年3月，60歲的呂樹強從成都漆器廠退休后，和鄒小屏一起，加入工作室的漆器制作中。如今，這對六旬夫妻仍然在創作，她們最大的心愿就是：通過工作室宣傳漆藝，讓更多人了解和學習漆藝，并加入到傳承漆藝的隊伍中，不斷創新和發展漆藝。