林哈夫Technikardan S 45

李錦

攝影史的發展是以攝影大師為節點去印證的歷史足跡，同樣的，相機的發明和發展也顯示著人類在除了體現科技上的進步之外，對藝術實現的逐漸加強的支持。如20世紀40年代美國記者的首選是快速格拉菲克相機，又如攝影師威廉姆·埃格爾斯頓（ William Eggleston）最常使用徠卡相機拍攝作品。攝影師的這些工作細節，他們的觀念和思考，作品的呈現和表達，以及這些攝影作品拍攝過程是如何的等等，這些疑問都能引起人們的好奇心。

安德烈亞·古斯基（ Andreas Gursky）是一位杰出的德國攝影師，畢業于德國杜塞爾多夫學校，也是貝歇夫婦（ BerndBecher、Hilla Becher）的得意弟子之一。他在1999年創作的3.5米寬的攝影作品《萊茵河2號》從2011年開始保持著世界上照片交易價格的最高記錄。他的作品是觀念藝術和拍攝技術的精確結合，是探討觀念、技術等主題時必然要提及的內容，也是批評家文章里的常客。Jason Farago在BBC Culture專欄里分析安德烈亞·古斯基和杜塞爾多夫學校畢業的攝影師們時說到他們能夠取得成就的原因有兩個：第一個原因是在上世紀80年代末90年代初，攝影在藝術界的地位經歷了一次評估的重大轉變，攝影開始成為一個重要的學科，并且越來越像架上繪畫或者雕塑一樣昂貴;第二個原因是用于制作、編輯和打印圖像的新數字技術為攝影師提供了全新的工作方式。從現實來看，在當時普通數碼相機的拍攝文件還不能夠支持實現3.5米寬的照片輸出，所以，除了以上Jason Farago提到的環境改變和技術革新這兩個原因之外，安德烈亞·古斯基能夠制作出來如此巨大的作品的因索還包括了他對相機的選擇和使用。從90年代初開始，安德烈亞·古斯基用林哈夫大畫幅相機進行拍攝，拍攝底片沖洗后再進行掃描，之后再進行電腦的后期加工，輸出后得到最終的作品，而他使用的相機其中一臺型號是林哈夫（ Linhof）Technikardan。

內奧米·羅森布拉姆寫到，“20世紀初，相機設備的改進主要是為了適應不同影像的拍攝，如廣告、紀實和新聞攝影等的需求。”這樣看來，雖然LinhofTechnikardan并不是被人所熟知的相機型號，但它的出現是相機發展的必然結果。我們知道，相機最早是由暗箱（一個方形的暗盒）而來，1839年達蓋爾宣布發明攝影術，同年，第一臺達蓋爾法銀版相機被商業制造開發和應用，故在當時達蓋爾相機是普遍被大眾認同并定義為照相機最早的一款，它影響著后來相機的設計與更新。1887年，在攝影術發明幾十年后，林哈夫公司在德國慕尼黑成立。與當時生產相機的公司不同，林哈夫公司最早期是以生產葉片快門而聞名的，在當時他們同樣在籌備著相機的生產，1910年時便生產出了一款著名的能全方位調整的新聞專業相機。1934年，Nikolaus Karpf加入林哈夫公司，世界上第一款全金屬可折疊的雙軌外拍大畫幅相機Technika被設計和制作出來。而后，繼傳奇的Technika系列相機后，林哈夫公司為了實現攝影師的精確拍攝，且需要同時實現拍攝角度的自如運行和相對便捷的控制景深，一臺名為Kardan的工作室內使用的單軌大畫幅座機在上世紀五六十年代被發明出來。Linhof Technika雙軌相機的優勢在于下落式設計，可折疊、體積小、重量輕，方便攜帶，而不足卻是不能夠精確的實現角度和景深的控制，Linhof Kardan單軌相機系統恰恰可以彌補這一點。于是在1984年，Linhof Technikardan正式上市，完美的結合了Technika下落式設計的緊湊性和Kardan系列的光學平臺多功能性。相機只有3kg的重量，并且同樣可以折疊存放，至今仍是市面上最便攜的單軌大畫幅相機之一。

技術優化后的Technikardan分為S23（6×9英寸）和S 45（4×5英寸）兩種型號。整個機身在折疊后長125mm、寬215mm、高255mm，相比體積龐大的室內用座機和拍攝限制頗多的外拍相機，這臺林哈夫“非主流”相機給攝影師們提供了更為便捷的拍攝條件，便攜、精確、室內室外都可以使用。Linhof Technikardan S 45單軌軌道是可伸縮的，裝上標準皮腔后最長拉伸距離為485mm，裝上廣角皮腔后最小拉伸距離為70mm，可安裝35mm～400mm焦距的鏡頭，也就是說，除了無法用基礎配置做到比較特殊的微距拍攝（需要加長皮腔）之外，Linhof Technikardan S 45適用于所有拍攝場景。相機前后板支架為L型設計，可實現相機前后板平行移位和橫向移位，以及實現中央水平軸傾斜和前后板標準垂直軸擺動。另外，相機前板和后板都設有快速調節鎖扣，可支持快速全景擺動調整。Linhof Technikardan S 45最大支持4×5英寸底片拍攝，也可以配備6×7cm、6×9cm中畫幅底片后背，同樣的可以匹配數碼后背進行作品拍攝。隨著數碼相機技術的迅速更新，數碼后背已然成為可以媲美膠片的選擇并且兼具迅速可視和簡化后期制作的優勢。

“在19世紀，當攝影首次被公諸于世并有所發展的時候，藝術與技術就被劃分了開來一一分別代表一種表達工具和機械設備。這一劃分影響了人們對攝影的接受和態度，人們把不同種類的照相機和攝影術看做是技術性的。但是，攝影在構圖與主題上也遵循美學傳統，突顯畫面的獨到之處，以強調它們的重要性。”現在，相比相機，拍攝所用的設備的選擇變得越來越多樣化，越來越多的人選擇用手機來記錄，用網絡來傳播。表達工具和機械設備本身的定義也發生了變化，兩者不再是一個分割的十分清晰的兩部分，它們組合在一起形成某種特有的語言形式。如安德烈亞·古斯基作品里冷靜的“上帝視角”和早期作品巨大的畫幅，相機似乎只是成為了實現這一切的手段而已，而這個手段的特殊性對于攝影師本人而言卻是不可被替代的。安德烈亞·古斯基現在展出的作品相比早期作品尺寸越來越小，而作為攝影師的他更關注實現照片本身的重要性，從他的作品可以看出，其攝影作品的藝術呈現與技術實現的關系是彼此存在并且相互影響的，這才是相機對于攝影師的意義，或者說是技術實現之于藝術實現的意義。