淺析現代雕塑藝術發展趨勢之一

【摘要】：電子媒介出現以后，電影、電視、計算機、互聯網、物聯網、三D打印、人工智能、交感技術……不僅深深地左右著當代文化，也影響著當代雕塑。雕塑的思維方式、技術手段開始全面地由過去傳統的“手工藝”型，向著多元化、復合型的方向發展，雕塑不可避免地要在與當代思想、當代科技、當代文化的相遇中，尋求新的可能。

【關鍵詞】：當代雕塑 雕塑藝術 非傳統

作為一位雕塑綜合材料方向的研究生，我所認識的就不局限于傳統的雕塑藝術，并且當代雕塑藝術因為科技及互聯網的發展變得更加多元化，模糊化，現在許多的雕塑作品你可以說是雕塑，甚至不是雕塑，因為當代的雕塑藝術家特別是現代年輕的雕塑藝術家，更多的去表現自我的體會和對社會現實的反映，其中為了更好的表現其所要表達的內容，從傳統的雕塑材料和介質到現在的多媒體語言的越多運用，也體現了當代雕塑藝術發展的其中一個趨勢。而另一個趨勢就是對個人身份認同有著強烈的關注，他們自己的形象是其藝術中經常出現的主題，因而造就了一大批包括自拍像和身體影像在內的自我表現作品。總的來看，這些作品反映了在快速多變的社會里藝術家對個體和自我的迫切追求。雕塑對歷史和記憶的再現是無法與藝術家的自我表現分割開的。

本土和全球之間的對話是90年代中國雕塑發展最有利的驅動力之一：它激發了雕塑家們探索其自身身份，拓展了他們的視覺語匯。是中國傳統的藝術掛念和形式成為全球當代藝術的一部分，并把對國際藝術去向的了解與對中國現實情況的關注結合起來，形成了90年代的當代藝術的基礎。

從王功新在1995年創作的錄像裝置作品《布魯克林的天空》，朱金石在1996年創作的《無常》，還有蔡國強1995年第四十四界威尼斯雙年展中的著名作品《把馬可波羅忘記的東西帶給威尼斯》，都能看出這幾件作品代表了由藝術家自身的跨國檢驗浸染的。

與此同時，我也一直思考一個問題究竟什么是中國的當代藝術，因為中國當代藝術在不知不覺中發生變化，從剛開始的美術界的“八五新潮”作為開端到現在的各種藝術的相互融合，多元化的今天，對于這個問題的理解越來越迷惑，李曉鋒將中國當代藝術的三個階段簡單的概括為“看別人”、“被別人看”、和“看自己”，而只有到了“看自己”的階段，中國當代藝術才真正具有當代性， 而如今的中國當代藝術仍大部分處于“被別人看”的階段，為了迎合別人尋找它者的需要，所創造的中國元素和中國符號，并沒有真正做到以我為主，進行真正的藝術思考和創造。而簡單而有效的使作品“當代”的方法是顛覆現存的美術類別與媒材，這一潮流在“85美術新潮”中已經出現，到了90年代中期成為當代美術中的主流現象，裝置、行為及多媒體藝術成為中國實驗美術家最熱衷的形式。

而跨界，crossover， 跨界的本質：是整合、是融合。通過自身資源的某一特性與其它表面上不相干的資源進行隨機的搭配應用。可放大相互資源的價值，甚至可以融合一個完整的獨立個體面世。而商品經濟的發展，讓人們的生活進入互聯網時代，特別是移動互聯網的普及。讓人們有更多的信息鏈接。供求信息的流通達到空前的釋放，需求與供應在不斷的被豐富，完善。而藝術界也不能避免這一趨勢。出于對虛擬現實和圖像生存的反撥，物性、物質材料、物質實體重新得到了當代雕塑家的關注。近幾年，對物、物性、雕塑材料的研究在當代雕塑家中間，特別在青年雕塑家那里極為重視。當代雕塑家正是借助這些具體、可感、可觸的物質材料所構筑的實體世界，來彰顯自身獨有的價值存在。

需要指出的是，當代青年雕塑家對材料的重視與現代主義雕塑家對材料的重視并不能等價齊觀。其區別在于：首先，當代青年雕塑家是在公共性和私密性的相互關系中表現個人性的；現代主義雕塑的材料運用側重私密性，它們是晦澀的，內心化的，不考慮觀眾是否理解；當代雕塑家在重視材料實驗的時候，兼顧了公共性，不僅強調作品材料與個人的關系，還同時考慮和觀眾形成交流、對話、互動、溝通的可能。其次，現代主義的雕塑的材料的使用是建立在精英主義、純粹性基礎上的，有為材料而材料的傾向，而當代青年雕塑家更多使用日常生活化的材料，生態的材料，廢棄的材料，從而顯出區別。而近幾年展出的當代雕塑作品中，很多作品都涉及到了不同學科不同領域之間合作，反映了這一藝術發展趨勢正在茁壯成長，全球同步的資訊共享，復雜多樣的文化處境，再加上當代人活躍的精神能量，使得中國當代藝術不斷拓展視野，當今的文化境遇和現實面貌早已不同于之前的社會文化景觀，而對于社會現狀的關切，有利于中國當代藝術形成獨立價值，保有精神反省的力度和深度。所有這些因素加在一起，共同促進了中國當代雕塑的跨領域成長。

最后，總結一下本文觀點，在90年代的當代藝術的影響下，如果當代雕塑家需要更好的表現自身的藝術語言就必須具備更多的社會科學知識，思想和思維方式，而不僅僅是具備一些藝術的基本理論，基本知識和基本技能。法國作家福樓拜說過，科學和藝術總在山頂重逢。古希臘藝術家根據數的規律，賦予藝術品比例上美的和諧。例如，黃金分割比例是西方古典主義美學的基石，到文藝復興時期，藝術家將其體現為光影、焦點透視、人體解剖學等科學原理和寫實技法，從達·芬奇的許多機械發明手稿中就能看到科學與藝術完美結合的影子。無論是科學教育領域所提倡的 STEAM（科學、技術、工程、藝術、數學）教育理念，還是藝術領域對藝術和技術結合的諸多嘗試，都是在同源中尋找更多交叉與融合的可能性。因此當代雕塑首先是讓年輕人擴展過去藝術教育沒有的東西，雕塑讓我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營養，就在于我們的現實環境之中，以及我們與西方的關系之中。

【參考文獻】

【1】 于洋.—當學院擁抱實驗藝術》[J]，刊名《美術觀察》，2011

【2】 劉向娟， -作為學院概念的實驗藝術之思[J]， 《藝術與設計》，2017

【3】 巫鴻.作品與展場—巫鴻論中國當代藝術[M]，2010年7月第2次廣州，嶺南美術出版，2010

作者簡介：覃玉軍（1994年-），男 ，壯族，廣西壯族自治區南寧市，在讀碩士研究生，廣西藝術學院，研究方向：雕塑綜合材料