淺談藝術和科學跨越學科邊界創作的不同樣態

摘 要：近幾十年來，整個人類意識形態的跨界發展趨勢越來越明顯，傳統學科的界限不斷被打破甚至重塑。跨學科研究領域不斷產生。那么在探討藝術與科學跨越學科邊界前，我們要知道藝術是什么？為什么那是藝術？而那個為什么又不是藝術？藝術的邊界在哪里？在許多不同的場合，公眾的藝術觀念實際上非常混亂和模糊，但表達和表達也是一種恥辱。不僅為公眾，也為藝術評論家，理論家和藝術家。

關鍵詞：藝術;科學;跨學科;不同樣態

一、藝術與科學的關系

1.1藝術與科學的聯系

馬克思主義哲學提到普遍性是相互聯系的，一切都是相互聯系的，藝術和科學也不例外。縱觀藝術史，不只在當代藝術時期，以往的歷史中也有不少藝術家不是“專職畫家”。如意大利藝術家、科學家達芬奇，比如文藝復興時期的達芬奇，不僅在繪畫領域擁有超人的天賦，在雕塑，哲學，醫學，生物學，工程學，武器制造等領域，也有深入的研究。這樣的學科背景，讓他成為了歷史的傳奇，而不只是藝術領域的傳奇。在他的作品“蒙娜麗莎”中，女士對肌肉面部肌肉的微笑，肌肉的圓形肌肉，并不是一個無法弄清楚可以畫出什么的人。

1.2藝術與科學的異同

科學側重于邏輯和實驗，即理性和抽象。科學之美在于現實，在于實事求是的理性精神。科學用“理性的方式”來把握世界，而藝術則用“審美的方式”來把握世界。前者創造的是理性世界，后者創造的是形象世界。

藝術應該表達每個人的審美體驗，并且使用藝術形象具有鮮明的個性表現。用藝術家的歷史和內心的生活情感統一歷史和生活的真相，激發人們的美麗。科學和藝術是人類發展過程中自身智慧的結果。科學經常需要藝術的滋養，藝術往往需要科學的幫助。當科學和藝術走向高峰時，它們融入了哲學，代表了人類最高的思考能力。

二、跨越學科邊界創作的現狀跨學科所呈現出的不同樣態

2.1增材制造

增材制造是指添加材料而不是鑿刻原生材料，例如3D打印技術。在未來，3D打印技術可以創造一個“印刷一切”的世界，這當然適用于藝術行業，特別是在雕塑領域。當技術足夠流行和簡單時，許多人設想一個沒有接受過專業培訓的普通人。通過3D打印機成功地將你自己視覺的視覺圖像轉換為真實物體也很容易。

在所謂的雕塑家隋建國的個展“化身”中，展出了藝術家使用高精度3D掃描技術和3D打印技術的作品。這些工作準確無誤地恢復了藝術家在創作過程中留在作品表面的手印細節，打破了之前放大泥漿的過程。由于技術等方面的局限對于細節還原的不足之處。

2.2行為互動裝置藝術

《沉浸式環境雨房》是通過運算化設計而來的藝術作品，雨水室是一片可以在任何地方檢測到人體的地方停下來的瀑布，它為游客提供了控制雨水的體驗。借助數字技術，雨室創造出精心設計的傾盆大雨，同時鼓勵人們在一個意想不到的舞臺上成為表演者，并創造出一種親密的沉思氛圍。

這項工作邀請參觀者探索科學、技術和人類創造力在穩定我們的環境中所能發揮的作用。它看起來像是設備外的大雨，但是當你真正走進去時，它根本不會被弄濕，設備內的3D攝像頭會捕捉到訪客，系統控制雨水以避開行人，并且有一種獨立光環的錯覺！

2.3聲音藝術

提到聲音藝術，就不得不提到兩個人，他們就是日本新媒體藝術家池田亮司以及聲音藝術家黑川良一。

日本藝術家池田亮司是最重要的聲響藝術家之一。他通常從細微處入手研究超聲波學，頻率學和聲音本身的基本特性。其實自1995年開始，池田亮司就積極嘗試各種形式的創作，其中包括音樂會、裝置、唱片、綜合聲音等。池田亮司將聲音視為一種“感覺”而非物理現象來研究，試圖展現這種感覺與人類感知之間的關系。

池田亮司的最新作品《the planck universe》的作品形式是一個巨大的地面視頻投影，伴隨著令人不安的高低頻率聲音，這些聲音便是他喜愛的“非主流聲音”，地面投影上的一些瘋狂的光條、粒子的頻閃畫面會在腳下滑動而過，即便是透過屏幕觀看，也會感覺即將被傳輸到冷酷的數據深淵。

黑川良一在“Node 5：5”中，黑川的聲音，激光軌道和投影圖像的組合涉及各種技術，包括動態激光成型，視頻投影和波場合成在任何空間中創建聲源的揚聲器系統。激光系統控制不同的激光器，每個激光器彼此獨立。屏幕上的白色圖案是隨聲音和激光而變化的投影圖案。

2.4生物藝術

藝術家利用技術手段和合成技術試圖突破“生活”的界限，創造出與傳統觀念不同的“生活形式“合成生活”。或者通過編輯DNA來設計新的生物學功能，即合成生物學。

2008年，西澳大利亞大學研究實驗室的藝術家在紐約現代藝術博物館展出了“無害的皮夾克”。他將人和小鼠干細胞置于實驗室玻璃生物反應器中，并通過管飼小牛胚胎血清培養。過了一會兒，這件“夾克”意外地變得瘋狂。最后，博物館不得不停止提供養分以限制其生長。

在作品“復活”中，用新鮮的青蛙尸體剝去8個實驗，浸泡在液體中并與電極連接;該儀器將電子音樂中的節拍轉換為電信號，該電信號被傳輸到電極以反射保持活動的蛙肌。在充滿活力的音樂中，無頭青蛙的大腿被踢得有節奏，就像跳舞一樣。這件作品就在探討 “意識是否能夠控制身體” 這個問題。而另一個問題是生命的邊界，工作中的青蛙只有半身，但它仍然在移動。這時你就會覺得：它是活的嗎？但它又不是活的，這是一種很奇怪的感覺。

這兩件藝術作品以這樣的結果收尾引起了一些爭議：生物學應用的倫理該如何規范？

結語

事實上，藝術從未被確定，包括目前對藝術定義的混淆，這與現有技術的跨學科設計密切相關。藝術創作以不同的方式，創造出的藝術也是不確定的，并且從未有過固定的藝術。通過調查藝術和科學跨越學科邊界創作的藝術家，及藝術作品研究后產生的分析和整合后發現，藝術界限的打破與藝術的生長是密不可分的，也是我們一定要關注的部分。

作者簡介：

孟靳（1996-），女，漢族，籍貫：江蘇南京人，大連工業大學藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學（視覺傳達），研究方向：新媒體藝術研究.