曠達與悲慨

畢燃

摘要：蘇軾和辛棄疾是宋代豪放詞創作并峙的雙峰。蘇軾是豪放詞的基石，傾向于從痛苦中求超越、求解脫，跨越現實的黑暗去追尋理想的光明;辛棄疾是豪放詞的集大成者，其詞更多表現了苦恨執著和掙扎奮斗，顯示了悲憤的呼喊和燃燒的激情。總之，東坡曠達，稼軒悲慨。

關鍵詞：豪放詞;曠達;悲慨

何為“豪放”？《詩品淺解》中指出：“豪者我有可蓋乎世，放者物無可羈乎我”。縱觀蘇軾和辛棄疾的豪放詞，不難看出前者側重于“放”，后者偏重于“豪”。蘇軾是天生的樂觀派，對理想的熱烈追求，使其詞活潑自然，動蕩跳躍，慷慨激昂。辛棄疾因國仇家恨的長期壓抑，其詞既豪邁奔放，慷慨激昂，熱情澎湃，而又憂思悲壯，沉郁蒼涼。政治理想和社會現實的矛盾，決定了辛詞不可能有蘇詞空曠灑脫的風致。正如王國維所說：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪;無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也”。

一、衣冠偉人與弓刀游俠

蘇軾出生于書香門第，父親蘇洵、弟弟蘇轍均為“唐宋八大家”之一，世稱“一門父子三詞客”。蘇軾考科舉，中進士，一掃五代、宋初詞壇的艷曲，改為描寫士大夫生活情趣的豪放詞，儼然是個“衣冠偉人”，在蘇軾的一生中，政壇上宦海沉浮，十幾年的貶謫生活是他生命中的主題，一生漂泊，暮年投荒，經受了無數的磨難。烏臺詩案是其人生的轉折點。詩案之前，其詩詞風格是大漠長天揮灑自如，內容上則多指向仕宦人生以抒政治豪情。而詩案之后，作品轉向大自然、轉向人生體悟。晚年謫居惠州儋州，他仍然能夠用詼諧的語言總結自己“問汝平生功業，黃州惠州儋州”。坦蕩的胸襟成全了蘇軾，成全了一種偉大的人格，一種進退自如，超然人生的文人士大夫品質。

辛棄疾是一位厲兵秣馬、叱咤風云的抗金英雄。他21歲參加抗金義軍，與耿京一起率兩千民眾高舉抗金義旗，后又率五十騎與敵營五萬眾中生擒叛徒，獻俘建康。這一系列氣吞萬里如虎的英勇行動，乃是一個22歲青年在不足兩年內完成的，是文學史上其他詞人難以比擬的人生巔峰。這成為他以后四十五年中取之不盡、用之不竭的精神力量與創作泉源，也是他詞心永駐并與其他詞人風格截然不同的根本原因。然則金戈鐵馬，終被閑置，江西湖北、輾轉“安撫”，兩度落職，兩度復歸。他一生堅決主張抗擊金兵，進奏的《美芹十論》、《九議》都未得到采納和施行。在各地任上他認真革除積弊，積極整軍備戰，又累遭投降派掣肘，甚至受到革職處分，恢復祖國的豪情壯志得不到施展，一腔忠憤發而為詞，由此造就了南宋詞壇一代大家。其詞熱情洋溢，筆力雄厚，藝術風格多樣，慷慨悲壯。

二、曠達超邁與慷慨激昂

蘇軾和辛棄疾都有著遠大的政治抱負，也都受盡了現實的迫害和打擊。懷才不遇、壯志難酬的悲憤之情在他們的詞中都有所流露。但蘇詞對內心痛苦可憤慨的抒寫是隱蔽的、含蓄的;蘇詞種種憂郁的情緒總會在詞人超脫和達觀的心態中被排除和化解，最終也會表現出坦蕩瀟灑、樂觀的情懷。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，在仰慕古英雄的時候，自然帶出了自己的失意之情。結句“人生如夢，一樽還酹江月”，看似消極悲觀，實質上是借佛、道思想放松自己，安慰自己，追求一種精神上的豁達。而在《定風波》（莫聽穿林打葉聲）詞中，卻能“吟嘯”、“徐行”，視若等閑，無絲毫窘迫畏縮之態;“一蓑煙雨任平生”，表明詞人已徹悟人生旅途中與風雨相伴為必然之事。這就是“心底無私天地寬”的境界。

辛詞則不然，其抒寫痛苦和憤慨是溢于言表的;所流露的悲憤和哀痛總是那么悲壯、深切，那么激越、蒼涼。讀辛詞，自有一種熱血奔涌、悲壯慷慨、甚而至于潸然涕下的激情，英雄末路的無限孤獨和對現實的怨憤溢于言表，那種孤獨和怨憤，是不能排除也是無法排除的。《永遇樂·登京口北古亭懷古》中抒發江山依舊人事己非的情感和自己烈士暮年，壯心不已的抱負，同時，借古人之狀諷喻南宋皇帝之昏庸，手法老辣，意味深遠。詞末，“廉頗老矣，尚能飯否？”詞人以廉頗自比，傾訴報國有心，請纓無門的悲憤。

另外，諸如“將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹”。“元龍老矣，不妨高臥，冰壺涼簟。千古興亡，百年悲笑，一時登覽”（《水龍吟》），“甚矣吾衰矣。悵平生、交游零落，只今余幾。白發空垂三千丈，一笑人間萬事”（《賀新郎>）。這些表面看來似曠達又似頹廢的句子，卻更使人感受到他心中極高期望破滅成為絕望時無法銷磨的痛苦。

三、“以詩為詞”與“以文為詞”

明人毛晉在《稼軒詞跋》中說：“宋人以東坡為詞詩，稼軒為詞論，善評也。”

蘇軾“以詩為詞”主要表現在用題序和用典故兩方面上。在詞中與詩一樣大量采用標題和小序的形式，如《滿江紅》（憂喜相尋）、《定風波》（莫聽穿林打葉聲）二詞，詞序用來紀事，詞文本則著重抒發由其事所引發的情感，便于交代系的寫作時地和創作緣起，也豐富和深化了詞的審美內涵。另一方面，蘇東坡的“以詩為詞”也突破了音樂對詞體的制約和束縛，把詞從音樂附屬品變為一種獨立的抒情詩體，如《水調歌頭》則就表現出充沛的激情，豐富的想象力和變化自如的語言風格，極具音樂美。

辛棄疾“以文為詞”用詞來抒發自我內心情感，又把自我一生的經歷、體驗以論說的形式表現于詞中。他常常將古人的散文語言直接用于詞中，無論是經語、史語、莊語、俚語都能“一經運用，便得風流”，如《賀新郎》中首句和結尾四句，都從經史中化出，而自繞心意。大量的運用典故，以古喻今，增強了詞的表現力和歷史厚度。又如《西江月·遣興》“醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。近來始覺古人書，信著全無是處。昨夜松邊醉倒，問松‘我醉何如’。只疑松動要來扶，以手推松日‘去’”。雖多事散文化，音韻節奏依然自然流暢，活潑傳神。辛棄疾不僅打破了詩詞界限，并達詩詞散文合流的境界。并且用韻絕不限制，不講琢雕，隨意抒發，形成一種散文化歌詞。

蘇軾和辛棄疾都是豪放詞有力的開拓者。正是因為他們豪放詞風的差異性所體現出的各自的特點和魅力，為豪放詞派的發展增添了絢麗的光彩。正如葉嘉瑩先生對蘇辛的評價：“辛詞沉郁，蘇詞超妙。辛詞多憤慨之氣，蘇詞富曠飄逸之懷。”