美術核心素養在初中人教版教材中內容的分析

尚嘉炫

摘要：義務教育一直是人們關注的焦點，尤其近年來國家提出全面發展的教育理念，讓更多的教師以及教研工作者深感培養學生核心素養已經迫在眉睫。初中美術教學作為基礎教育階段中的重要組成部分，是落實核心素養理念的重要學科，不容忽視。而教材是任何一個教育活動中都不可或缺的重要組成部分，在筆者看來，教材不僅僅是文本材料，也不僅僅是一種客觀靜態的符號系統，而是意在促成學生各種素養的形成和完善。本項研究基于美術學科核心素養和教材之間的內容分析，落實教材和理念之間的銜接，旨在以教材內容為基礎，立足于生活實際，注重培養學生的觀察能力、審美能力、創意實踐能力和審美能力，同時注重課堂師生互動交流，進而促進學生綜合能力與素養的提高，促進學生的全面發展。但是由于種種因素限制，當前初中美術教材中仍存在些許瑕疵，我們要做的是讓美術核心素養從口號做到真正的落地。

關鍵詞：美術核心素養 ?初中人教版教材 ?內容體現

一、核心素養的緣起

上個世紀末，面對即將來臨的21世紀，許多國家在思考如何改革教育以培養能夠面對新世紀的挑戰。由那時迄今，值得注意的國際教育改革的趨勢是重視學生核心素養的培養，幫助他們在全球化和信息化的時代背景下，適應未來社會的要求，促進終身學習和發展。核心素養是“關鍵素養”，不是全面素養，核心素養是素質教育、三維目標、全面發展、綜合素質等中的“關鍵少數”素養，是各種素養中的“優先選項”，是素質教育、三維目標、全面發展、綜合素質等的“聚焦版”。

二、美術學科核心素養的凝練

為了與學科更緊密地聯系，中國學者又獨創了“學科核心素養”的概念，進一步豐富了核心素養的觀念體系。學科核心素養被界定為：“個體在面對復雜的、不確定的現實生活情境時，能夠綜合運用特定學習方式下所孕育出來的（跨）學科觀念、思維模式和探究技能，以及結構化的（跨）學科知識和技能，分析情境、提出問題、解決問題、交流結果過程中表現出來的綜合品質。”學科核心素養成為我國基礎教育各學科課程改革統攝性和主導性概念。在修訂普通高中美術課程標準中，首要的任務是依據美術學科特征和獨特的育人功能，凝練美術學科素養。這一個過程中，需要遵循的原則是：1.學科核心素養在人不在物;2.學科核心素養立足學科或者學科密切相關;3.學科核心素養不等于學科知識，但與學科知識相關。經過充分思考和討論，我們凝練出圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個美術學科素養。

（一）圖像識讀

是指對美術作品、數字圖像、影視作品或生活中各種圖像符號的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材質、技法和豐富特征等的認識、比較與辨別。“圖像識讀”是基于當今圖像傳播方式變革的需要而提出的，也是當今社會人們在學習、生活、工作和科學研究時一種必不可少的素養。以人教版七年級上冊第二單元第1課《小伙伴》為例，本課教師通過講解五官的比例關系，使學生明了不同面部表情的體現方法。例如人在大笑時，五官會收在一起，而在感到驚訝時，嘴唇相較于平時也會變大。通過了解人物的頭、頸和肩部的比例關系和頭發、臉部、頸部的比例位置，進一步明確五官的比例特點。此外，通過對線條結構的變化，使學生掌握上揚弧度的線條和下垂弧度的線條之間的繪畫技法。學生在進行繪畫創作時，思路清晰，情緒高漲則嘴巴線條上揚，情緒低落則選擇下垂的嘴角弧線，從而突出了被創作者的特征。同樣的，在第五單元《移步換景 別有洞天》——中國古典園林欣賞一課中范畫為北京頤和園主體建筑佛香閣和昆明湖一圖，畫面構圖集中，層次分明，學生可以快速的從圖片中的建筑物提取到畫面中的有效信息，同時還可以感受到雄偉的佛香閣是整個前山和前湖的視覺中心。以上課例，無一不體現出圖像識讀在當今美術教材中的體現，更是體現出了圖像識讀的重要性，能從色彩鮮明的藝術作品中，領略審美意蘊，感受繪畫作品的美。圖像識讀的作用便是沒有語言的闡述也可以快速提取到有效信息，體會到藝術作品想要向讀者傳達的感情，有助于培養學生的圖像閱讀能力和分析能力，同時也有助于培養學生接納不同觀點的能力。

（二）美術表現

美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象，其中既包括藝術性創作，也包括生活和工作中的描繪、制作等行為。具有美術表現素養的人有著一定的空間意識和造型意識，此外美術表現促使學生了解并能運用傳統與現代媒材、技術，結合美術語言，通過觀察、想象、構思、表現等過程，創造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感;能聯系現實生活，結合其他學科知識，自覺運用美術表現能力，解決學習、生活和工作中的問題。以人教版七年級上冊第四單元《美麗的校園》為課例，本節課教學目標是讓學生充分的觀察身邊的美，體驗校園中不為人所在乎的美，去擁有一雙發現美得眼睛，感受美，通過美術語言將自己頭腦中的美麗校園展現出來。在創作過程中，可以用素描畫來表現，也可以用速寫的方式來記錄，不僅如此，也可以運用攝影藝術，將那一瞬間的美永久地保存下來，從而體現出攝影藝術的永固性和紀實性。學生運用不同的現代媒材紛紛參與到課堂中，無論采用的是繪畫或是攝影，在此過程中學生首先會仔細觀察生活，在創作過程中加入自己的想象和構思，最終選取美術表現方式將頭腦中的意象物態化為具體可感的美術形象。現如今我們老師的教育觀念有偏頗，我們常常以幼兒習得繪畫技能為目標，注重臨摹訓練，以畫的“像不像”作為繪畫的評價標準，兒童繪畫發展過程是抽象—象征—寫實，教材的制定應該以兒童的發展規律為依據，盡量貼近幼兒的生活實際，從實際生活中尋找美，提高學生感受美得能力。盡管核心素養的發布已近十個年頭，但是平時只是作為一個理論體系在頭腦中短暫停留，沒有做過多的理解。美術表現絕不僅僅是一般人所看到的架上繪畫，更不是那些目前在一些師范大學里教學法課當中還在誤導未來準教師們基本教學技能的“簡筆畫”。

（三）審美判斷

審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。其中包括審美的感性判斷和理性判斷，前者指簡單地肯定或否定事物的美或丑，后者指通過理論來論證事物的美與丑。以七年級上冊第三單元第二課《精美的報刊》為例，本課選用的美術材料為生活中隨處可見的報紙、讀物，通過欣賞書籍、報刊、網絡中優秀的版式設計作品，學習了解版式設計的基本原則、規律，在獲取美術學科專業知識的同時提高學生的審美鑒賞力，并且能切實的在周圍生活中找到可操作性實物，如手抄報的設計，班級板報的設計以及封面設計中，注意對稱與均衡、變異與秩序、空白與疏密、比例與分割、對比與調和、節奏與韻律等版式設計的原則，提高學生自己設計的興趣，呈現出“版式設計”的美感。在繪畫中，通過繪畫的學習和訓練也能促進“審美判斷”素養的形成，繪畫寫生需要學生具備觀察事物的能力，從而去發現美、感知美，捕捉實物的特征，進而去表現美。只有對事物有一定的認識和判斷，才有可能尋找到美得規律，才能發現美，形成健康的審美觀。此外，對現實中審美對象的感知、判斷與表達也是欣賞美術作品的基礎，而繪畫是培養審美能力最好的辦法和手段之一。以七年級下冊第一單元第一課《源于生活 高于生活》為例，由畫家王式廓所創作的油畫素描《血衣》取材于解放初期在華北各地參加土地改革的斗爭場面。他以婦女高舉被害丈夫的血衣作為激發受害農民起來控訴地主罪行的導火線，塑造了眾多性格不同的形象，對學生的感性判斷和理性判斷都有極大的視覺沖擊力。此外，現代美術大師畢加索創作的《格爾尼卡》也真正的做到了“用畫筆控訴戰爭”，畫面使用夸張、變形以及象征的手法，表現出法西斯暴行所制造的血腥景象，從而使學生對于美術作品都能夠從美術的視角，歷史的視角去品鑒。

（四）文化理解

關于美術的文化理解，是指對于美術而言，通過作品，我們可以“以小觀大”，透過特定時代的作品進而感知當時的社會文化，可以“以大觀小”，通過對當時文化特征的認識，理解具體作品的意涵。在生活中，美術的文化理解無處不在，以園林為例：中國古典園林尤其注重人與自然關系的親和，充分利用與創造自然美，追求天人合一，與此同時，中國古典園林追求詩情畫意的審美境界，注意從詩詞歌賦中吸取精華，強調情景交融，充分體現出博大精深的中國歷史文化;而歐洲園林更加崇尚人工美，強調幾何形的圖案，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性。以繪畫為例：國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想，國畫盛用線條，不注重透視法，通過畫面抒發胸臆、寄托情思，注重傳神;而油畫通常追求肖似真物，非常講究透視法，色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。此外，在教材中同樣有體現，七年級下冊人教版美術教材中，第四單元第三課《獨特的裝扮》設計制作精美獨特的面具進行表演和展示，采用面具這種形式表演，不僅能豐富校園藝術節的內容，還能在探究面具藝術的過程中，了解面具的相關知識及其文化內涵。學生了解面具是指在文娛表演或化妝會上，為表演需要，把面孔遮住，使人改變為特定形象的用具。面具作為舞蹈和戲劇中的道具有著悠久的歷史和特殊的藝術價值及文化內涵，其造型和色彩裝飾逐漸形成了自身的規律。面具藝術源遠流長、門類豐富，因地域、文化的不同而形式迥異。在古代，面具廣泛應用于祭祀儀式、戲劇表演，甚至戰爭時士兵帶著面具以威嚇敵人。此外了解到我國傳統的面具形式包括儺舞面具、社火面具、藏戲面具等。這些面具雖各具特點，但也有共同的特征：1.在生活原型的基礎上提煉概括，角色塑造典型化;2.造型裝飾一般采用夸張變形的手法;3.色彩飽和、對比強烈。文化理解的核心素養滲透在生活中的各個角落，我們無不可以從美術作品中以小觀大，透過美術作品了解內在的文化內涵。

（五）創意實踐

創意實踐作為衍生素養并非美術學科專有，它是覆蓋眾多其他學科。而在美術學科領域中，創意實踐是指在美術活動中形成的創新意識、創意思維和創造方法。創新意識，是個人做任何事情都能夠在正面價值的引導下，追求創造和新意的自覺，創新是藝術的生命源泉，以人教版七年級下冊第三單元第三課《喜悅與收獲》為課例，本單元教學目標是發揮想象為學校運動會設計富有創意的獎杯、獎牌。手工制作課程能極大提高學生學習興趣，在此課程中學生會選取不同的創意，不同的美術材料以及不同的美術語言進行創作，極大程度將創新藝術、創意思維和創造方法融入自己的美術作品。除此之外，人教版九年級上冊第三單元《土和火的藝術》中，學生首先通過欣賞陶瓷藝術作品，之后掌握制作陶藝技法，在此基礎上，加入自身的想象創意思維，進行創作構思，制作自己獨一無二的陶瓷作品。創意實踐在美術教學中體現的尤為明顯，以科學幻想畫為例，創意實踐包含的基本要素主要有：1.科學性：畫面內容要具有正確的科學依據，它要求構思創意和內容的真實和準確，包括一系列科學原理的運用，不能違背科學規律。2.創意性：科幻畫首先應表現人類尚未發現及近期努力實現的科學創意和發明，它不應是現實生活中存在的科學技術的再現，同時給人以眼前一亮而又豁然開朗的感覺。3.藝術性：科幻畫的藝術性主要體現在畫面對視覺的沖擊力，畫面的構圖，色彩處理及繪畫技巧。創新是藝術的生命源泉，美術更是一個沒有唯一答案，能夠包容個性的學科。從人類歷史中不同地域文化和個性經驗中吸收不同的創造方法，激發想象力和創造力，學生就能逐步獲得創意實踐素養。

三、在教材中體現美術核心素養的重要性

初中美術教育是義務教育的重要組成部分，對于學生的全面發展發揮著重要的作用。首先，美術是一門極富有藝術性的學科，對于培養學生的人文素養、美術漢陽以及審美能力有著不容忽視的作用。其次，在初中美術教學過程中，美術教材作為直觀的材料直接反應在學生面前，能夠第一時間將培養信息傳遞給學生，只有根據社會發展的方向，合理設計教材形式及內容，才能真正發揮教材在教學過程中“穿針引線“的作用。最后，在美術核心素養理念指導下進行美術教育，有助于培養學生團隊精神、自主學習能力，能夠最大程度上將學生放置于社會這個大家庭中，與實際生活密切聯系，切實培養當今社會所需要的新時代人才。

四、對人教版初中美術教材的小思考

1.在封面設計中可以加入更多創意的元素，加入更多的插圖，可以用色大膽、夸張些，以此可以刺激學生創意性思維的散發。封面是一本好書的臉面，好的封面會給讀者留下深刻的印象，進而吸引讀者進一步閱讀。好的書籍封面和精美的插圖不僅以其藝術魅力感染讀者，更是能幫助讀者了解讀書內涵，增添閱讀興趣。

2.“造型·表現”領域中的內容可以適當增加，更多的呈現不同的物質媒介和材料在美術作品中的應用，加大對綜合材料的應用。教師的教具在制作的過程中可以利用廢棄物，變廢為寶。此外，適量增加手工課的比例，引導學生運用不同的材料來制作美術作品，既可以提升學生善于發現生活的能力，又能極大引起學生的動手興趣，真正的做到學生的創意可以無限延伸，也許是生活中不經意的小材料都可以在美術課堂中大放異彩，提高學生感受生活的能力。

3.教材中范畫的選擇可以更加偏近于社會生活，富有生活氣息，能夠在學習過程中將所學專業知識運用到實際生活，增加學生學習的積極性，提升其學習樂趣。當今的社會已經不僅僅要求人才只會學習死知識，更重要的是需要能力型人才，應當將書本中所學到的知識應用到實際生活中去。美術教材中可以增加人文氣息濃厚的范畫，能夠引起學生的興趣、注意力以及共鳴，真正的做到學用為一。

4.教材中范畫數量較多，學生不能在課堂上了解所有范畫知識，可在每幅范畫旁附置語音講解二維碼，課后可方便學生進行了解感興趣的美術作品。

參考文獻：

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