17、18世紀意大利美術的發展

李鑫

16世紀后半期，文藝復興的浪潮漸漸地消退，文藝復興時期一些具有重大影響力的藝術大師相繼逝世。看起來一片繁華的藝術盛世凋零到毫無生機。就在這時藝術界發生了混亂且相當復雜的現象，但此時既復雜又混亂的藝術界一個新的藝術形式樣式主義正在逐漸流行起來。首先，樣式主義并沒有得到官方及教會的認可，因此，存在的時間不久就逐漸退出歷史舞臺。進入17世紀，出現了三個代表性的藝術流派分別為意大利學院派藝術、巴洛克藝術和以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術。17世紀也是意大利美術的轉折時期，成前啟后、相繼開來。進入18世紀后期，意大利各派藝術都走向了衰退，無論是繪畫、建筑還是雕塑，不過威尼斯畫派處在繁榮時段較長，正因如此，意大利其他地方再也沒有產生藝術大家，漸漸的意大利失去了主要地位。

一、意大利學院派藝術

卡拉契兄弟是當時學院派相當有代表性的一批人物，在1590年卡拉契兄弟創建了當時歐洲最早的美術學院——博洛尼亞學院。博洛尼亞學院的產生也對美術教育產生重大影響，是美術教育的發展更加系統化、形式化。同時，也為以后的美術學院的建立做出了正確的指引。另外學院派還主張要做出一些規范化的法則和制度用來規范人們，例如他們強調繪畫中最高的標準：柯勒喬的典雅與風韻，威尼斯畫派的色彩等等。學院派的畫家們向來比較保守沒有打破陳規的思想。由于規范的過分重視，最終導致了思想的束縛甚至倒退。

卡拉契特別鐘情于拉斐爾的藝術，他可以很有效的吸收米開朗基羅·拉斐爾藝術中的精華，當時威尼斯的色彩影響了整個17世紀，并受到眾人的喜愛與贊賞，這對以后另一個風潮以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術奠定了藝術基礎。

二、現實主義藝術

16世紀末至17世紀初在意大利倫巴底地區名為卡拉瓦喬的村子里誕生了一位影響整個歐洲的杰出藝術家卡拉瓦喬。卡拉瓦喬是一位極具藝術天賦和獨特風格的藝術家，他的作品內容上主要描繪了社會下層的普通人的生活風貌，這也是受卡拉瓦喬自身的生活經歷而導致的，他在藝術上追求現實，強調自己親眼所見的東西，這正是當時社會現象的反映。因為17世紀，羅馬的宗教勢力強盛，卡拉瓦喬和其他畫家一樣，為教會創作大量的關于宗教題材的作品，結合卡拉瓦喬的風格他所描繪的宗教題材的作品基本是以處于下層的貧困農民的生活為主要方向。卡拉瓦喬還將繪畫語言進行革新，他對光線和明暗對比有了一個深刻的研究，光線所給予的自然色彩與明暗對比相結合創作出一個統一美觀的整體，這樣顯得更加真實，更有反應當時的現實社會，有更加和諧的藝術效果。

卡拉瓦喬是17世紀意大利杰出的畫家，他的出現把現實主義推向了一個新階段，因此，以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術是深受當時社會現象所驅使，藝術真實的反映社會現實，藝術家們通過藝術手段來表達對社會現實的反抗，批判與無奈，對宗教勢力的暗諷，并且通過藝術來表現當時底層人們的生活寫照。深深地影響了數十年的歐洲繪畫風格，卡拉瓦喬也被稱為“推開17世紀大門的人”，后世也非常認同并遵循卡拉瓦喬所創作出的這種繪畫風格。后來卡拉瓦喬的藝術道路極其崎嶇也是受到他的生活背景所影響。在1606年，卡拉瓦喬的人生發生了重大轉折。由于卡拉瓦喬本身生活在下層貧民階段，對上層人士十分不認可，堅持把眼光放在下層，卡拉瓦喬的藝術被一些人看做是叛逆的表現，因此，他的作品也引起爭議，受到當時天主教會的譴責。

三、巴洛克藝術

16世紀之后，歐洲就進入巴洛克時代，鼎盛于17世紀，對后世有很大的影響直到19世紀。巴洛克時代對造型藝術十分看重，這個時代以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術也有相似之處，他們都強調了“光線”的重要性，有“光”的存在體現出了作品的平面感。巴洛克藝術具有綜合性，他們對建筑、雕刻、繪畫之間都是緊密聯系，相輔相成的。這也正是巴洛克這個時代的一大特色。

貝尼尼是巴洛克時代杰出的大師，他的作品，他刻的雕像，他發明的機械，他為音樂譜的曲子，他為喜劇寫的劇本。他集才華于一身，也稱藝術上罕見的人才。他是有才華的雕刻家，“大衛”其中表現出一個生命充沛的青年，在當時巴洛克藝術對運動學也有著一定的運用，《大衛》從中也有這一方面的體現。貝尼尼最具有代表性的作品《圣德列薩祭壇》，這也是融合了建筑、雕塑、繪畫的經典，《圣德列薩祭壇》描繪的教堂里的雕像是極具人性色彩。巴洛克藝術中另一個具有獨特風格的是它的建筑中所體現的當時的歐洲十分輝煌，意大利的羅馬就是建筑中的具有焦點的地方。

四、意大利18世紀的美術

18世紀的意大利藝術不斷發生變化，到總體上是在漸漸蕭條，隨著當時資本主義的全面擴大，英國法國等藝術伴隨著經濟的發展，意大利藝術上喪失了美術的中心地位，并沒有出現像16、17世紀中那樣的藝術大家，也僅僅是在威尼斯畫派上有所成就，因為藝術底蘊和藝術昔日的輝煌使威尼斯畫派風靡一時。巴洛克的運動風格結合到了靜止的城市風景畫中，人物造型英姿勃發，色彩明快，富有感染力，色彩明亮華麗，充滿人氣與動感。

意大利18世紀藝術主要體現在建筑、裝飾和工藝上的，結合盛行的古典主義，如當時著名的古典主義雕刻家安·卡諾瓦，其作品線條圓潤、流暢顯得莊重典雅，建筑上將道院大樓與前面的圓頂、鐘樓相結合，氣勢恢宏，深受中國藝術影響。

綜上，意大利藝術風格伴隨著時代和意大利社會風貌的變遷，由深受教會支配，為教會服務，成為教會的工具，之后漸漸地脫離教會，向往自由，打破理性的寧靜。這在巴洛克藝術中，有明確體現，之后受步入18世紀伴隨英法等國的崛起，意大利藝術并沒有像16.17世紀那樣的光芒，在光芒暗淡的同時也并沒有倒退，這也體現了藝術的進步性和對人們的潛移默化。