經典話劇《海鷗》的藝術魅力

郎琬

摘要：《海鷗》是著名劇作家契訶夫的代表作，是作者對以往戲劇形式的革新。它截取了生活的斷面，還原了真實的生活，刻畫了普通人的日常，展現了人物的內心世界，具有內在的戲劇性。與傳統的戲劇不同，《海鷗》沒有整一的事件和跌宕起伏的情節，它平靜地對觀眾娓娓道來。《海鷗》被契訶夫稱為“喜劇”，與傳統的“喜劇”概念不同。它同時包含了悲劇因素和喜劇因素，這兩者相輔相成，共同構成了《海鷗》的戲劇魅力。包括《海鷗》在內的 “契訶夫式”戲劇在當今越來越受到觀眾和劇作家們的認可和歡迎。

關鍵詞：《海鷗》;契訶夫;內在戲劇性;喜劇;悲劇

《海鷗》是著名劇作家契訶夫的代表作品之一，也是契訶夫戲劇創作的里程碑。它為人們展示了幾個普通人的日常生活，卻蘊含著深刻的哲理。通過《海鷗》，可以看到作者契訶夫不僅擅長還原外部生活，更擅長還原人的精神生活。他能夠不動聲色地為觀眾展現微妙、復雜、深刻的人性，以及人類精神生活中的追問和掙扎，最大限度地探索人類精神世界的奧秘和靈魂深處的困惑。

一、《海鷗》對傳統戲劇的顛覆

《海鷗》于1896年10月17日在圣彼得堡國家劇院首演時遭遇了慘敗，觀眾們不能接受這部略顯冗長、令人感到些許壓抑和沉悶，還籠罩著淡淡的悲劇色彩的戲劇，這與當時盛行的戲劇太不一樣了。傳統的戲劇往往具有完整、統一的事件，跌宕起伏、大起大落的情節，以及緊張激烈、扣人心弦的矛盾沖突，而這些在《海鷗》中都找不到。全劇臺詞量大且文學性的語言多，主人公經常喋喋不休地說著大段大段的獨白，人物的外部動作較少，與觀眾的交流更少。它貼近真實的生活狀態，像是作者在用瑣碎的語言對觀眾娓娓道來，所以觀看的過程略顯沉悶，而這也恰恰是這部戲劇的魅力所在，它是需要人們在觀看之后細細回味的。

《海鷗》全劇共四幕，幕與幕之間看似松散獨立，卻又緊密相連、前后呼應，可謂形散而神聚。大量的停頓和潛臺詞的運用為作品留白，也為觀眾留下思索的空間。契訶夫被譽為“現代主義戲劇的奠基人”，他的《海鷗》被認為是象征主義與現實主義的完美結合，飽含抒情性和詩意，甚至更像是一本小說而不是戲劇。“象征主義劇作家強調在舞臺上揭示的應該是人的本質， 強調要表現人的知覺和幻想，追求內心的真實。”《海鷗》的舞臺呈現顯然是受到了象征主義的影響，它正是一部追求內心真實的劇作。可以說，《海鷗》的戲劇性是內在的戲劇性，它側重于表現和刻畫人物的內心。在劇中，平平淡淡的瑣碎生活就像是平靜流淌著的水，但是這看似平靜和諧的水面底下實則暗流涌動。

通過《海鷗》，我們可以看到人與人之間的矛盾沖突，個體人物內心的矛盾沖突，以及人物與外在環境的矛盾沖突。在這些矛盾沖突當中，尤以人物內心的矛盾沖突最為突出，它無時無刻不在暗中進行著激烈的交鋒和碰撞，而這恰恰是人們最真實的日常生活狀態。《海鷗》“彌漫著漫無目標的氣氛，就像人物的生活一樣，其中并無急迫感，無噱頭花招，甚至也沒有正規的戲劇結構。盡管如此，契訶夫卻毫無疑問地是個一流作家，劇中的每一片刻都有助于整體效果的營造。在他的巧妙掩蓋之下，全劇不著絲毫匠氣，而予人真實和自然的印象。”戲劇這種藝術形式之所以直至今日還能這么吸引觀眾，就是因為它一直以關注人類靈魂的面貌為己任，《海鷗》的成功之處也正在于此。透過《海鷗》我們贊嘆于作者閃爍著智慧光芒的字字珠璣的精美語言，驚嘆于他對生活敏銳的觀察和真知灼見，以及對人生本質及意義的深入思考，和對紛繁復雜的人性的大膽揭露和深度開掘。

二、悲喜交加的《海鷗》

契訶夫本人將《海鷗》一劇定義為“喜劇”，這在當時是令許多人不解的。而這恰恰是契訶夫戲劇的創新之處。契訶夫定義的“喜劇”與傳統“喜劇”概念大為不同。在亞里士多德的“喜劇”概念里，“喜劇”的主人公是“比今天的人差的人”，而《海鷗》中的大多數角色都是普普通通的人，他們有優點也有缺陷，并不能用“更好”或“更差”來簡單概括。整出戲劇也沒有使觀眾覺得輕松愉悅，反而是男主人公特里波列夫自殺的結局使得全劇更添悲劇意味。

尤內斯庫曾說“在我的劇作里， 我試圖以喜劇手法處理既荒唐又痛苦的人生戲劇……，喜劇因素和悲劇因素只不過是同一情勢的兩個方面。”這與契訶夫的戲劇創作思想是不謀而合的。我們需要從這個角度來理解作為“喜劇”的《海鷗》。“真正喜劇性的東西總是可悲的， 真正悲劇性的東西又總是可笑的。”契訶夫的“喜劇”正是同時包含著悲劇因素和喜劇因素的，而且這兩者并不沖突。一方面，作者始終懷著人道主義的悲憫情懷關注著他筆下這些普普通通的小人物的生活，另一方面也適時地對他們的某些行為進行批判和諷刺。

男主人公特里波列夫頗具文學才華，他不滿于文壇現狀而熱衷于追求新的形式、新的表達，他的夢想是能夠在文壇嶄露頭角。而當他真的成為頗有名氣的作家之后，他卻發現自己創造不出令自己滿意的新的形式、新的表達了。那一邊特里果林已經摸索出了一套適合自己的表達方法，而他這邊卻還沒有確定自己適合走的創作道路。于是他又開始質疑自己的初衷，難道文學創作應該墨守成規，按照固定的套路來寫作？這種詰問令他矛盾痛苦，也是造成他最終自殺結局的原因之一。女主人公妮娜原本是個天真爛漫、人見人愛的鄉村少女，她具有藝術天賦，熱愛戲劇表演，夢想成為一名出色的戲劇演員。于是她決定出走，去為自己的夢想闖蕩。可是命運弄人，出走后的妮娜經歷了特里果林的背叛和孩子夭折的雙重打擊，事業上也沒有取得她盼望的成功。飽經坎坷的她開始懷念過去的日子，那時她還是單純的鄉村少女，飽含著對藝術的一腔熱忱在鄉村簡陋的舞臺上演出特里波列夫的劇本。她是多么渴望回到過去的日子，可是生活就是這樣一刻不停地直線向前，從來不給任何人留下回頭的余地。

瑪莎一直苦苦單戀著特里波列夫，她在愛情得不到回報的情況下，違背自己的本心而嫁給了一直追求她的貧窮善良的小學教員麥德維堅科。盡管她想用這種嫁人的方式將特里波列夫忘掉，但她發現婚后的自己還是怎么也無法將特里波列夫從自己的腦海中移除。于是她一邊對自己的幼子不管不顧而跑去照顧特里波列夫的生活，一邊又開始寄希望于在搬家之后能夠徹底將特里波列夫忘卻。特里果林是個人人稱贊的作家，而從事作家這一職業的精神痛苦卻只有他自己知道。他犧牲了自己的青春為自己鋪就了成名之路，正是這種對逝去的美好年華的惋惜使得他被妮娜身上洋溢著的青春活力所深深吸引。而當他真正得到了妮娜之后，卻又最終厭倦并拋棄了她，重新回到了老情人阿爾卡基娜的懷抱。

《海鷗》中的人都在自覺或不自覺地追問著他們各自人生的意義，就是這種欲望驅使著他們，并且使得他們在這欲望的漩渦里越陷越深乃至被吞沒。人們追求著自己想要得到的東西，但當真的得到之后，卻又發現這東西好像一文不值，得到了以后又能怎樣呢？于是又對新的現狀不滿，又在試圖展開新一輪的追逐，并在這種不斷的追逐探索中逐漸變得筋疲力盡、痛苦不堪，而又始終百思不得其解。認真觀看該劇之后，觀眾的心情是久久不能平靜的，一種淡淡的無法言說的憂愁和哀傷縈繞在人們的心頭。人類的永恒痛苦是無解的，人生來孤獨，人與人之間永遠存在著無法消解的隔閡。這種個體生命的孤獨感歷來也是文學和藝術的母題之一，這種存在的孤獨感和虛無感促使人們不斷追問著人為什么活在這世上。作者正是運用荒誕和幽默的手法揭示了生活的本來面目，營造出悲喜交加的戲劇場面，用悲劇意味襯托出喜劇色彩。悲劇因素與喜劇因素這一對矛盾在劇中的完美融合和統一成就了《海鷗》特殊的戲劇魅力。

三、結語

《海鷗》之所以被稱為經典，是因為它貼近普通生活，真實地反映出人們對命運的領悟。它是作者契訶夫對于人性的思考和對人類靈魂的關照，以內在而含蓄的方式迸發出一種直擊人心、發人深省的力量。契訶夫的作品總是懷著溫情和悲憫，以看似冷眼旁觀的態度尖銳地一語道破人生的本質。戲劇史家魯德尼斯基曾說：“我們離開契訶夫的生活與創作的時代越遠， 契訶夫在世界戲劇發展中所實現的變革意義就越顯得明晰。”契訶夫之后的許多劇作家都對他推崇備至。奧尼爾等人的戲劇創作即受到了契訶夫戲劇潛移默化的影響。早在上個世紀的中國，戲劇家曹禺、夏衍等人也曾經積極地學習契訶夫的創作手法，探索戲劇的內在張力。而今，觀眾們對《海鷗》發出單調乏味、沉悶冗長抱怨的情形一去不復返了，契訶夫的戲劇在世界戲劇舞臺越來越受到廣大觀眾的認可和歡迎，“契訶夫式”的生活化的戲劇更是成為了戲劇創作者們學習和模仿的對象。

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