淺析工筆人物苗族題材創作的探索

李珮文 周沫

摘要：淺析中國工筆人物畫，從戰國的帛畫開始，經過多個朝代從唐宋兩代慢慢走向成熟，在技法上它嚴謹工整，尤其需要條理秩序，繪畫對象細致深入，需要畫家具有敏銳的觀察力，還需經過深入的思考，嚴謹的布局與安排。創作苗族題材工筆人物畫要了解苗族的服飾、特點、人物造型，對工筆人物畫苗族題材創作進行創新探索，工筆人物苗族題材創作要追求韻味，也需要感情的委婉流露，苗族工筆人物畫在創作時不僅要在繪畫技法上創新，也需要作者心智的成熟，把平淡的現實生活推向一種抒情和詩意的極致，流露出畫面的有限空間，通過感受對人物畫精神世界創作出新的形象。本文將根據大學本科期間在中國畫的創作上的經驗和多次采風實踐學習的總結心得，完成本次論文的基本理論架構。再在工筆人物畫技法的應用實踐上進行經驗總結，淺析工筆人物苗族題材創作的探索。

關鍵詞：工筆人物畫;苗族;創作

一、工筆人物畫的發展和特點

1、工筆人物畫悠久的發展

對中國工筆人物畫追根溯源，現存時間最悠久的是戰國的帛畫。東晉時期，顧愷之的《女史箴圖》是我們看到的最早的以人物為題材的敘事性的卷軸畫，之后歷經數代到唐宋時期走向成熟。唐代是其鼎盛時期，初唐的閻立本以畫外族人物、佛像著名。吳道子則在道釋畫方面有深遠影響，他的《天王送子圖》至今都為人們所學習。仕女畫方面則是張萱、周昉等尤為杰出。宋代統治者提倡道教，道釋人物畫盛行，《八十七神仙卷》尚存于世。元代的人物畫沒有山水畫、花鳥畫興盛。明代時期的代表人物有曾鯨等。清末民初，人物畫衰敗。新文化運動后，大家都開始學習西洋畫。建國以來，徐悲鴻等人倡導現實主義，以西方的素描、解剖加入人物畫學習體系中，工筆人物畫得到復蘇和繁榮。

2、工筆人物畫特點

工筆人物畫是以人物為主要對象，用墨線勾勒輪廓，然后以線條為框架平涂設色、渲染，對繪畫裝飾手段的追求意味著造型手法強調印象主義本質的泛化和提煉，認為意象的本質形態是以神韻和精神的需要為把握的，即意象，而不是對自然主義的描述，包括白色繪畫、淺顏色和重顏色的形式。

二、苗族的風俗習慣及苗族服飾的特點

1、苗族的風俗習慣

苗族這個古老的民族，分布在世界各地。苗族人善良、誠實、好客、誠懇。他們把最好的食物送給他們的客人，他們的親戚朋友，苗族人喜歡吃油茶，喜歡戴銀飾，住在吊腳樓里。青年男女自由戀愛，以歌為媒，農歷三月初三青年男女對歌戀愛，沈從文的《邊城》就是講的苗家的故事。苗族給我印象深刻的還有“踩腳”，他們通過這樣的形式來選中自己中意的人。如果當眾難以啟齒，男青年便可趁人不注意時，腳尖踩踩女青年來探探對方的態度，如果女方也如此回應，就表示接受對方的示愛。

2、苗族服飾的特點

苗家人有自己的服飾，男子服飾多為大襟短衣，顏色則大多是藍色和黑色，穿長褲，系腰帶，頭裹藏青色頭巾。女子常常上穿短衣，下則穿百褶裙。百褶裙款式多樣也最為復雜。在長度方面，有超長裙的腳踝，半長裙的膝蓋，半裙的腿，短裙的腿以上。裙子的長度與其地理條件密切相關。大多數苗族婦女生活在緊張、平坦的地區穿著長裙。半裙通常生活在半坡或斜坡壩中。短裙和短裙通常生活在高山、高森林和陡峭的山坡上。苗族祖先的意思是最初在中原，他們跋涉數以千計的山脈和河流建立家園。苗家女子的臘染技術水平很高，她們的服飾能染出各式各樣的精美華麗的圖案，頭飾更是一件件精致的藝術品。由于苗族的歷史悠久，這些苗族圖案的人物和具體意義也被其色彩的神秘所掩蓋，讓人沒辦法去深入解讀。但這也正是苗族服飾的吸引人的魅力。

三、談工筆人物苗族題材創作

1、工筆人物苗族題材創作的思路

談到苗族，最為印象深刻的就是那些能歌善舞的苗族少女。苗族女子穿上苗族服飾后有一種特別的靈氣，這種美一方面來源于苗族服飾，另一方面則是苗族姑娘的內心美。這些苗族姑娘帶著自然、清純的氣息，像山中的小溪，像山野上的花朵。她們的笑容是如此真誠和打動人心。

這是苗族女子正在盛裝打扮時的場面。三位苗女都戴上了銀項圈和銀頭飾，盛裝打扮了一番，先構思立意，就是想怎么將在生活或者是大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段將苗族女性表現出來，中國現代繪畫中的寫實主義并不是單純的自然再現。創作的第二步是章法布局，就是考慮根據幅式的大小怎么將人物及背景布簾巧妙的安排在畫面上，并能達到預期的藝術效果。再就是定稿制作，就是一邊思考一邊畫畫稿的過程，在繼承優秀傳統的同時，合理地借鑒和吸收外來藝術也是一種可行的方法。確定好線稿后繪制，即勾線，染色。

畫畫就是為了情感表達，古代很多經典繪畫作品，就是敘事抒情的，每一幅作品背后都有創作者的情感在其中。如果繪畫沒有了敘事和抒情，那繪畫就只剩下形式，這個形式頂多是表皮。以自然為教師，繼承傳統，區別傳統，吸收外來藝術，又區別于外來藝術，它來源于生活，但高于生活。

2、工筆人物畫的技法在工筆人物苗族題材創作中的應用

罩染和平涂

苗女的銀飾復雜，平涂背景時需要避開銀頭飾和人物，因此需要分塊來平涂。用排筆蘸好顏色一筆下去，此時，顏色會繼續流淌，堆積在色帶下端，得趕緊在色帶中橫掃幾次，用筆快速而整齊，讓顏色均勻附著于畫面，不再向下流淌，再用排筆飽蘸顏色接上一筆。像服飾上小面積的罩色就用淡淡的顏色平涂多次。

分染

苗女身上的銀飾用何種技法來表現我斟酌了很久，最終還是決定用傳統的分染來表現，此效果更能體現銀飾的質感。渲染時手拿兩支白云筆，一支蘸凈水，一支蘸顏色，色筆涂色，水筆暈染。必須保持色筆較濕，水筆較干，把握好兩支筆的水分調控，才能染得干凈。色筆落色后，用水筆把顏色吸進筆尖，把顏色由濃到淡慢慢暈開，自然過渡。如果水筆過濕，色筆過干，水會沖進顏色里，把顏色鎖在線條邊緣，這樣的分染是不成功的。

變化統一

中國畫最有魅力之處除了線的美妙，還有中國畫對整幅畫面色彩的把握是在變化中求統一，赭石與花青，大紅與石青，藤黃與紫羅蘭，這類對比較強的顏色出現在同一幅畫面中，卻可以協調統一。運用對比色會顯得畫面更生動，色彩在畫面中點、線、面上的分布均衡以及色彩的變化手法來達到調和畫面的目的。

作者簡介：

李珮文（1995.08—），女，漢族，湖北武漢人，湖北美術學院中國畫系，19級在讀研究生。

周沫（1997.04—），女，漢族，湖北黃石人，湖北美術學院中國畫系，19級在讀研究生。

（作者單位：湖北美術學院）