書法篆刻創作構思說

傅舟

構思在藝術創作中是不可或缺的關鍵性環節，在很大程度上決定著藝術創作的成功與否。其重要性在繪畫、雕塑等創作中是以自為自在的方式存在的;而在書法創作中則不然或不盡然，大多數書法家在創作中對創作構思環節不重視或重視不夠。篆刻藝術則因其“造型于方寸”的特性，使得“創作構思”成為大多數篆刻家自為自在的創作方式;也就是說，篆刻家們會更加自覺的重視和實施創作構思環節。

書法家這種不重視或重視不夠，究其原因主要有以下幾方面。第一是由其作為“國粹”的傳承性所決定的，從經典傳承到個人創作，從臨摹到創作，是一個必由的“自然”過程，在“臨摹”“傳承”的過程中，書法作品的諸多形式和因素即“天然”地或多或少、或深或淺地“拿”過來了，可以自然而順勢地進入到自己的創作之中，仿佛無需再進行構思。第二是在古人那里，大多是寫字與書法等同，實用性與藝術性不分，因而使藝術性的書法的創作構思成為無關緊要或可有可無的環節。古代書法如此，傳承古代書法的現代書法亦大多如此。第三是根本的原因，古典書法的主體內容，是技法、技術性內容因素在載體上在時空中的展開。古人對此殫精竭慮、不遺余力，而傳承、借鑒亦即主要是技法、技術性內容因素的接受，似乎不需兼及其他，從而也使后來的書法家忽略創作構思。第四是古代書法尺幅形式及構成相對簡單，尤其是明清以前，書法作品大多為案頭書寫、欣賞的小幅式作品，其尺幅形式及構成不夠講究。因此也使傳承、借鑒古代書法為主進行創作的書法家在尺幅形式及構成上未能注重創作構思的功能作用。

藝術素材是創作前收集整理起來未經加工、提煉、主觀處理的原始材料。書法創作前對已經確定的書寫內容即文字、尺幅形式及構成，工具材料的選定所進行的主觀加工、提煉、處理，是書法藝術創作必須的環節。這在許多作者的許多即興創作活動中，尤其是文字的構成形式是被忽略了的。忽略對素材的主觀處理，會減少作品成功的邏輯必然性，增加成功的偶然性。

1.對文字“形式語言”的構思處理

這是一種包括筆法、字法、墨法、章法為主體的綜合性構思，即對點畫線條、點線面體、單字的結構造型、字與字問、字組的多少與大小組合，墨色的濃淡深淺、枯潤虛實構成、行列與行列的關系、正欹俯仰書勢、旋律與節奏點等等諸多方面的預期性構思安排。借用繪畫理論即叫“經營位置”。當然經營位置尚不能包括上述全部內容，但它是“經營位置”意識自覺自為的鮮明體現。如有專家點評作品時云：“作大幅立軸，字多行長。尤當重視節奏，不可蘸墨過頻而致承接欠暢、墨色單一，不可斤斤計較點畫之態而致流轉受阻，呼應不契。”評另一作品云：“節奏不夠清晰明快。有好吟詩，必有句讀，不宜一句太長，‘重音一定要出來。有些位置須將筆速降下來，以刻畫穩實凝重。”這兩段點評，即關涉到章法中節奏旋律、節奏點，墨法上的豐富與流暢，筆法字法上的疾徐幾個方面的主觀處理。這既是創作構思中的問題，也是創作行為中即興處置的問題。

在篆刻創作中對印章“素材”的主觀處理，主要是對印文的“印化”處理。當印章篆書文字（也包括其他文字）選定后，這些文字還僅僅是“素材”。須根據章法原則對之進行方圓化、繁簡化、曲直化、疏密化、對比化、粘斷化、點線面化等印化處理，使之成為創作的“題材”。筆者創作的“集芙蓉以為裳”“遠觀”“梅花一笛風”諸印，即多以勁健、平行的線條“繁復”地排疊，獲取其韻律感和形式感，收到了“印化素材”的良好效果。

2.尺幅形式及構成的構思

正因為傳統古典書法作品尺幅形式的相對簡單和今天審美意識、審美趣味的應時變化、發展，使得現代書法尤其是當代書法創作在這方面無所不用其極。這可說是現代書法對傳統書法的大變革和大發展，是現代書法的審美自覺。巨制大作、不同書體雜糅、彩色顏料書寫、多種色紙拼貼，綜合材料運用、二次制作，其他門類手段的借用等等，這些都納入到預期構思中。但須加注意的是，運用裝飾性手法，要把握好尺度，應與主體內容的書寫效果相輔相成，這是基本原則，不可兩相分離甚至對主體有所損害。尤其是以自然天成的“逸趣”為審美指向的、率性而為的創作，似以“素面朝天”為宜，不應以次礙主，弄巧成拙。就此而言，對這類作品愈加裝飾其離審美指歸即愈遠。

3.工具材料的選定及處理

這方面須在進入創作行為環節前預設和處理。一般而言，長中短鋒與軟、硬、兼毫交叉后形成毛筆的彈性和下墨性能;各種紙張的生熟、新舊、纖維粗細、色彩深淺決定其呈現墨色層次的效果;不同錠墨手磨、機器磨的墨汁和種種成品墨汁的處理與不處理，會產生不同的墨色效果等等，不一而足。在這些方面，可以說每位書法家都會根據自己的習慣進行選擇和處理。甚至有的還有自己的“奇招”。舉其一端，在墨汁的處理上，有的書家在創作前把墨汁倒在容器里，加上倒出墨汁量的三分之一的清水，放置兩三天后，書寫時墨汁會潤一些。有的加上清水后再加研磨，效果也比純墨汁好。筆者也曾往墨汁里加金粉、或加茅臺（白酒）。加金粉會增加色澤，但也會“灰墨”;加白酒會使墨潤一些。總之，工具材料的預設及處理以達到上好的書寫效果為準。

創作構思的方式包括：

腹稿。這可能是大多數書法家運用得最多的創作構思的方式。即不把構思落在紙上，而是用“默想”的方式進行;當然，更多的是在創作前對將創作的作品進行章法、字法、筆法、墨法、節奏旋律的預期構想。一般是有大致的構思后即進入到書寫中，書寫時也會對“構思”有所調整，其調整大多是隨機生發的。“腹稿”構思方式最重要的是書家在長年累月的修煉中積累起來的極端稔熟的審美經驗。沒有豐富嫻熟的審美經驗，即無“腹”可“稿”。

草稿。即把創作構思落在紙張等載體上。草稿有不同的形式，有的相對完整，有的是部分的;尤其是時下講究制作的作品，如那種用不同色紙拼貼的即有必要做出完整的小稿。有的則是把筆法、字法、墨法、章法等預期構思都落在小稿上，并盡量成熟化。有的隨時隨地擬畫草稿，使之變為一種構思積累，以應不時之需。草稿的構思方式更能提高創作即書寫的成功率。還有在實際創作中，有的作者以不同方案創作出幾件作品，確定其中效果最好的即為正式作品，其余實際成為另一種方式的草稿。

易稿。即修改草稿。易稿有兩種方式，一是對草稿的調整和修改;二是書寫過程中的調整修改。書寫中調整須以豐富嫻熟的審美經驗為前提，即在創作的靈感、激情狀態中隨機生發而產生的或偶然或必然的效果。因“隨機”而偶然，以“經驗”而必然。

易稿方式在篆刻創作中則是常規手段，但大多數篆刻家會以腹稿、草稿、幾經易稿的方式完成創作構思。通常印稿越成熟作品會越完善越成功。同樣，即使在相對完善的草稿基礎上，刻制中也有或大或小、或多或少的修改與調整，使作品更加完美。當然，也偶有未能完美呈現創作構思或草稿意圖者。

從創作構思環節往前往上，它也關聯著藝術家的藝術觀念、審美指向和審美趣味，故而也決定著藝術作品的境界、格調、品位。往后，創作構思則直接指導著創作行為和關聯到創作效果。所以，創作構思成為藝術創作的關鍵性環節，因而其對藝術創作意義重大。其實，創作構思、行為、效果三個環節中，蘊涵著一個深刻的藝術辯證法，即藝術家面對的素材、題材中的難題、矛盾愈大，而藝術家憑借自身的才情、學識、經驗、技能把它們解決得愈好，那么，藝術家的智慧就愈高，其作品含金量就愈多，審美價值就愈大。所以，創作構思因能彰顯藝術家的創造力而體現藝術家的生命價值，書法篆刻家亦然。

責任編輯：韓少玄