小學音樂情景劇式微課程開發與應用研究

溫惠瓊

音樂是反映人類現實生活與情感的一種藝術。它能為大家帶來聽覺享受，凈化人們的心靈;能幫助我們抒發情感，使心靈得到釋放;更可以升華我們的認知，濯清心智。但是當前的小學音樂教學現狀并不樂觀，一來受音樂課時限制，小學生所能接觸的音樂元素有限;二來小學音樂教學的方法單調，課堂內容枯燥，學生對音樂的感知比較片面，對課程提不起興趣，音樂鑒賞能力難以提升，創造和創新能力更得不到鍛煉。音樂情景劇的恰當引入，可以為小學音樂課堂注入新活力。

一、小學音樂情景劇式微課程開發的意義

音樂情景劇在舞臺上經常可以見到，它一般比較短小，以音樂、舞蹈、語言、肢體動作等方式，講述一個故事，反應一個主題。這是一種很好的藝術形態，將它引入小學音樂課堂益處多多。

首先，可以提升小學生的參與熱情。音樂本身是一種相對抽象的藝術形態，很多小學生在接受音樂學習初期，會對其產生抵觸和排斥，尤其是教師模式化的教學，很容易阻礙小學生音樂素養和音樂感受力的提升。音樂情景劇式微課程的引入，給小學生搭建了一個認知音樂的新舞臺，能夠有效提升小學生參與音樂學習的熱情，極大地豐富音樂課堂的教學容量。

其次，有利于小學生健全人格的養成。小學階段學生正處于身心的快速成長期，音樂情景劇的引入，一方面可以讓學生們在表演過程中加深對劇目的理解，促進健全人格發展;另一方面，在劇目表演過程中需要大量的團隊協作和互助指導，可以很好地培養小學生的交際能力，讓學生們共同體驗，共同表演，增進友誼，優化學習體驗。

第三，增強學生的音樂實踐和音樂創造力。音樂情景劇集合了音樂、表演和故事情節等多種情感表達形式，突破了單一的音樂技術培養，為學生帶來了更為豐富的學習體驗。在表演、欣賞的過程中學生們不僅參與了音樂實踐，更充分展示出他們對音樂的理解和再創造。

二、小學音樂情景劇式微課程的應用實踐

1.模仿階段——喚起小學生對音樂情景劇的熱情。模仿是社會學習的重要形式之一，對于小學生而言模仿更是他們學習的主要方式。教師可以鼓勵他們從模式入手，逐步喚起他們對音樂情景劇的表演欲望。前期建議播放一些經典的音樂劇片段，比如：《蝸牛和黃鸝鳥》《小紅帽》等，讓學生們以小組的形式來分工協作，模仿表演，也可以由教師與學生一起來表演，比如音樂情景劇《森林的故事》，教師就可以通過大屏幕把音樂情景劇整體的跌宕起伏與學生們一起來分段感受。

2.改編階段——對美的感知與創造推動學生向前發展。在模仿的基礎之上，教師可以引導學生對一些音樂情景劇的片段進行創造性改編，如更換一些臺詞，增加一些情節，在原基礎之上穿插一些新的音樂元素等。對簡單音樂劇的再創作，是美育的一個重要方式，既考驗了學生們的識記能力，更需要讓學生在充分理解的基礎之上，加入一些個性化元素。如音樂劇《東郭先生》，學生們在語文課堂上已經了解這個故事，當它在音樂課堂出現的時候學生們自然倍感熟悉，因此教師就可以讓學生們在語文學習的基礎上，以音樂的形式再現其故事情節，并附以有感情的表演。這樣一個簡單的改編，既體現出學生的理解和表達能力，更是音樂與情感的和諧共鳴，使整個音樂情景劇更具有觀賞性和藝術性。

3.自創階段——由理論到實踐彰顯學生自主學習能力。經過了歌、舞、劇等多種情景劇的學習之后，學生們頭腦中對音樂情景劇已經有了自己的獨特認知，這時候教師給學生一個主題，他們就會嘗試自編自導、自演自改一部全新音樂情景劇。而且這一階段學生們的學習已經不再局限于課堂，在課下學生們也會聚在一起進行集體性的嘗試和創造。例如“六一”節學校節目表演，除了歌舞之外，很多學生就會在音樂情景劇上面花心思。這時候教師就需要肯定學生們的用心，并依據學生的實際情況，有針對性地進行指導和評價，與學生們一起共同創作出一個恰當的藍本，再由學生結合在音樂課堂中習得的知識來積極演繹發揮。

音樂情景劇引入課堂的一個重要目的，就是削弱教師對音樂教學的干預，增強小學生音樂學習和創作的積極性，促進學生音樂素養的發展。音樂劇的引入，既很好地激發了學生上音樂課的濃厚興趣，又借助學生們的創造力對音樂進行了生動有趣的表達。

【本文為2016年度花都區教師專業發展專項課題“小學音樂情景劇式微課程開發與應用研究”（課題編號：HDJS201618）的研究成果】

責任編輯 黃佳銳