淺談中學音樂的教學方法

杜建斌

中學的音樂教育是素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美多方面全面發展新型人才所不可缺少的重要組成部分。通過音樂教育，可以讓學生記憶力強、反應靈敏、想象力豐富，有一定創造性思維能力，們在輕松愉快的學習環境中，精神上能得到美的滋潤，也提高了學生的審美觀念，懂得什么是美，什么是丑，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，感知節奏的美，旋律的美，多聲部的美等等。總之，它是以“美”為核心，通過美育促進德育、智育的更進一步發展。因此中學音樂教育的教學方法，就應該有所適應。它不能象一般知識課的教學方法一樣，非常嚴肅地或者單純使用灌輸性方式來講解；也不能象專業音樂學校中強調某些技能的訓練；更不能像幾十年來一直采用單純的教幾支歌就算上音樂課了，音樂的教學方法必須改革，應以科學的教學法施諸于不同程度的教育對象。并要既有循序漸進的規律性，又有隨機應變的靈活性。

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。下面我就粗略談一談自己教學中的看法。

（1）中學生都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

首先要重視音樂課的備課。我知道很多的音樂教育工作者包括我自己在內，很多的時候都不備課，拿了教材直接就唱，有很多的音樂老師，因為換了教材有些歌曲不會唱，教學生的時候一邊唱譜子一邊教學生，教師對音樂教材沒有吃透，那么講出來的課能吸引學生嗎?因此對教材的把握要準確。拿到了教材，先要看一看有多少單元，每一個單元的主題是什么，對有些內容學生通過各種媒體已經相當的熟悉，所以有些課需要整合，那么如何整合才能讓學生愛上就是音樂教師的功力了。很多音樂教育工作者忽略了備課，其實是非常不負責任的，尤其是我們音樂課，涉及到的各個學科的知識都很多，比如人文、地理、歷史等等，雖然它們不是重點，在我們的音樂課中經常會作為背景讓學生了解，如果學生都知道的，老師卻不知道，在學生面前老師就已經矮了一大截，總之，備課很重要。備了課就要上課，組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性、，減少失誤。

（2）學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背。為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。例如：欣賞課一《非洲的靈感》，就可以讓學生用擊掌的形式，模仿非洲人打鼓的節奏，并打出強弱拍，讓學生仔細體會，增加了對音樂節奏的理解。

（3）教師有意提問，能把學生帶入思考、追求探索的意境中去。例：曲《大海啊，故鄉》，首先播放大海拍打巖石的聲音，并有海鷗聲，提問：同學們，你們聽，這是什么聲音?學生情緒很高課堂也活躍起來。

（4）運用形象比喻和有趣味的語言，深人淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票(當然前面的大哥哥音符要買整票)。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一(一半)，而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符。比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位(即空出與音符相應的時值)。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用、又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

（5）唱歌課要讓學生不覺得識譜的枯燥。先讓學生完整的聽，感覺歌曲的美，引起他們的興趣，在把歌曲中的難點拿出來先唱，當作試唱譜唱、練聲曲或者節奏練習等等來做。然后再讓學生自己完整的識譜，這樣他們就不覺得枯燥，不認為識譜難了。

外國各種比較先進和科學的教學法，給我們以啟迪，我們可以結合各地實際，參照創造出一些適用的教學方法。如：奧爾夫節奏教學法、巴里斯節奏唱法、達爾克羅茲體態律動結合我國鑼鼓經，對學生進行以內心節奏為主的訓練，培養節奏感；柯達伊的手勢教學、奧爾夫多聲結構與簡單的和聲體系、鈴木“母語”教學法，結合我國民間音樂，對學生進行音準和合唱訓練；美國“綜合音樂感”教學法、實踐教學法，結合現行教材對學生進行以欣賞為中心的教學，培養學生對音樂的感受能力，促進學生積極思維。

總之，要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。我們教師要在每個短短的四十五分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。