論攝影藝術的文化趨向

摘 要：隨著我國經濟快速發展，人民群眾的物質生活水平持續提高，文化需求也就日益強烈。生活水平較好的每個家庭，都盡可能地為改善文化環境而增添文化設施，其中的數碼相機越來越普及，成為最有群眾化特質的文化工具。越來越多的人開始隨時隨地捕捉自己身邊的開心事和動人景，攝影以其群眾基礎廣、參與熱情高、傳播效果好、而成為最廣泛最普及的群眾文化活動之一。

關鍵詞：文化需求;視覺藝術;攝影藝術;文化趨向

攝影走向群眾化的趨勢，實質上是視覺藝術的普及。人類文化藝術科學化、工業化和商業化的一個共同結果，是視覺圖像逐漸替代語言文字符號，成了負載各種文化藝術咨詢的公用媒介代碼，于是，一種嶄新的文化藝術形態——視覺藝術——占據了現代文化的主導地位。 視覺藝術的歷史繁衍，從繪畫、雕塑到攝影，由記錄客觀現實到再現主觀情感，從自我表現走向相對客觀再現，攝影似乎較以往任何一種藝術樣式更多的教給我們怎樣誠實的面對自己，它比大多數藝術家筆下的繪畫，更能真實的再現現實。因此，可以說，攝影藝術是一種嶄新的民主藝術先導，它對于所有具有生命力的事物，對一切值得描述的東西，一無拒斥。

攝影之所以能促使閱讀主體全民性、大眾化的實現，首先在于攝影作品形態的直觀形象性、表意的直接淺白性，使閱讀主體不再受自身語言文字水平及相關文化知識的限制，閱讀對主體心智文化修養的要求幾乎降低到只需要具備一般的視覺感知能力即可。因此，閱讀成為男女老幼、智愚賢均也可參予其中的文化活動。

其次，人們對攝影圖片的獲得、占有輕而易舉，大大降低了閱讀的成本和進入閱讀殿堂的門檻。基于傳統的印刷媒介的閱讀不僅受閱讀主體的語言文字水平及相關文化知識的限制，而且受個人家庭經濟能力的限制。現在，盡管仍有買不起書、上不起學的現象，但攝影圖片卻一視同仁地賦予了他們閱讀的權利：只要他勤于串門或經常到公共場所去走走，就會感受到無處不在的攝影圖片的刺激和誘惑。因為隨著科學、技術、商業文明的不斷進步發展，攝影圖片的存在越來越具有廣泛性，閱讀成本越來越低廉，甚至出現了越來越多的有償性的攝影藝術展覽等。

過去大多數人認為攝影僅僅是利用鏡頭、暗箱和化學介質來客觀記錄外界事物的靜態影像的一種方法，他們曾說攝影不能被稱之為藝術，原因即在于攝影過于客觀更重寫實，難以在視覺創作中自由加入藝術家的主觀意識，而后期加工，制作的濫用，則會導致攝影脫離其獨立門類的界定范疇，攝影者可以選擇的似乎僅僅是紀錄的對象，而難以選擇表現的空間。

一百多年來，自攝影在中國流傳起，無論我們怎樣闡釋攝影的特性，都無法否認其由攝影術這一物質基礎所規定的自身特質——瞬間性和寫真性。在其歸根到具體的審美活動中，也就是它對客觀對象的直接依附性。這就是說，攝影者無論怎樣表現自我體驗或創造理想的物化形態，他都必須而且只有以對客觀對象的直接攝取為體驗和創造的物質基礎。它制約、規定著攝影與生活發生關系的全過程和物化形態，也制約、規定著主體反映生活的行為方式和表達方式。 一方面，作為審美對象的生活，不但是攝影創作的源泉，更是其直接感興趣和物化的對象。具體地說，生活不僅是靈感的觸發媒介，而且是形象生成的直接物象。另一方面，作為反映生活的主體，他必須以照相機為物化中介才能產生屬于攝影的形象。因此，攝影內在地規定著主體的行為方式和表達方式。攝影也內在地規定著攝影者的攝影觀念。顯然，攝影者在他的攝影行為過程中始終如一地將對象客體作為創造形象的內在尺度。攝影者的感興觸發、對象攝取和暗房制作，以及后來所考慮的閱讀效果，都始終受到攝影者本人后天所生存的文化氛圍對其潛移默化的影響以及所受教育程度的高低、審美趣味的偏好等諸多因素的影響。

隨著當代審美文化的蛻變，形象的增生和物化凸顯，今天我們已生活在為形象重重包圍的環境中，形象轉化為實體，構成了新的現實，一種鏡頭下，幻想中的“真實”。因此超越的行動必然歸結為新的形象生成，這正是適時存在和發展的契機，攝影通過與現代藝術精神契合的方式，成為后現代藝術中不可忽視的重要媒介之一。

攝影的意象提示主觀與客觀，外在與內在，現實與靈魂的相結合，攝影作品的理解并不以理解到的內容為目的，而是以理解的自由為目的，以主體境界的豁然開朗為目的，由能動的心靈根據現實環境的要求來決定突顯哪一部分，藝術給予我們的意義正是心靈的意義。攝影和其它藝術有相通之處，都貴在簡練。創新不是形式上的。真正的創新是內在的，是新的感受，新的意向，對世界新的看法。有了這些內在的新，也才能賦予舊的形式以新的內容。俗話說，功夫在詩外，攝影也是如此。攝影藝術所開啟的世界就是心靈的世界。一架聚焦于靈魂的照相機，就清楚的表達了人的一種內心世界，而且證明：由這些經歷所構成靈魂中的一切??——生命，日積月累形成的印痕，實際上是可以被拍攝記錄下來的，攝影正以這些材料構成一種完美的一切。它動作迅速、廣收博納，它毫不留情地聚焦于當前瞬間，聚焦于現實，它被限定以第一人稱為視角，這種視角決定了它貼近自身的多重民主，就它看到的內容而言，它就是民主：它像太陽一樣容納一切，追隨或者引導攝影進入生活中藝術的禁地，進入過去不相信有美存在的地方，然后在完成民主功績的同時，肯定了其形象的價值。

當代生活有更多瞬間性、片斷性特征，照相機正是人類的感覺通過一種機器與化學結合在一起的完美象征，攝影是一種科學發明，但它又很快對藝術產生了影響，因此它似乎能夠更為迅速、精確地再現與現實相同的形象，并能從形象感受中得到收益。它能把平凡事物變為美的事物，將瞬間變為永恒。攝影藝術作品能凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，提高人們的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染。從卷裝的膠卷和小型照相機到數碼相機的問世，使攝影操作迅速“群眾化”使其擺脫了技術嫻熟的藝術家的掌握，進入了群眾的手中，使形象創作比原來的想象更為簡單，照片幫助我們將生活中的瞬間變為某種“民主”事物，這種“民主”是由存在于時間中的自我的多種形式構成，每一種形式都要求平等的地位，每一種形式都要求各自的自我，單一的、分離的諸多自我同時又是生命“整體”的組成部分。攝影賦予我們構建民主的一種基礎，它使得我們將自己的生命視為一種民主的匯合體。

人是社會生活的主體和核心，是一切藝術創作重點表現的對象。不同的人對人生、對家庭、對歷史、對社會都有比較獨特的感悟，只不過這些感悟比較零散而已。這些感悟以攝影作品的形式反映出來，就相當完整了，就構成了一部藝術作品。可以說，單獨的攝影難以表現富有韻味的內容，單獨的思想感情的感悟也難以構成完整的文學作品，只有這兩者的有機結合，才能形成藝術作品。這也是攝影的獨特魅力。

攝影是了解、認識、反映社會現實的形象化手段，也是陶冶情操、裨益心靈、蘊含審美理想，具有審美價值的藝術形式，是與科學技術連結在一起的文化藝術。它在光學、化學、美學的基礎上，借助當今的科學技術正以驚人的發展速度征服著世界。

攝影開拓了文化領域，特別是藝術與科學相結合的通道。攝影包含了人類兩種不同的認識活動，其一是求真，就是客觀地反映和摹寫自然世界;其二是認識主體對客體的價值評價活動，這種價值評價在攝影中是豐富多彩的，包括了審美評價與道德評價等。攝影是科學活動與審美活動，即求真與求美的統一，藝術攝影乃是一種具有強烈情緒化和選擇性的“個人化的觀看”。攝影有它獨特的表達語言，一種文明交流的語言，這些語言是為它的追求美的目的，特別是追求形式美的目的服務的，攝影藝術的關鍵在于如何運用、表達這種語言。攝影家有可能對某些事物特別敏感，對有些表現方法特別擅長，對某種題材特別感興趣，在自己心中冥思苦想的偶像，隨著創作欲望的一點一點增強，與頭腦中藝術形象的漸漸吻合，就會脫穎而出。所謂“長期積累偶然得之”，“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫”，說的正是這樣一個道理。

所以說攝影是當代科學和文化結合的產物，它是反映社會現實生活，記錄社會和自然現象的手段，也是人們表達思想感情的一種手段。攝影自發明后的一百多年來已經在現代社會中衍生出無數的用途及角色。這種追求及記錄萬物美感的攝影方式在慰藉攝影者的心靈外，也是普通大眾最容易體驗的美之歷程，所以說攝影藝術文化趨向是群眾文化的重要元素之一。我們從事群文工作的專業技術人員，要對日益走向大眾化的攝影給予應有的重視，深入生活，深入實際，深入人民，加強攝影藝術的正確引導、技術輔導和創作指導，培養一批具有較高水平的群文骨干，讓他們樹立新思維、新觀念，感受自然萬物，體會人類生活，從而推動攝影藝術的創新發展，把最美好的東西獻給人民，獻給世界，這就是攝影藝術走向群眾的歷史意義。

作者簡介：孔維雁（1973.08- ），女，遼寧海城人，滿族，大專，畢業于內蒙古廣播電視大學，中級館員，研究方向：群眾文化。