拼布專欄

金媛善：藏在拼布中的，是我整個的人生與全部的熱愛

序 言：

特別喜歡同金老師聊天，舒服、愜意，又隨時能得到一些啟示。都說人生苦多過于甜，在金老師這里，無論苦或甜都是風景。不管你之前心情如何，與金老師相處一會，就會覺得被治愈了，她有神奇的力量。”

“她的作品也如是，一眼看去，是色彩與形象的震撼，而在豐富絢麗的色彩、變化莫測的組合圖案下，含著非常單純的情感，顯得炙熱生動；再細觀，花在一針一線中的心血足以感動最麻木的心……”

“對于金老師而言，一路行走到如今，已全然隨心所欲了。對美的憧憬、對藝的癡迷、對情的深切；一切在乎的、喜愛的、想表達的，都在拼布中。”

——金老師的學生

“不是我選擇了拼布，而是拼布選擇了我。”

——金媛善

從朝鮮族寓意“包福”的包袱皮（bojagi），到屢獲大獎的拼布藝術作品，金媛善老師始終堅持，拼布之美來源于它的本質：陪伴生活。所以，拼布藝術的正宗在民間——這是金老師所堅信的。

于是，上世紀80年代末90年代初，為了尋找到最初始、最深厚的拼布之美，她一個人走遍了中國各個少數民族聚居地。通過實地考察，金老師發現，在中國的56個民族中，如今至少有33個民族還流傳著拼布工藝，那些被制成被面、衣服、鋪單、手絹、鞋子等實用物的拼布作品中，浸滿了生活氣息與風土人情。

而最高超的技藝，往往呈現在母親做給自己孩子的物件上，針腳的工整度、色彩的拼配、重工的不厭其煩以及充斥其中的愛，一目了然。故而，金老師堅信拼布是一種“母親的藝術”：“拼布大概是最‘女性’的手藝了。它撰寫著那些無法用文字來表達的自我。對于拼布人而言，在拼布創作中呈現的，是屬于自己內心的故事。”

每到一處，她都會購買當地的被面、舊拼布繡片等作為研習資料，還會特地拜訪年齡最大、經驗最豐富的拼布手藝人，并讓她們在自己準備的白布上縫上幾針。就這樣，她總結到了民間的28種針法與各個民族的拼布技法。

在融會貫通和不斷學習的過程中，金老師逐漸找到了自己的風格，并創作出屬于自己的標志，比如被稱為“金媛善之花”的太陽花。講起創作過程，她始終將功勛歸于前人的智慧：

“1992年，我去貴州施洞考察，發現了苗族衣領后的堆繡。它們如花瓣一樣繁復重疊、層層堆砌，雖然整體作品幾乎在平面上，但視覺上卻有種景深感。當時我的敬意無法用語言表達，到底是什么樣的智慧令他們創造了這樣的技法；又是什么樣的匠人精神來實現這種設計……”

回到家中，金老師開始細致的研究起這種堆繡的技法。她先用自己喜愛的顏色，以杯墊、掛飾的形式進行復刻練習，然后漸漸將每一層拎出來、做重疊，從平面的景深感原創出立體的太陽花花朵造型。

這個過程，用了一年的時間。

之后，金老師以紗為材質，創作了整幅2米×1米八的巨幅壁飾——《百花爭艷》。用單個的小太陽花組合成一個個盛大的怒放花朵，呈現出新春佳節煙花齊放、家人歡聚一堂的繁榮景象，寓意著對幸福生活的憧憬。做這幅作品時，金老師用的所有布料都是韓國韓服店中撿回的、做衣服剪下來的多余布頭。因為是冒拼，起初并沒有一個整體的色系搭配預期，初選都是看心情。

那些布頭的顏色總不能滿足她對整體顏色搭配的要求，一直需要一些過渡色去協調，于是一趟趟跑、越接近完成時訴求越清晰，就這樣，整整做了七年。在這個堪稱漫長的過程中，金老師悟出了一個道理：“不是我選擇了拼布，而是拼布選擇了我。”

“因為拼布的世界是一個有溫度的世界，它給了我生命的養分。它是我的情感寄托，每當我感到沮喪或者身體不適時，看到色彩斑斕的布頭都能重振精神，它們好像是醫生一樣治好了我的病……可以說，拼布是我人生中的最大的精神支柱。

哪怕最微不足道的愛好癡迷到極致，也會讓人在自己的世界里活成一個傳奇。我做作品時對自己的手藝有一種近似于自負的自尊心，要求非常苛刻，并為此不厭其煩、不惜代價，但求做到精益求精，完美再完美。”

2012年，金老師到臺灣參加藝術拼布展，展會解說員對她說：“剛才加拿大的拼布藝術家看過您的《百花爭艷》，她感嘆說這個作品的作者肯定是瘋子，不然做不出這么好的作品 ”

金老師坦言：做拼布是與自己相處的、孤獨的時光。然而，孤獨是人生的常態，在這種狀態中，自我會放大到最大，然后再放下，回歸到無盡的平靜中——這是一種修行。

反觀金老師當初的走訪與尋覓，若不是深深熱愛，又怎會一次又一次只身前往，去尋找拼布的本源、追尋更多靈感的可能性、然后沉迷在拼布的世界中自得其樂？

“我的一生，都在一針一線中。”

——金媛善

觀看金老師的作品，內心會涌起莫名的感動，除了美，它們令人感到親切、愉悅的感受，這種感受的源頭，在于作者將感情直接傾注在了作品中。正如金老師所言：

“針與線的語言始終讓我放慢了腳步，在傾聽一針一線的述說中，我感受到了平心和靜氣。一根針一根線，凝聚了我一生的耐心。一針一線做出來的拼布作品背后有我的努力和堅持，也有我的創新和創意；有我的喜怒哀樂，也有我的責任心和真心的熱愛。我對人生的態度和對社會的感知盡在其中。

當今社會（人們）都急于把傳統變成產業化的時候，我還是很認真的在做自己的創作。堅持自己要慢下來，用一針一線來表達對世界的理解、對生活的熱愛和對自然綠色的向往。”

1999年，金老師完成了作品《虹》——它是送給孫子的絎縫被面。與被面一起送出的，還有一封親筆信：

“奶奶用五彩的線和五彩的布一針一線親手制作的絎縫拼布彩虹被。也是奶奶用了五年的業余時間一 針一線去制作的被。這一針一線里有奶奶自己的夢想，這一針一線里有奶奶的愛心，這一針一線里有奶奶 特有的期盼..奶奶永遠愛你……”

信中，還寫出了創作含義：

“被子上下各拼18 塊，代表著“祖祖輩輩發下去”；左右各拼24 塊，代表著奶奶今天的24個小時和 明天的24 個小時。中間四塊小塊拼接而成的，代表著孫子一年四季的成長過程；兩邊的兩塊也是由小布頭 拼接成的，代表著孫子的父母呵護著寶貝長大；四周瑣碎的小塊，則代表著奶奶一生的夢想和喜怒哀樂； 一針一針反復地絎縫，代表著要培養耐性；針腳橫平豎直，代表著期望孫子做個正直的人；拼布是拼起來的 美麗，是團結的力量，希望孫子做家族的粘合劑，兄弟姐妹團結互愛……”

送給孫女的被面《姹紫嫣紅》也大功告成，在給孫女的親筆信中，奶奶滿含心愿寫下：“希望小孫女長得像鮮花一樣漂亮，像仙女一樣美麗，在溫暖的小家庭中起到凝聚、團結的作用，長大后也擁有一個讓人羨慕的溫暖的家庭。”

這件作品榮獲了2007年日本東京國際拼布展傳統部門二等獎。此外還有出生服、百天衣、周歲服、都飽含著金老師心中的希冀與愛。

金老師生活中隨處是拼布作品的身影：大到桌旗、靠墊、壁掛、包包；小到戒指、耳環、胸針、化妝鏡、手機殼..光衣服，金老師就親手做了28套，還有配套的圍巾、腰帶、鞋子等。她常說，她周遭的一切都圍繞著拼布，拼布就是她生命的一部分。

“慢慢的，我的責任感生出來了……”

——金媛善

隨著獲獎、參展、與各國拼布藝術家交流的次數增多，金老師對中國拼布藝術的責任心也漸強。

“堅持每天做拼布的習慣是愛人罹患癌癥后養成的——當靈魂承受不住生活的壓力時，總要做些事，讓自己的心靈尋找到一份暫時的安寧和平靜。他去世后，我將拼布作為一種修行，它能夠填滿我心中空缺、撫慰我的傷痛，讓我在凈空的過程中尋回生活的喜悅。

漸漸的，我的心打開了，拼布也隨之成為了我的責任。不僅工藝本身，我對它的緣起、文化也產生了濃厚的興趣，所以不僅走訪少數民族，我還會留意各種相關的展覽，在其中尋根溯源，從各個方面重新認識它。”

對中國文化的致敬，這一點自然而言的表現在作品中，比如錢形紋和倒三針。

2006年，金老師在韓國參加一次國際研討會，一位法國的拼布藝術家說錢形紋的圖案是源自歐洲的，靈感發源于天主教的窗。金老師就此發聲：雖然國際拼布屆都贊同“教堂之窗”的說法，但這種錢形紋其實是起源于中國的。

她曾經在烏魯木齊的庫車博物館見到了唐代的錢形紋蓋臉布。銅錢在中國古有“福”之意，用錢形紋做蓋臉部則取“福在眼前（即福在眼錢）”之寓意。

走訪少數民族的時候，金老師發現了各民族一共有七種錢形紋的做法。而每個民族對它都有不同的釋義：例如侗族將錢形紋的四角喻為四方，即東南西北，意在一切邪氣都不能進來。苗族的錢形紋則寄托著父母希望自己子女吉祥平安。

金老師選了最復雜精巧的一種錢形紋用在自己的作品與教學中。每次教課，總會第一個教授錢形紋。

“做‘錢形紋’時需要應用到平針、倒三針、繚針等拼布的基本針法。所以學會了這個紋樣，就相當于入門（拼布這門工藝）了。這樣可以讓學生在初學階段獲得成就感，激發她們的熱情。

另外，我也有個私心：因為錢形紋是中國最具代表性的傳統紋樣之一，所以我這樣做也是為了告訴大家，錢形紋的起源在中國。”

面對國外多用棉布和縫紉機進行拼布創作的風尚，金老師提倡中國拼布要用自己本國最傳統的真絲作為材料；并且，盡可能使用具有中國原創特色的植物染來進行布料的染色，然后依據傳統——純手工來做。由此引導出了中國當代拼布的新風尚。

她最著名的“倒三針”手法，也包含著對傳統文化的致敬：

“倒三針這種我國的傳統針法并非拼布的慣用針法，我之所以用這種針法，是希望中國的拼布具有本土化的獨特風格，古人云：‘退一步海闊天空’，所以我退一針、退一針、再退一針，然后大跨步前進一步，這就是國人‘以退為進’‘三思而后行’的理念，這其中包含著我們中華民族的性格。”

面對中國拼布藝術之路，金老師也長存著一顆傳承之心。她將自己的全部絕技和所有經驗都無私地傳給自己的學生，鼓勵他們用布頭和簡單的針線快速入門，更鼓勵他們隨心創作，時時創新，為拼布藝術注入新的血液。

近年來，金老師已經很少帶著自己的作品外出評獎，她總是將機會留給學生們，希望他們可以看到自己的成就，并就此堅持下去。

“我不是中國拼布第一人，我永遠是在練習。”

——金媛善

在采訪過程中，金老師一直這樣強調。

她始終認為：真正的高手在無人知曉的少數民族村落中。他們不在乎虛名，生活境況幾十年如一日，只是終生勞作，不斷地創造著驚為天人的美。他們才是最高超的匠人。

正是這份敬畏之心，令她到古稀之年仍舊保持著蓬勃的創造力，她常說“我有太多的想法了，要慢慢實現”。

金老師一直有一個將各民族的拼布藝術集合成一個作品的宏大構想，目前已經集合了17個民族的布片：“每到一個地方，見到不一樣的、有傳統拼布圖案的（布片），我就買一塊。它們不能直接拼起來，因為色彩、圖案、花型都不一樣。而且有的布片薄、有的布片厚。之后我會統一設計一件作品，將它們重新排列組合，用蓄棉花的方法找平厚度，我正在嘗試不同的方式，最終的靈感還沒有閃現，需要繼續思索。”

生命不息，創作不止。這一生拼布情，未完待續..