閆新生繪畫輯評

新生是我朋友，厚道、天真、睿智。多數人認為刻苦努力就能畫好畫，其實不然，畫畫需具備天分和悟性。多數人以為畫家要依靠炒作和吹牛，更不然，畫應具真、善、美，還需精、氣、神。唐人白居易寫過一篇《記畫》，贊揚繪畫藝術高超絕倫，主要原因是“得天之和，心之術，積為行，發為藝”。筆墨雖出于手，實根于心，新生明白這亙古不變的道理，更是這樣做的。他的作品詩意淸新，云淡風輕，率性自由，又不失莊嚴素美。“練意得奇筆，練韻得奇態”，他作品中的一點、一線、一面，濃淡虛實的筆墨之美運用極致而意趣妙然，灑滿了新生的自得與智慧。他重修德、修藝、養心、養眼。他常說冷暖自知，苦樂在心，藝無止境，新生在充滿藝術探索樂趣的同時傳承著中國文化精神，享受著中國藝術的滋養，完成并實現著他藝術語言的再升華。

——劉金貴（中央美術學院教授）

閆新生的畫給我留下了很深的印象，最重要的一點是與人不同。出發點、觀念都不同。他的畫好像沒有規矩，沒有定數，沒有概念，沒有傳統的一些模式，不受時風的影響，沒有那種高大上的感覺也沒有奔全國美展或全球美展的追求，完全是個性的。他不在功名上下功夫，甚至也不求別人夸好。他有一種山人隱逸的感覺，使他獨標出來，高人一籌。這是古人修道、煉丹、譯經等等一切道行的最高目標。這種作風的流傳在中國有兩千年了，在當下，閆新生的隱逸是很難得的。他自言曾臨徐渭、林良、任伯年、石濤、八大、吳昌碩很多年。他的畫面，在似與不似之間，追求一種筆墨的味道，看似簡單，貌似凌亂，但是應了齊白石所說的“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”。閆新生的作品，就是沿著白石老人的這一教誨進行創作的，這使他的畫獨辟蹊徑，使他的出發點與眾不同。正如李可染先生所言“在門縫里窺到了中國畫的堂奧”。閆新生的筆墨追求、探索，不流于世俗不流于時弊，自出機杼、自出手眼、自捫智慧。他的近作，韻味越來越與兒童的那種天真靠近，不追求形似不追求完美，不在形象上作過多的纏繞，而是抽出形象直接表現線，表現自己認知的世界。

閆新生 太行山寫生 紙本水墨 2018年

——姚鳴京（中央美術學院教授）

閆新生的畫有一種別致的趣味和感覺。沒有這種趣味感覺的畫，很容易流于平庸、乏味、蒼白無力。新生是個追求真實性情的人，畫如其人。而他所在意的真實是藝術的真實，而非通俗直觀的真實，這是藝術非常核心的價值判斷。學院氣息重的作品往往功力深厚，技藝純熟精湛，漂亮瀟灑而無瑕疵精準，畫什么像什么。但藝術的技藝是雙刃劍，只為技巧的藝術是沒有強大生命力的。藝術如其人，雖各有不同，畫得“特有意思”為好，貴在生動活潑情趣盎然。新生的作品不在套路里，不拘一格，生澀拙笨，看似不會畫畫不會寫字，卻天然、純樸、鮮活，生發著天人合一的自然意趣。讀新生作品，總想一氣看完，輕松、悅目、率真、樸拙、大氣，有意思生機勃勃。他說是“小品”，我不以為然，我喜歡這樣的畫。縱觀他的大作、小品都是隨意生發，順勢成就，為所欲為，筆隨心生。看似不得傳統法度，滿紙童心、雅氣、拙筆，胡涂亂抹，線亂如麻，卻傳達著畫者的心聲和生命力。最近看到閆新生的一批作品，完全走的是加減法二個極端。慢慢品畫中感覺是冰火兩重天，得“水火未濟”之象。“未濟”未完成之意，意味著充滿發展的可能性，具備無限的潛力，使未來永遠充滿光明與希望。

閆新生 二十四橋寫生 紙本水墨 2018年

——張元（中央美術學院教授）

閆新生 山水寫生之一 紙本水墨 2018年

閆新生 山水寫生之二 紙本水墨 2018年

閆新生 太行山 紙本水墨 2018年