公共藝術，一顆具有生長性的種子

文：丁丁貓 圖：本刊資料庫

“公共藝術”來源于西方，還是索引西方的概念更為貼切。

公共藝術，顧名思義，就是公共的藝術，也可以理解為發生在公共空間里的藝術，或是面向公共的藝術，抑或是探討公共和藝術關系的藝術。在藝術史的維度里，公共藝術依舊是一種新興的當代藝術形式，并無統一定義和固定模式，但在世界各大城市和鄉村藝術活動中方興未艾。與此同時，越來越多的公共藝術開始超越藝術界，成為公共領域中的事件，甚至與城市和鄉村建設息息相關。公共藝術不僅是檢驗藝術家創意的平臺，更是折射公共意見的鏡子。

越后妻有大地藝術節，很多作品非常巧妙地融入在鄉間、自然中。與在美術館、畫廊孤獨地創作不同，在這里，藝術家的創作與當地、當景緊密聯系著。圖為光之隧道景觀裝置設計，2018“大地藝術節·越后妻有三年展”作品

從微觀到宏觀的公共屬性

“公共空間”一直都是西方社會發展中的重要概念。微觀到公共空間里的一棵草，宏觀到城市的天際線，都可以具備一種公共屬性。

從亞里士多德對于古希臘城邦公民生活的構想，到哈貝馬斯對于現代社會公共領域的闡述。尤其是在20世紀60年代，在公民運動興起、公共空間大幅擴展，公共藝術開始在西方社會出現。此時的作品以雕塑或大地藝術為主，代表人物有藝術家夫婦克里斯多(Christo)和珍妮·克勞德(Jeanne-Claude)，還有理查德·塞拉（Richard Serra）等。1970 年代，紐約相繼成立了“創意時代”（Creative Time）和公共藝術基金（Public Art Fund）等致力于推廣公共藝術的非營利組織，并開始委托藝術家在紐約公共場所創作。

與此同時，在德國小鎮明斯特，在市民強烈抗議放置于公園內的美國藝術家喬治·里奇（George Rickey）的雕塑之后，明斯特雕塑展應運而生，并開始邀請藝術家在城市的公共空間內定制作品。

其中特別值得一說的是巴塞爾藝博會。自2009年起，瑞士巴塞爾藝博會便開始與美國機構“創意時代”合作，在邁阿密、巴塞爾等地藝博會期間推出不同形式的公共藝術項目。2018年6月在巴塞爾的“Basilea”項目更是長達一個月，旨在以工作坊、公眾論壇等形式激發參觀者的公民意識，探討對于公共空間的使用。

2018年9月，巴塞爾藝博會還在布宜諾斯艾利斯舉辦“巴塞爾藝術都會”項目。作為世界最頂級的藝博會之一，巴塞爾藝博會只在每年6月的短短一周就可以為巴塞爾帶來9萬多名游客，而這個瑞士小城的常住人口僅有16萬。巴塞爾藝博會自2012年起在香港舉辦以來，便迅速成為全城藝術盛事，其舉辦的3月期間還成為官方旅游發展局認定的“香港藝術月”。從這個意義上來說，巴塞爾藝博會無疑具有某種“公共藝術”屬性。將公眾帶向藝術，同時在世界不同城市推廣藝術，繼而推動讓公共藝術代表了一個城市的思想。

公共性大于藝術性

無論從歷史還是現實來看，公共藝術的“公共性”一直都要大于“藝術性”。其中公共藝術的“公共性”，恰恰在于公眾參與。這不僅體現在對藝術作品完成后的欣賞，也體現在對作品選擇的建議、作品創作過程中的討論等。

最著名的案例就是倫敦市中心特拉法加廣場的“第四基座”公共藝術項目。該項目以廣場西北角上的花崗巖基座命名。這個原本打算放置英國國王威廉四世雕像的基座，因為種種原因被空置了150年之久。直到1998年，經過各方公開討論和博弈，英國皇家文藝學會（Royal Society of Arts）才接手并開始委托藝術家于該基座上創作雕塑。在前三位藝術家的雕塑作品受到公眾好評之后，“第四基座”項目才于2005年被移交給倫敦市政府管理。

至今，已有12位藝術家為其量身打造了雕塑。英國藝術家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑方案《一個和其他》（《One & Other》，2014）更是邀請了2400名公眾志愿者輪流在基座上擔當人體雕塑。“第四基座”的建立和發展的每一步都反映了公共藝術的前途命運和公共參與密不可分，越是在城市中歷史悠久具有標志性意義的空間，越是如此。

由于公眾參與的重要性，通過公共藝術把公共空間純粹作為藝術家個人表現舞臺的做法自然會受到質疑。

2018年1月，美國藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons）主動提出要贈送給巴黎一座2015年恐怖襲擊紀念碑，并放置在東京宮門前。這個提議遭遇巴黎市民強烈反對，后被巴黎市長拒絕。巴黎市民在聯合公開信里的觀點相當尖銳，反對這個以美國自由女神像為靈感、一只大手握著一把彩色郁金香的方案，不僅其含義和選址與2015年恐襲毫無關系，其外形更是與東京宮的建筑風格不符。該方案未經篩選，無視民主原則。更何況，杰夫·昆斯已經成為藝術家富豪的代表，在如此顯赫的位置為這個藝術家打廣告，有違東京宮支持新興藝術家的理念。

正是由于這種公眾參與性，不僅能夠反映一個城市的思想，也能夠彰顯這個城市市民的集體審美水平。

即使是在商業藝術環境下，重視公眾參與的公共藝術項目也越來越多。柏林墻倒塌25周年，紀念性裝置作品取名為《LICHTGRENZE》（《邊界光》），發光氣球沿著曾經把這座城市分割成兩部分的分界線分布，作品總長約為15公里，且由Baude rfi lm和WHITEvoid聯手合力打造。讓觀者在憂傷之余，仍然充滿了希望的能量。

同類型的作品還有陶瓷罌粟花，由藝術家保羅·康明斯和布景設計師湯姆·派珀創造的，名為《血染的土地、紅色的海洋》，是為了紀念英國及其殖民地的888246名陣亡士兵。為了給慈善機構募捐，罌粟花以每支25英鎊(約合244元人民幣)的價格出售。

公共藝術存在于日常

公共藝術中的公眾參與不僅體現在協助精英階層做出自上而下的決定，也存在于草根社區的日常生活中。

作品“無界的墻”，由扉藝廊邀請20名“搭建”志愿者與藝術家宋冬共同搭建，可以親身體驗作品的創作過程

今日美術館 2017年首屆中國城市公共藝術展，集中了公共雕塑、當代裝置、新媒體藝術、建筑藝術與景觀藝術等公共藝術范疇內的作品進行綜合展示，體現了藝術在當代城市發展中所扮演的跨平臺角色。圖為景育民《無形之境》，不銹鋼，尺寸可變

香港的公共藝術項目就藏身于油麻地、深水埗等歷史社區，以社區活動等形式吸引鄰里街坊參與。藝術家梁志剛自2009年起在香港陸續發起了都市天臺農場、街坊排檔、棚仔、橫洲大樹菠蘿節等活動，意在反思城市公共空間的利用，連結土地、空間和人。廣州的扉藝廊直接把藝術家宋冬的作品放置于菜市場中。這種生活日常的集市概念繼續被深度開發，基于法國哲學家朗西埃的“無知的校長”理念而開展的“知識市集”近年大行其道，即素昧平生的志愿者在工作坊內互相向對方學習自己不知道的事情。

借著國際雙年展的機會，“知識市集”還來到臺中、深圳等城市實踐。與“知識市集”合作的深圳藝術小組“跳水臺”，也在深圳、廣州的城中村、大學城、居民區等地開展以知識交流為目的的工作坊。從上海當代藝術博物館“青年策展人” 計劃發展而來的上海定海橋互助社也進入了第四個年頭。在這類活動中，公共藝術的概念開始與社會參與式藝術、社區藝術等概念重合，生發出更復雜多樣的實踐形式。

屬于城市，也屬于鄉村

公共藝術并不只屬于現代化的城市，也屬于自然和鄉土文化。每年被藝術青年們認為必須打卡的日本越后妻有大地藝術節和瀨戶內海國際藝術節，可謂這一領域的成功典范。

2000年，越后妻有大地藝術節在以米和梯田聞名的新潟(xì)舉行，為世界最大型的國際戶外藝術節。該藝術節強調居民和土地，透過藝術探討人與自然的關系及地域文化的傳承與發展，試圖重振在現代化過程中日漸凋敝的農業地區。隨著該藝術節聞名于世界，本來行將消失的村落吸引了不同的人群，確實變得活力起來。

策展人北川富朗在越后妻有獲得認可后，又在工業廢島瀨戶內海諸島創辦了瀨戶內海國際藝術節，同樣大獲成功。瀨戶內海曾是日本最富足的海灣，但在快速工業化時期被重度污染，導致自然環境惡化，漸漸衰敗下去。瀨戶內海國際藝術節的到來連結了這些孤島，把溫情和詩意重新帶回這片海域。

當然，一些默默運營的小型藝術項目可能比大型國際活動更能為當地帶來“潤物細無聲”的改變。在貴州羊磴鎮，有一個羊磴藝術合作社計劃已經進行了六年。這個計劃每年邀請一批實踐者和寫作者去羊磴這個平平無奇的偏遠小鎮駐地交流，以觀察和直面的態度去觸摸和記錄鄉村日常。計劃進行一段時間后，有曾經的木工手藝人受藝術家啟發開始搞起了雕塑創作，另有居民也開始寫字畫畫，甚至還參加了重慶青年美術雙年展。

公共藝術，是一場行為活動，一種情境，一場事件，卻也不失為一個重新審視當下的機會。發展至今，只有啟發性的作品才具備獲得公眾認可的可能性。