多維度解讀“公共藝術”

文：雨田、雨葭、彭曉華 圖：受訪者提供

時至今日，公共藝術是一個正在不斷“生長”的領域，它模糊了很多學科的界線，也跨越了很多媒介。公共藝術身兼數職，首先作為“藝術”，它們一定要保持自己的審美與藝術價值；而作為空間的一員，它們自然不能像在美術館中那般任性了：如何面對更廣泛的受眾、如何處理跟商業的摩擦，如何做到審美、娛樂、商業等價值之間的平衡，才能融入城市中既不突兀也不媚俗，都應該是公共藝術必須思考的問題。本文擬邀請多位嘉賓分別從學術定位、公教功能、踐行經驗、商業結合、建筑跨界等維度進行解讀，繼而探討中國公共藝術應該如何融入大眾生活，如何更好地延續城市文脈，提升城市美學品質。

唐堯：公共藝術決策機制應遵循“納什均衡點”

雕塑家、藝術批評家、獨立策展人；中國雕塑學會創研部部長、中國藝術批評家年會學術委員，曾任北京奧運會雕塑項目藝術總監。

《收藏·拍賣》：在學術上我們應該如何定義“公共藝術”？

唐堯：“公共藝術”（PublicArt）這個概念是從國外移植過來的。早期我們說的“城市雕塑”“環境藝術”應該屬于公共藝術的子系統。時至今日，公共藝術已經發展成一個巨型母系統，裝置、行為、大地藝術、動態雕塑、新媒體、城市家具、公共傳媒、導視系統等幾乎覆蓋了所有的藝術門類和公共空間。我認為公共藝術是一個相對的概念，主要是特指發生或設置在公共場所的藝術。相對于私密空間乃至美術館等特定藝術展示空間的藝術，公眾的無差別參與性是它的一個重要特征。它的社會學價值很大程度上體現在公眾的參與。除了審美活動的主動和被動參與，還包括公共事物決策權力的讓渡和參與。策劃者、藝術家與公眾的共創共享的共同體，將是未來公共藝術的方向。

《收藏·拍賣》：“公共藝術”折射的是一座城市的審美趣味、藝術品位，同時難免衍生出各式各樣的“特色”和現實奇葩，那么我國城市公共藝術的現狀與瓶頸問題是什么？

唐堯：近年來國內公共藝術發展勢頭良好。從城市文明到社區文化，從特色小鎮到美麗鄉村，公共藝術成為其影響力、親和力和凝聚力的重要生長點。其品質的優劣取決于項目的決策機制，這也在不同維度呈現出了諸多矛盾和對峙。比如“過度個性化”“內容同質化”“文創快餐化”的現象。由于缺乏有效的決策機制，不少項目建了又被拆除。納什因為在博弈論中證明了均衡點的存在而獲得諾貝爾獎。一件優秀的公共藝術作品不是藝術家自己工作室里天馬行空隨心所欲的創作，也不是政府機構行政命令的執行。它必須是多方博弈共贏的結果。它的策劃者必須有能力把城市文化、環境前提、藝術個性、藝術水準、政府意愿、甲方訴求，特別是公眾立場進行統籌考量。而它的決策機制應該能夠保障和支持這個“納什均衡點”的實現。

《收藏·拍賣》：公共藝術早已從一線城市持續向二、三線城市以及鄉鎮擴張。此外，日本的大地藝術季也引發國內熱議；各種雕塑節、造鎮計劃此起彼伏……當公共藝術泛濫的時候，我們需要思考什么？

唐堯：品質，品質，還是品質！在公共藝術如火如荼的背后可以看到的，是國家文化戰略意識的蘇醒。一個村莊、一個小鎮、一座城市，文化才是影響力、親和力和凝聚力的核心。除了藝術性首當其沖之外，在地性、多樣性、融適性、公共性、參與性、安全性、前瞻性、生態永續……這些都是我們需要思考的問題。

還有就是公共藝術的相關政策。西方發達國家的公共藝術發展得比較成熟，公共藝術項目的設立，有專門的藝術家團隊認證，有專門用于公共藝術建設的資金。“百分比公共藝術政策”是一些發達國家和城市普遍認同的、用以提升城市文化品位、改善人居環境的成熟經驗。實施城市百分比公共藝術政策需要經濟基礎、社會基礎、藝術資源等基礎條件，并建立包括公共藝術設計、審批、實施等在內的完整的管理體系，將其納入城市規劃管理體系中。但在中國，目前政府方面基本沒有相應的“百分比公共藝術政策”，公共藝術的資金主要來自政府的單項投入，以及國企和私企的經濟文化開發項目。這也是我們需要思考和解決的問題。

陳曉陽：公共藝術不能讓公眾“缺位”

廣州美術學院雕塑系副教授，中山大學視覺人類學專業法學博士畢業，現任廣州美術學院美術館副館長。作為多元跨界的藝術家和研究者，創作領域涉及實驗性雕塑、公共空間雕塑以及社會參與式藝術項目。

《收藏·拍賣》：從早年雕塑藝術家的身份到如今多元跨界的藝術家和研究者，你怎樣界定公共藝術？

陳曉陽：在過去很長的一段時間里，人們都認為公共藝術是指放置于公共場所或公共空間的雕塑、裝置、壁畫等，即藝術加公共空間等于公共藝術。比如城市中心的景觀標志、商業機構在公共空間放置的藝術品等，都屬于這一范疇。但公共藝術的內涵還不止這些。早年從事公共雕塑項目的經歷，讓我漸漸意識到，原先那種公共藝術只是存在于“公共場合的藝術”，而非“公共參與的藝術”其公共性并未真正打開。比如一處公共場合的作品，周圍的民眾很多時候并沒有權利決定這里放置怎樣的藝術品，更無法參與作品的生成過程，只能被動地欣賞。

隨著公共藝術理論的發展以及出于過往的反思，更具開放性的社會參與式藝術開始進入公眾視野，我從2008年后，也逐漸開啟了社會參與式藝術的嘗試。社會參與式藝術基于某一社區或社群，對其進行深入研究，包括當地居民生活、過往歷史等信息的收集，同時也充分考慮公共空間的使用者和當地居民需求，讓他們可以參與到公共藝術的決策和創作中來。

實際上，社會參與式藝術把藝術的創作過程部分開放給公眾，而非全部由藝術家和少數的決策者決定，即通過改變藝術的生成機制，從而實現創作過程的“公共化”，這在更大程度上滿足公眾的真正需求，也更為他們喜聞樂見。所以社會參與式藝術是對過去公共藝術的一種反思，也是一種有益的補充。

《收藏·拍賣》：社會參與式藝術把創作的過程開放給公眾，該如何控制好創作過程？

陳曉陽：在中國，大眾對公共藝術的接受程度仍然較低，所以讓大眾參與到公共藝術的創作上來，就必須要“慢”，不能急于出成果。一方面，從學術要求上來說，讓公眾參與公共藝術創作，這涉及他們的生活、社區記憶等，這些都需要征得對方的允許，才能進行公開展示、出版。這就需要有足夠的耐心做大量前期的調查與溝通，不能操之過急。另一方面，“慢”也是因為公眾思想的轉變需要時間，無法一蹴而就。一旦讓公眾參與到公共藝術的創作上來，就需要有充分的時間讓他們理解藝術，讓他們漸漸理解創作的過程，才能共同完成作品。

《收藏·拍賣》：你主持、參與過哪些公共藝術項目，能否分享一下經驗？

陳曉陽：我參與的公共藝術項目大多以和緩的方式進行，通常都持續好幾年的時間。比如，自從2012年起，我因教學任務原因，開始在廣州大學城保留村南亭村主持實驗性在地教育項目“南亭研究”，以循序漸進的田野觀察與在地創作的梳理，用文字與多媒介的在地藝術展覽方式，和學生們一起用作品呈現出一個極速城市化進程中的珠三角村落所面臨的發展困境與衍生危機。還有，從2016年開始，我和藝術家銀坎寶一起邀請建筑師、工程師、策展人、企業家一起，與廣東省綠芽鄉村婦女發展基金會合作，在離廣州市中心120公里的從化樂明村展開落地“源美術館”項目。以緩慢方式參與到鄉村生活中，并選時間進行駐地創作，了解當地的居民生活，并挖掘、梳理村里的文化脈絡，同時邀請村民參與到“源美術館”的建設中來。這座建在偏僻鄉村的美術館，通過村民大會，在征得村民的同意后，才進行施工，并盡量在外觀上與村中的景觀相協調。將來美術館不僅展示藝術作品還有當地村民的鄉土文化，還將美術館的管理運營部分交給當地村民。至于項目最終能否成功，尚未知曉，但這也不失為一項有意義的嘗試和實驗。

另外，我認為，真正的公眾參與需要建立在一種平等的對話與合作關系上。藝術家并非要改造什么，也不是公共藝術創作的全部主體，而應該以引導方式讓公眾參與創作，他們才是公共藝術的真正主人，也是最終的觀賞者，因此公共藝術，從創作到分享，其主體不能遠離公眾。

劉曉都：公共藝術改變城市文化認知

清華大學建筑學學士和美國邁阿密大學建筑學碩士，經常應邀在世界各地的學術機構進行講座，擔任國際競賽評委。曾擔任香港大學、湖南大學、2016威尼斯大學、2017清華大學建筑系客座教授及評審、2017深港城市/建筑雙城雙年展（深圳）總策展人。

《收藏·拍賣》：建筑往往被視為一種特殊的公共藝術形式而存在，你是如何理解建筑、城市、公共藝術三者之間關系的？公共藝術如何才能真正地鏈接城市人群和空間，讓他們產生關系和對話？

劉曉都：公共藝術還是有它特別的意義和范疇的，建筑只有在某些特別形式下才可能成為一種公共藝術。我理解建筑和公共藝術的共同之處是在于它們都在公共空間或公共領域出現，而后者往往處在我們所說的城市之中。其公共性決定了它不僅需要有場所環境的針對性，還必須有清晰的意義表達并與公眾產生共情。公共藝術可以是各種媒介的，不能簡單用“城雕”去理解。城市由建筑組合形成，建筑又圍合出有精神意義的城市公共空間，即場所。好的公共藝術是能夠承載這個場所精神的。造就城市獨特魅力的源泉在于公共空間的品質與活力，公共藝術在城市公共空間中扮演的角色不僅是物化的構筑體，它還是事件、展演、計劃、節日、偶發或派生城市故事的城市文化精神的催生劑。

初具雛形的“源美術館”項目，以緩慢方式參與到鄉村生活中，并挖掘、梳理村里的文化脈絡，同時邀請村民參與到建設中來

《收藏·拍賣》：你從事了20多年的建筑實踐，也參與了很多公共藝術項目，在你看來，我國城市公共空間發展的問題是什么？

劉曉都：其實我是建筑師，我更多關注是環境與藝術的關系。簡單直白地說，與外面的城市對比，中國的城市最缺失的是街道，它們只有道路和它們切割出來的街塊。真正意義上的公共空間也少見，比如廣場。我們看到的廣場和空地相近，建筑之間聯系也很弱，更別提公共藝術空間了，這樣自然人的舒適感、安全感和歸屬感都會降低。原因主要還是城市法規的問題，還有歷史原因。

2019深圳（坪山）國際雕塑展中藝術家展望、唐鈺涵的作品《來者都是客》 ，依托于客家人的社群，通過開展地方調研，以游戲和飲食的方式來改變人們對日常之物的看法

坪山區政府大樓前廳馮晨裝置作品《W(維)》，改變大眾對政府大樓既定的認知

我在深圳從事了20年的建筑實踐，一直很關注這個城市空間發展的問題。深圳有很多個中心點，有大的，有小的，它是一個成板塊狀的街區組合，它的交界點是城鄉接合部的狀態。我們怎樣把這些各自為政的板塊組合成認知度高的城市狀態，公共藝術就能在當中發揮出比其他城市更重要的作用——它能成為聯系城市不同空間的載體，它看起來體量很小，發揮的黏性卻可以很強。公共藝術可以做一些事情，讓大家能夠被觸動和改變認知。比如今年深圳坪山雕塑展出現的一件作品，作品被放到了政府辦公樓前廳，大家習慣了政府大樓既定的樣子，但突然遭遇到藝術，就會沖擊到他們的日常經驗，它不是這個空間的常設品，它反而像是一個“入侵者”，和這個空間形成了很強的互動關系。而對于坪山區而言，坪山雕塑展的價值也不只是為大家呈現一個常規意義上的藝術展覽，而是這些公共藝術能夠讓坪山的城市空間形成文化的認知，鏈接城市人群和空間，從而形成地方認同感。

《收藏·拍賣》：現在公共藝術的概念已經打破界限，比如裝置藝術、行為雕塑、動態雕塑等，這是否也給城市建筑空間設計帶來新的思考？

劉曉都：就像我前面說的，公共藝術是可以含括各種媒介的藝術形式。應該鼓勵城市決策者和建筑開發者在進行建設的時候就引入公共藝術項目，可以量身定做適合場所意義的東西。建筑師也可以思考最好的結合方式。

黃瑛：商業介入公共藝術，提升消費體驗感

廣州太古匯總經理

《收藏·拍賣》：藝術與商業結合漸漸成為商業項目的強大配套，太古匯最近推出的“衍藝時空”公共藝術項目,是出于怎樣的設想?

黃瑛：廣州太古匯“衍藝時空”藝術項目旨在為消費者與城市創造一個全新的藝術人文空間。“衍藝時空”項目以漸進式主題展的形式陸續引進國際大師的藝術作品。更推出同名線上藝術展館，完整收錄所有進駐藝術品，讓線下和線上消費者都有機會借助虛擬空間“走近”藝術品。項目的第一階段以“啟發”為主題，引入英國著名雕塑家菲利普·金先生的大型雕塑藝術品《達爾文，2019》，永久落戶廣州太古匯西廣場，給予公眾與國際級藝術家近距離接觸的機會。第二階段則承接第一階段的主題，以“啟航”為名帶來廣州美術學院2019畢業作品精選展，聚焦廣州本地藝術新銳力量，為藝術新生代提供與多元公共藝術深層對話的平臺。后續的各個階段還將陸續引入極具分量的大師作品，與公眾見面。

《收藏·拍賣》：很多人認為，打造公共藝術空間，本應屬于政府和公益性文化機構的事，但作為一個高端商業機構，主動表達支持公共藝術，這是出于品牌形象塑造還是其他？商業機構在推動公共藝術的發展中，應扮演怎樣的角色？

黃瑛：公共藝術的發展，離不開“公共”二字。不同于傳統的美術館等封閉展示空間，商場的天然屬性就是公共的，而且通常位于一個社區的核心位置，擁有寬敞的室內室外場地，這一切都使得商業購物中心在推動公共美學教育、公共藝術發展方面有著不可比擬的優勢。以廣州太古匯為例，來自不同城區的顧客、每天通勤的上班族、周邊社區的居民，每天有大量人群匯聚于此，我們通過商場空間這個樞紐輻射出去的藝術能量，可以被成倍地放大，傳遞到更遠的城市角落。而且，這種融入生活之中的藝術能量是鮮活的、是極具生命力的，它與院校里、專業機構里的另一種藝術力量共同勾畫出這個城市的文化藝術底色。

位于太古匯辦公樓一座大堂的公共藝術作品《對影》，該裝置設計仿佛一座光學迷宮，通過錯落有致的彩色玻璃，悄然地捕捉著人們的視線，使陌生人的目光交匯

太古地產在投資公共藝術和策劃多元藝術項目等領域有著悠久的傳統，除了有廣泛的永久性公共展示藝術品收藏外，我們在中國內地及香港、美國邁阿密等有業務開展的地區均設有可舉辦藝術文化活動的專用空間。現今這個時代的商場，已不再只有購物的單一功能，它可以承載更多物質需求之外的精神需求，包括休閑娛樂、社交溝通、文化藝術。一個大型商業綜合體的生長，最大的意義在于它應該成為一個多元的公共空間，為提升城市的內涵深度、增強社區的宜居性發揮屬于它的使命。我們也在探索著商業地產與藝術展示結合的更多可能性，希望在藝術與商業的平衡中得到更多元的啟發，以打造人、空間、城市三者之間更和諧的關系。

太古匯致力于社區營造的理念，重視對本地傳統文化藝術的傳播和保育。廣府文化工作坊——粵語講古

《收藏·拍賣》：你們在自家機構的公共藝術領域，是如何布局的？

黃瑛：我們在公共藝術領域的布局上有幾個不同層面的考慮：一是永久性的藝術品收藏展示，比如《達爾文，2019》、大型真絲刺繡《海國名揚》、《對影》等作品。二是推出階段性的藝術展覽及活動，去年夏天我們和英國國立維多利亞與艾伯特博物館聯手呈獻了“鞋履：苦與樂展覽”，將世界級博物館體驗及文化藝術融入商場公共空間及顧客的生活中，在商場中庭展出140多雙從1370年跨越至今，時間跨度超過6個世紀的珍貴鞋履展品，巡展在太古地產于中國內地及香港的各個商場輪番上演。除此之外，商場L3層玻璃盒也是廣州太古匯的一大藝術展示空間，近一年來陸續引入過與廣州設計周合作的特別項目“城市藝向”之《來處》當代藝術展等活動展覽。三是重視對本地傳統文化藝術的傳播和保育，作為一個擁有國際視野但扎根廣州本土的企業，廣州太古匯每年都會選取一項廣府藝術作為春節活動的主題，譬如過去幾年我們分別選擇了廣繡、琉璃、剪紙和廣彩，讓公眾有更多機會深入了解和體味這些嶺南傳統文化藝術的魅力。