女性印象派畫家Berthe Morisot的革新之路

丁一

美國收藏家Albert Barnes曾收藏過許多印象派藝術大師的名作，如雷諾阿、莫奈、畢沙羅、卡薩特及馬奈等，其中還有Berthe Morisot（1841—1895）的《戴草帽的年輕女人》（1884年）。但隨著他在1936年賣掉這幅名畫后，Morisot也就在印象主義藝術史上消失了。2018年底至2019年1月中旬Barnes基金會畫廊舉辦了名為“Berthe Morisot：女性印象派畫家”的回顧展，將這位印象派藝術的奠基人之一重新帶回公眾的視野。這次展覽收入了68幅作品，主要聚焦Morisot的女性肖像畫，當然也包括那幅被賣掉的名作。這些作品在費城展出后移至達拉斯藝術博物館展出，最后再到巴黎的奧賽博物館展出。

為什么Morisot不如男性印象派畫家那樣為公眾所熟知呢？這當然不是因為她是二流畫家。她曾于1874—1886年間參加了八場展覽，作品富于獨創性。評論家Paul Mantz曾說：“革新派中只有一位真正的印象派畫家，那就是Berthe Morisot。”然而，大眾認識她多是通過其莫奈朋友的身份，卻不是因為她的作品。性別當然是一個重要因素。當時的評論家認為男性印象派畫家作品中的潑濺和點狀物充滿能量和活力，而將Morisot粗獷的羽毛狀筆鋒評為陰柔迷人，賣弄風情。Morisot的19世紀70年代抽象的海洋主題作品和夸張的外光畫法的肖像畫一點也不女性化。評論家們只是不知如何定位她的風格，只能將其歸咎于她的性別。

Morisot作為上層中產階級中一位美麗高雅的女性一直努力在讓自己的作品獲得認可。莫奈、雷諾阿、畢沙羅和西斯萊貧困潦倒之時，Morisot卻生活安逸，時常在家里主辦別致的晚宴。她并不符合歷史上關于勇于抗爭的先鋒藝術家的描述。由于她沒有經濟壓力，她的作品大部分都保留在家人手中，遠離了公眾的視線。她在法國更出名，這也歸功于她的家人將其81幅作品贈送給了馬蒙丹博物館。但即便如此，1941年后，法國國家級博物館就不曾舉辦過她的個人畫展。Morisot的作品曾出現了大量的仿品，但都缺少生氣，筆觸也顯得單調呆板，僵硬干澀，原本亮澤的顏料變得暗淡無光。通過仿品無法欣賞到原作的魅力。

Morisot在肖像畫創作上的大膽創新嘗試也體現了她的自由風格，尤其是對巴黎女性的刻畫。通過對比按時間順序布置的作品，從《搖籃》（1872年）中柔和的婦人形象到混合鋸齒形和斷續筆觸的《躺椅上的灰衣婦人》（1879年），可以看出Morisot風格的變化。她的早期作品中人物和背景是分離的，而在后期的肖像畫中人物與背景則是相融合的。許多印象派畫家會用畫筆的木柄刮開顏料，形成有棱角的筆畫，而Morisot進一步發展了這種畫法。從展品中的素描草圖可以看出Morisot的印象主義已逐漸向抽象主義靠近。如《蘭伯特小姐畫像》（1885年）構圖中大面積的留白就是又一大膽嘗試。其他印象派畫家通常會描繪室內常見背景中的時髦女性，而Morisot的創新是安排丈夫或女兒在窗邊或陽臺上望向室外景色。這種創意將室外的外光風景畫與室內的靜物畫相結合，如《鄉間小屋》（1886年）。

Morisot在晚期作品中還探索了新的表現手法。她回避了印象主義擅用的快速斷續的筆法，代之以彎曲的長線條，類似于愛德華·蒙克的作品。她不再使用閃光的銀色或淺色顏料描繪物質世界，轉而使用深藍、亮橘等飽滿的色彩表現人物感傷的精神世界。對比線條模糊的《梳妝打扮的婦人》（1875年）與輪廓清晰的《Julie Manet畫像》（1894年）可以發現Morisot已經從捕捉動態的光和動作，轉向表現人物的內心反省與憂郁。隨著1895年她的逝世，她作為印象主義革新運動實驗者的作用逐漸被淡忘。她曾在1890年的日記中寫道：“我認為男性不會平等對待女性，這種平等正是我所追求的，我深知我和他們一樣有價值。” “Berthe Morisot：女性印象派畫家”的展覽正是為了重新恢復其聲望與地位邁出了重要的一步。