美國流行歌手音符中的美國性格

張敏 金衡山

大眾文化重在流行，表現(xiàn)在即使大眾中的一部分群體不去關(guān)注，也至少有所聽聞，或是在某個方面受其影響。就像不關(guān)注美劇但會知道《權(quán)力的游戲》，不愛去電影院但會聽說過“漫威”，只聽國產(chǎn)音樂，卻在瀏覽音樂相關(guān)信息時看到有關(guān)“霉霉”（泰勒·斯威夫特）鋪天蓋地的娛樂新聞信息。美國流行音樂對當(dāng)代大眾生活的滲透，無論是通過流媒體還是打開音樂軟件的主動輸入，或者是逛商場泡咖啡館時的被動接受，都無疑是全方位的。美國長期處于世界音樂市場榜首，其流行音樂影響著當(dāng)代流行音樂走向，同時透露著根植在音符之中的美國性格。

與美國的歷史息息相關(guān)，美國音樂發(fā)展融合自歐洲鄉(xiāng)村音樂及黑人音樂，第二次世界大戰(zhàn)后又在此基礎(chǔ)上衍生出搖滾樂、嘻哈說唱音樂，數(shù)字化技術(shù)催生的電子音樂也在本世紀(jì)大受歡迎。無論是什么樣的流行音樂，背后都閃爍著某種程度的美國文化。本文通過分析近三年來美國最具影響單曲“公告牌”榜單，及最具權(quán)威的音樂獎項“格萊美”獎，介紹幾位具有代表性的美國本土歌手泰勒、馬爾斯、碧昂斯以及他們所展現(xiàn)的美國文化。

由“村”入 “城”的美國夢

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）是美國流行音樂的典型代表，自2006年推出同名專輯《Taylor Swift》后一舉成名，至今仍是美國流行音樂圈的沸點人物。出生在普通家庭的泰勒童年在農(nóng)場度過，并顯現(xiàn)出超出同齡人的藝術(shù)天賦，在母親的支持下，她從10歲就專注于嘗試歌曲創(chuàng)作，2001年學(xué)習(xí)吉他，前往鄉(xiāng)村樂之鄉(xiāng)納什維爾追求夢想，終于在兩年后獲得美國廣播唱片公司的合約。早期，泰勒以其生活化、平實化的歌詞和清新恬淡的鄉(xiāng)村曲風(fēng)頗受年輕受眾群體歡迎，她的情感經(jīng)歷和情緒想法大多都反映在歌詞里，配合富有敘事性的曲調(diào)，主要由吉他、班卓琴等木質(zhì)彈撥樂器伴奏，明快清脆，配以小提琴和鋼琴，柔化聲部效果。和聲多運用I-VI-V級（T-S-D）簡單五度圈，入耳度高，舒適性強(qiáng)，因而接受度廣。

泰勒的第一張專輯《Taylor Swift》在美國發(fā)行首周獲得了3900張的銷量，在Billboard鄉(xiāng)村音樂專輯排行榜獲得了非連續(xù)的24周冠軍。專輯中的大部分歌曲都在其15歲時寫下，歌詞滲透并記錄著泰勒的青春生活點滴。專輯的第一首歌《Tim Mc Graw》因與影響她個人成長最大的藝人同名被放在專輯之首，記錄著她和即將分離兩地的男友最愛的歌和共同的經(jīng)歷。夏日甜蜜苦澀的回憶，封存的未啟信件，無不勾起聽者對學(xué)生時期朦朧情感的追憶和心往。《Picture to Burn》則是訴說對自大冷漠男友的譴責(zé)，對完美戀情期待的破滅，通過“你的謊言真的很差勁”等細(xì)節(jié)聲訴，埋怨宣泄之后，使“我”意識到他更愛的是自己。《Teardrops on My Guitar》透露出泰勒本人的暗戀經(jīng)歷，直接用真實姓名和親身經(jīng)歷進(jìn)行日記般的訴說。《A place in the world》唱出了很多人在青春期急于在自己剛剛產(chǎn)生模糊認(rèn)識的世界脫離父母的庇護(hù)，憑借自己尋求一席之地，對未來擔(dān)憂與期待交織的情緒在充滿希望的積極曲調(diào)中傾吐而出。與此相似，《The Outside》道出泰勒中學(xué)時期被同齡人排擠的經(jīng)歷，也是部分人內(nèi)心的傷疤。

之后的兩張專輯《Fearless》和《Speak Now》與第一張曲風(fēng)相似，但在鄉(xiāng)村音樂的基礎(chǔ)上，泰勒開始擴(kuò)大領(lǐng)域，豐富和聲的運用，增加弦樂伴奏，嘗試“鄉(xiāng)樂流行化”。這兩張專輯雖然還是屬于鄉(xiāng)村音樂，但美國傳統(tǒng)民謠清新活潑的前身已經(jīng)逐漸減弱。其中第二張專輯中的《Love Story》和《White Horse》兩首高人氣歌曲充滿傳奇夢幻的色彩，用泰勒甜美的嗓音唱出，輕快順耳。《Love Story》以羅密歐與朱麗葉的故事展開，班卓琴和吉他的前奏帶出搖滾的節(jié)奏，簡單的和聲與旋律，加上朗朗上口的歌詞賦予了經(jīng)典悲劇完美的結(jié)局。《White Horse》以另一種抒情方式演繹著對童話般愛情期待的落空，節(jié)奏舒緩，曲調(diào)卻用的是大調(diào)式，避開了過分沉郁的小調(diào)風(fēng)格，唱出了每個女孩子都會在成長過程中意識到的問題：現(xiàn)實中的女孩子們不是公主，也不會有童話般的完美愛情出現(xiàn)。專輯《Speak Now》運用了更多的搖滾元素，而歌曲內(nèi)容也從原來的甜美風(fēng)格轉(zhuǎn)為頗具火藥味的成熟風(fēng)范。于2012年拿下了“最佳鄉(xiāng)村歌曲”和“最佳鄉(xiāng)樂獨唱”兩座格萊美獎的《Mean》以直接的“而你，從頭到尾所有的都只不過是刻薄”回應(yīng)了一些對她尖酸刻薄的評論。《Better Than Revenge》也是一首近乎指名道姓地對女演員卡米拉橫刀奪愛搶走泰勒男友斯威夫特的譴責(zé)。不同于上一首歌，這一首無論從歌詞和音樂性上皆是火藥味濃重，開場就用了重金屬搖滾風(fēng)格，高潮部分更是用了大量的電吉他重節(jié)奏烘托，聲聲訴說自己的恨意和不滿，與泰勒之前的風(fēng)格大相徑庭。

加入的電音回響貝斯元素是第四張專輯《Red》不同于以往的嶄新嘗試，泰勒一步步將流行音樂元素混入自己原有的鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格，直到2014年發(fā)行第五張專輯《1989》，借復(fù)古之風(fēng)正式向流行音樂徹底轉(zhuǎn)型。專輯中收錄的第一首歌《Welcome to New York》唱出了泰勒個人前進(jìn)的目標(biāo)——在紐約生活。從她之前歌曲中的“這里不是好萊塢，只是個小城鎮(zhèn)（White Horse）”，“總有一天，我會去一個棒極了的大城市生活（Mean）”，到這首歌中“這里的每個人都心懷追求 ”“ 這里的每個人都今非昔比”，唱出了令人振奮的城市之聲。作為大城市的代表，紐約是抱著吉他唱著鄉(xiāng)村歌謠的年少泰勒的夢，也是大多數(shù)身處鄉(xiāng)村和小城市美國人民的夢。在放棄故土，經(jīng)過各種質(zhì)疑、排擠、冷眼的泰勒用自己的才華和努力成功由村入城，手捧一項又一項音樂界頭號榮譽(yù)，用歌曲證明了自身的價值與決心。處于壓力與挑戰(zhàn)滲透生活空隙的時代，人們在茶余飯后戴上耳機(jī)見證看似離自己很遙遠(yuǎn)的“美國夢”的實現(xiàn)，享受這種賦予替代感的情感期冀體驗，無疑也是她受到眾多粉絲群體追捧的原因之一。而成功“入城”之后，這名女孩的曲風(fēng)也越來越自信，越來越張揚(yáng)，終于在2017年的專輯《Reputation》中由恬淡帶有童話風(fēng)的女孩轉(zhuǎn)為全然女王風(fēng)范的成熟天后，霸氣回應(yīng)媒體的肆意中傷和部分人的貶損，更是在《Look What You Made Me Do》中與過去的自己決裂：“抱歉，以前的泰勒不能接電話了……因為她已經(jīng)死了。”在才氣與運氣能夠瞬間改變?nèi)松\的流行音樂圈，這名本來“土里土氣”的十幾歲女孩成為本世紀(jì)美國塑造出的最成功的憑借自身力量躋身上層社會、站在城市頂端的“嘉莉妹妹”（20世紀(jì)初美國著名作家德萊塞的小說《嘉莉妹妹》中的從鄉(xiāng)村來到城市的主人公），堪稱平民通過音樂圈成功實現(xiàn)“美國夢”的典型范例。泰勒作為美國進(jìn)入21世紀(jì)以來的流行音樂典型人物，大眾群體對她的追捧和接受一定程度上也反映出由美國本土鄉(xiāng)村音樂到搖滾流行元素的融合，是現(xiàn)代流行音樂發(fā)展的必然趨勢。

熔爐文化中的黑人音樂

2018年1月，布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）憑最新專輯中《Thats What I Like》獲第60屆格萊美獎最佳R&B（Rhythm and Blues）歌手，成為美國最受歡迎的R&B領(lǐng)軍音樂人之一。Billboard于20世紀(jì)40年代提出R&B作為一種融合爵士、福音音樂和電子藍(lán)調(diào)音樂的音樂術(shù)語。馬爾斯出生在夏威夷，因其母親是菲律賓西班牙混血，父親是波多黎各猶太混血，他身上兼有多種種族血統(tǒng)，賦予了他非同尋常的音樂敏銳度，能夠在舞臺上精彩演繹多種風(fēng)格的音樂，對黑人音樂的創(chuàng)作和表現(xiàn)更是游刃有余。

2010年，他憑借單曲《Nothin on You》獲得第24屆黑人音樂大獎“靈魂列車音樂獎”年度歌曲獎。其首張專輯 《Doo-Wops & Hooligans》收錄的10首單曲（標(biāo)準(zhǔn)版）融合了流行、R&B、搖滾、Doo-Wop（一種早先流行于黑人音樂圈，在原歌曲旋律上疊加三度或四度音程，采用“嘟”、“吧”等字形成的和聲效果）等多種演唱風(fēng)格的作品，幾乎每一首都是直擊心靈的情歌，打造出了情歌王子形象。其中，《Just the way you are》一首大受歡迎，重?fù)艄狞c帶來的強(qiáng)烈節(jié)奏感和鋼琴旋律的清透襯托以及激昂的R&B主旋律，對于愛人的傾訴浪漫直白，被很多人當(dāng)作婚禮歌曲。人氣同樣大熱的《Marry You》也有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感和歡快的曲調(diào)，加上doo-wop和聲與教堂鐘聲的伴奏襯托增添了一分神圣感，配合充滿激情的求婚宣言式歌詞，為馬爾斯在流行樂圈打出了一片天地。

他的第二張專輯《Unorthodox Jukebox》主打R&B，用了很大比重的放克音樂。放克音樂也是屬于黑人音樂的種類，電貝斯與鼓點配合形成的節(jié)奏律動感強(qiáng)烈，熱情奔放。專輯中的爵士樂《Gorilla》用輕佻舒緩的節(jié)奏和曲調(diào)唱出現(xiàn)代城市放縱享樂的靡靡之音。他的單曲《Thats What I Like》斬獲2018年 第60屆格萊美獎最佳R&B歌曲，用了典型的放克音樂節(jié)奏，電音鼓點打出的中速節(jié)拍賦予這首歌舞動性和現(xiàn)代感。歌詞盡顯浮夸奢華：“黃金珠寶在眼前閃耀不停”“絲質(zhì)床單鉆石鋪滿”，表示自己心愛的姑娘只要跟自己走就可以得到想要的一切。由此，可以看出其音樂中頹廢的氣息，也許這也是吸引大眾的一種方式，其實也是大眾文化的低俗的表現(xiàn)。整張專輯以20世紀(jì)八九十年代的復(fù)古音樂風(fēng)格為主導(dǎo)，將放克、搖滾、爵士等頗具黑人音樂特色的流行歌曲玩轉(zhuǎn)得淋漓盡致。

從“拉格泰姆”到藍(lán)調(diào)到爵士再到現(xiàn)今的R&B，黑人音樂的產(chǎn)生和發(fā)展都成了美國流行音樂不可分割的重要分支。黑奴貿(mào)易將非洲音樂帶來美洲，奴隸們通過歌舞獲得短暫的精神自由，黑人靈歌就是受壓迫的奴隸們在重壓勞作和殖民者的基督教化之間的產(chǎn)物，也是他們宣泄祈禱的窗口。南北戰(zhàn)爭后，田間勞動歌演變?yōu)椴剪斔梗╞lues）、拉格泰姆（ragtime）這種傷痛音樂。之后隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，懷舊風(fēng)減少，黑人解放運動也如火如荼地開展，漸漸衍生出了爵士、搖滾、說唱等音樂形式，黑人音樂大受歡迎，也在一定程度上帶來了黑人地位的轉(zhuǎn)變和一貫形象的改觀。近十幾年來Billboard榜單上打入前十的月榜和年榜總會有將近三分之一的歌曲是帶有黑人音樂元素的流行歌曲，加拿大說唱歌手德雷克（Drake）更是常常蟬聯(lián)Billboard周榜冠軍。馬爾斯作為混血美國國籍流行歌手，能夠成功演繹黑人音樂并將它推上美國流行音樂潮流頂端，可以說是美國音樂文化超越種族的多元性、融合性和包容性的最佳體現(xiàn)。

流行歌曲中的女權(quán)之聲

2017年艾麗莎·米蘭諾（Alyssa Milano）等人對美國金牌制作人哈維·溫斯坦（Harvey Weinstein）性侵多名女性發(fā)起指控之后，掀起了成千上萬的女性跟帖在Twitter、Facebook以及Instagram等社交網(wǎng)絡(luò)上用“我也是”（Me too）講述自己受到侵犯的經(jīng)歷，掀起了波及全球的性騷擾、性侵事件的熱議，而女性主義之聲以史無前例的聲勢在近年來撼動男權(quán)主導(dǎo)的社會格局。自弗吉尼亞·伍爾芙和西蒙娜·德·波伏娃等女性作家在文學(xué)上靠文字博得一部分話語權(quán)以來，音樂作為傳播思想的媒介也占據(jù)了重要戰(zhàn)線，碧昂絲·吉賽爾·諾斯（BeyoncéGiselle Knowles）在歌曲中為女性發(fā)聲并獲大批追捧，近期的女權(quán)主義運動是其成功推出大量女權(quán)之聲的群眾原因，她的歌曲同時以朗朗上口，比文學(xué)作品和小范圍運動更容易被傳播接受的方式推動著女性主義走上新的歷史高地。

碧昂斯的音樂風(fēng)格也偏向R&B ，爵士曲風(fēng)，很多歌曲中帶有異域風(fēng)情的中東色彩，擁有來自父親黑人血統(tǒng)和膚色的碧昂斯常常將說唱元素融入歌曲，其精湛的唱功也在運用黑人音樂中soul元素的高音和精準(zhǔn)轉(zhuǎn)音中得以完美展現(xiàn)。碧昂斯童年時期就在小學(xué)歌唱比賽中嶄露頭角，并在7歲獲媒體關(guān)注，17歲加入歌唱團(tuán)體 “真命天女”開始自己的音樂事業(yè)，在單飛之后以出色的唱功和天后般的舞臺表現(xiàn)力一路飆紅。從第二張專輯 《BDay》開始，碧昂斯開始表現(xiàn)出女權(quán)主義傾向。該專輯的首周銷量在Billboard榜單上奪冠，獲第49屆格萊美獎最佳當(dāng)代R&B專輯獎。專輯中《Irreplaceable》以獨立女性身份告誡分手的男友他并非無可替代，而柜櫥里的東西、汽車都是自己靠能力買的，男友的處境只能是被掃地出門。

在歷時近一年完成的專輯《I Am...Sasha Fierce》中，碧昂絲邀請了Toby Gad聯(lián)合創(chuàng)作《If I Were A Boy》，唱出了很多女孩曾有過的想法：“如果我是個男孩，哪怕只有一天。”歌曲的開頭低沉訴說，從樂曲的第二節(jié)開始高八度演唱，力度和音高陡然提升，高低八度的主副歌對比賦予了這首歌曲足夠的張力和聲嘶力竭般的吶喊產(chǎn)生的鮮明的情緒變化。中速的節(jié)拍和簡單的重復(fù)旋律道出了生活中的男女不平等，卻能夠引起大多數(shù)女孩的共鳴：“如果我是個男孩……早上我會從床上翻下來隨便套上我想穿的衣服/和哥們兒一塊喝啤酒……我會把自己放在第一位/做自己想做的/因為我知道她會很忠誠。”作為女性，似乎精致的外表裝束已經(jīng)成了社會標(biāo)準(zhǔn)，如果不在出門前好好打扮一番，就會視作女性特質(zhì)的缺失。MV中碧昂斯變成身著警察制服的家庭頂梁柱外出工作，而她的丈夫早上做好早餐，精心準(zhǔn)備禮物等她回家。丈夫拒絕女同事的邀約，而碧昂斯和男搭檔共進(jìn)晚餐。最后劇情逆轉(zhuǎn)，二人身份換回。碧昂斯用歌曲告誡男孩應(yīng)該多理解女孩的同時，也讓女孩思考究竟是被賦予的女性身份，還是自己對自己的限制，拋卻自己的女孩身份，其實可以和男孩子們一樣自由灑脫。

碧昂斯在第五張專輯 《Beyonce》中的首支單曲《Pretty Hurts》明確指出了在女性身上外在美要求的壓力，“媽媽說，你天生麗質(zhì)/ 聰慧并不重要/ 整理頭發(fā)修補(bǔ)牙齒/ 穿得靚麗才重要”。整形風(fēng)盛行的當(dāng)下，女性似乎只有保持美貌，才能在這個充滿性別歧視的看臉的社會得以更好生存，帶有傷害性質(zhì)的美麗標(biāo)簽被貼在每個女性身后成了隱性要求，催促著女性不由自主地提醒自己外在的不足，還應(yīng)該漂亮一些。碧昂斯用歌聲提醒被各大整形美容標(biāo)準(zhǔn)要求弄得對鏡子前的自己不滿意的女性，“審視自我反思過往/ 你因自己而快樂嗎/ 你剝?nèi)チ颂摷俚耐獗? 幻象褪去留下真實自我/你因自己而快樂嗎”。

除為女性發(fā)聲之外，作為黑人的碧昂斯在2016年單曲《Formation》中為種族話題發(fā)言，專輯MV中為美國有白人警察射殺了黑人事件發(fā)聲，譴責(zé)種族歧視。MV諷刺了“2005年新奧爾良颶風(fēng)事件”，出現(xiàn)“Stop Shooting Us”（停止槍殺黑人）的墻面鏡頭。碧昂斯作為黑人女性，受到種族和性別的雙重歧視壓迫，美國大眾對她歌曲的接受、認(rèn)可和傳唱既是近年來女權(quán)主義運動的結(jié)果和推動力，也反映了種族問題平權(quán)運動帶來的深層次平等觀念在廣大群眾意識形態(tài)視野中日漸清晰。

美國流行音樂作為大眾文化的重要分支，以文字和音符為載體滲透入大眾生活的同時，其火爆程度無不反映著美國普遍社會價值體系的走向以及美國文化性格的發(fā)展演變。至少從以上三位美國頂級流行音樂人的作品中可以看出，本世紀(jì)初至今，美國城市化的進(jìn)一步推進(jìn)和傳統(tǒng)“美國夢”觀念、種族問題的摩擦與和解以及男女平權(quán)思想的深入，都實時灌入了音符里，刻在文字間，通過各大媒體流向世界。