“三聽”模式寓教于“美”

袁靈秀

為何有這么多的孩子在喜歡的音樂課上沒有關注音樂，而把音樂課當作娛樂休閑活動呢？我們音樂教學的主要目的是什么？曾有一段很長的時間，無論我們去哪兒觀摩學習，所聽到的音樂課都熱鬧非凡。學唱歌、討論、做游戲、表演等形式融入四十分鐘，學生喜氣洋洋，很多人曾為之動容，甚至還積極“引進”。我也不例外，我的音樂課也成了孩子們的樂園。可過了一段時間后，我在對部分孩子的學習情況進行摸底調查時發現：很多孩子存在記不住歌詞，或對部分歌曲旋律唱不準確等情況。同時，在對“你為什么喜歡音樂課？”這一問題進行隨機的調查中發現，更多的孩子喜歡音樂課是因為“好玩”“有很多游戲”等等，唯獨缺少對音樂的審美興趣或審美需求方面的反映。于是，我又陷入深思：為何有這么多的孩子在音樂課上沒有關注音樂，而把音樂課當作娛樂休閑活動呢？我們音樂教學的主要目的是什么？

正當我們都在思考這些問題的時候，新的音樂課程標準給我們指明了方向。新的音樂課程標準在注重學生對音樂的審美能力外，強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準。于是，我們又在探索如何讓學生掌握音樂知識和技能的方法。我們的音樂課堂終于可以讓學生有所學，音樂老師也終于有所為了。而在我十八年的教學生涯中，我逐漸發現，無論怎樣的音樂課堂，“聽”都是學生最直接的學習手段，是一切音樂活動的前提。“聽”是邁入音樂藝術殿堂的第一步。作為音樂教師的我，要帶領學生踏穩這一步，讓學生有一對“音樂耳朵”。

一、確立“三聽”模式

學生的學習方式，可以分為“接受”與“發展”兩種。“接受”是“發展”的前提;“發展”是“接受”的內化與升華。音樂學習方式也不例外地符合這種情況。所以提倡“一曲三聽”“一唱三聽”，即欣賞樂曲、學會樂曲要經過聆聽—諦聽—賞聽三個階段。這三個階段是從 “接受”到“發展”直至內化與升華的聽力練習過程，也是學生逐步提高審美能力的過程。經過一年多的悉心嘗試、探索與研究，我在音樂課堂教學過程中初步確立了聆聽—諦聽—賞聽的“三聽”模式。

二、課堂歷練見成效

1.聆聽——感知型傾聽

“聆聽”是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎。在音樂課堂中，我注重培養學生的“聆聽”興趣與習慣，讓學生在音樂課堂中靜下心來傾聽音樂作品。

如欣賞民族樂曲《漁舟唱晚》時，我沒有用言語引導，而是利用自身特長，直接用古箏彈奏《漁舟唱晚》的主題音樂。學生懷著強烈的好奇心，瞪大了眼睛，豎起了耳朵。最直觀地走進音樂聆聽后，學生們各抒己見：“我好像看到了藍天上的行云，似山間的流水。”“我看到了晚霞映照著碧波，天水相連，波光粼粼。”“感覺如歌似唱，優美抒情。”……這些都是“聆聽”后，學生憑著直覺審美的結果。

2.諦聽——辨別型傾聽

上音樂課是以音樂作品為載體，來學習音樂知識、技能，來體驗音樂的真諦。為此，我指導學生“諦聽”——辨別型傾聽：聽清節拍變換、節奏快慢、器樂種類等，錘煉他們欣賞的基本功。“諦聽”能讓他們在“靜”中思“動”，有利于主動積極參與審美活動。

如在樂曲《查爾達斯舞曲》的欣賞教學中，學生在老師創設的安靜環境下，初步感知樂曲的音樂形象后，我在屏幕上出示設計好的表格，請他們根據表格內容，再一次仔細傾聽音樂，注意音樂中的變化，如：樂器的變化（大號—圓號—長號—小號）、速度的變化（廣板—快板—慢板—小快板）、節拍的變化（4/4—2/4）、情緒的變化（自由的—活潑的—抒情的—輕巧的），并根據這些變化比較體會音樂各要素在音樂表現中的作用，然后在表格中記錄下來。這樣既提高了學生的欣賞水平，也使他們對音樂作品的理解更直觀生動。

據研究，人的注意力一般持續時間是十幾分鐘，一節課40分鐘，要時時刻刻集中精神一字不漏地聽講，既沒有可能，也沒有必要。因此，在訓練諦聽能力時，我牢牢抓住前10分鐘的最佳時間，營造最佳欣賞環境，讓學生能全神貫注地“諦聽”。同時，我根據各年齡段學生不同的生理及心理特征，運用手勢、動作、繪畫、舞蹈、文學等異域聯想，予以輔助，使之形成一定的用聽覺進行藝術思維的能力，強化“諦聽”，提高“諦聽”效果。

3.賞聽——賞析型恭聽

音樂新《課標》指出：“音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造潛質。”“賞聽”是達到這一目的的最關鍵階段。賞聽是比較復雜的審美過程，對于兒童來說是較難的環節，我更注重“因段施教”。

1～2年級側重于培養“賞聽”興趣。如：隨進行曲、舞曲的節奏、旋律自然地走步，即興舞蹈。能分辨音樂作品情緒的異同，自然地流露出相應的表情，或做出體態反應，擺出造型。

3-6年級側重于培養表現音樂的能力及藝術想象和創造力。如：點評音樂作品的情緒、格調、思想傾向及音樂內涵。能根據音樂作品進行即興創作活動，如按樂曲編舞、表演唱等。

在欣賞課的教學過程中，我充分利用音樂所賦有的想象力這一特點，告訴同學們，由于每個人的經歷不同，觀點不同，對音樂的理解也不盡相同。一首樂曲帶給人們的想象不會是單一的，應該是多彩多姿的，但其聯想、想象的畫面、情感以及塑造的形象都是美好的。我讓學生在理解的基礎上創設一幅畫面，而且是立體的，這樣就能充分地激發他們的想象，提高素質，陶冶情操，用自己的心，自己的方式，獨立地感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的美的遐想。

在管弦樂曲《土耳其進行曲》的教學中，我不做任何提示（包括樂曲名），直接讓學生聆聽、諦聽、賞聽，然后逐步升級，直到有的哼唱旋律，有的用手擊打節拍，有的躍躍欲試想表演……這時我讓學生交流感受，他們爭先恐后：“我聽到了鋼琴的聲音。”“隊伍在急速飛快地奔馳。”“我看到鋼琴演奏家飛舞的手指。”……有不少學生邊談邊手舞足蹈起來。這時我明確指出：“這是管弦樂曲《土耳其進行曲》，同學們已經感受出了樂曲所表達的情感，但我相信你們還能用自己獨特的方式來表現樂曲的內涵。”接著讓同學自由組合，討論用何種方式展示“三聽”以后的成果，同學們熱情高漲，積極參與。最后，有些學生隨著節奏做出有韻律的正步走動作----軍隊行進;有一些用不同的動作表現出回旋曲式結構;還有幾個學生擺出整個管弦樂隊的架勢，一個拿著棍子當指揮棒在指揮，一個模仿吹小號，一個模仿敲擊大鼓，還有長笛、大號、長號、小提琴……儼然一群演奏家！試想如果缺少“賞聽”的能力與習慣的培養，不讓他們展開想象的翅膀自由翱翔，他們能這樣自然而饒有興趣地點評樂曲、表演音樂、創造表演嗎？不能！所以“賞聽”是“聆聽”“諦聽”后的更高階段，最能激活學生內在潛質，“賞聽”是最能引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗;最能培養學生審美能力及再創造能力的方式，也是最能讓學生充分表現自己創造力的方式。由此深受學生歡迎。

三、結語

一年多的實踐、探研，我體會到“三聽”模式體現了新型教育觀，符合教學原則。化難為易，因段施教，集聆聽音樂、表現音樂、音樂創造為一體，體現大容量、快節奏的時效觀念。聆聽—諦聽—賞聽，讓學生從感知美、理解美，直到欣賞美、創造美，其全程始終美，體現了以審美為核心的教育理念。

不過，此模式還有不少值得探討之處。聆聽、諦聽、賞聽三者有區別，更有聯系，是相互依存的統一體。三者之間如何有機地滲透聯系？如何根據年段差異及教學內容的不同，在訓練中有所側重？……諸如上述問題，希望得到同仁的指教。因為“讓音樂屬于每一個人”是我們音樂教師的共同心愿。

【作者單位：佛山市三水區西南街道中心小學? 廣東】