劉炎潞獨樹一幟的寶安笑星

文/席笛海

劉炎潞

原名劉延璐。藝名大嘴猴，師從相聲表演藝術家白英杰，擅長曲藝創作表演。國家二級演員。深圳市時代潮藝術團團長。創作表演的相聲《共享在你身邊》榮獲廣東省第九屆群眾戲劇曲藝花會金獎,創作表演的相聲《共享時代》榮獲第四屆廣東省曲藝大賽職業組節目獎、職業組一等獎、文學獎一等獎。現為中國曲藝家協會會員、廣東省曲藝家協會會員、深圳市曲藝家協會會員、深圳市戲劇家協會會員、深圳市寶安區曲藝家協會副主席、深圳市寶安區戲劇家協會副秘書長、寶安區公共文化促進會副秘書長。

當年拜師學藝，純粹是酷愛

梅派創始人梅蘭芳曾說過：“我是個笨拙的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。”這句話對于劉炎潞也同樣適用。1980 年，劉炎潞出生在哈爾濱市一個幸福、溫暖的家庭，他從小就表現出對曲藝的喜愛。到了初中，這種“喜愛”在劉炎潞的心里演變成“熱愛”和“酷愛”，他已深深地愛上曲藝這門獨特的表演藝術。1996 年，他有幸拜在哈爾濱老藝術家白英杰的門下。白英杰是黑龍江籍著名相聲表演藝術家、曲藝教育家、國家一級演員，他還是哈爾濱市曲藝事業“終身成就獎”的唯一獲得者，新中國培養的第一代相聲演員，師從著名相聲表演藝術家于世德。

劉炎潞回憶說：“當年拜師學藝，純粹是酷愛。我清楚地記得，當年拜師時，我的師父只讓我做兩件事。第一件事是讓我表演一個節目，第二件事是問我喜不喜歡曲藝表演。我的表現和回答都令師父非常滿意。就這樣，我成了他的徒弟。”

“能有機會跟隨師父學藝，要歸功于我的初中班主任陳麗杰老師。她對她的愛人鄭寶春說班級里有一個優秀的藝術苗子，能否推薦給白英杰老師收為徒弟學習曲藝。鄭寶春老師是黑龍江省群眾藝術館的創作部主任，其師父當年是黑龍江省群眾藝術館的副館長，他和白英杰先生是摯友，于是我順利地結識了老藝術家白英杰先生。”

“現在回想，如果沒有當年這些老師、前輩的幫助，可能就沒有我今天的故事。記得那時候，每當放學，我的首要任務就是帶上快板到師父單位學習。我為學習藝術沒少‘玩命’！師父是一位老藝術家，為人樸素、謙和，他用心地把‘真本領’傳授給我。當時年紀小，并不懂得師父是在為曲藝藝術做傳承。高中畢業后，我的師父又把我送到森林部隊文工團（武警系統）當兵六年……我這才明白一位老藝術家的用心良苦！”

師傅讓他到深圳干事業

2007 年初，白英杰老先生對劉炎潞說：“你有位師哥叫王立海，在深圳干得不錯，身邊需要幫手，要不你去深圳幫幫他，一起干事業？”劉炎潞點了點頭。同年 10 月，劉炎潞從哈爾濱來到深圳。雖有師哥王立海的照顧，可是演出不多，生活拮據，劉炎潞飽受了人生的種種磨礪。挫折沒有打敗他，反而使他充滿了動力。2009 年，他和師哥王立海在寶安區文化局副局長佟建華的大力支持下，在深圳寶安創辦了寶安實驗曲藝團。這是廣東省唯一一支以北方曲藝形式為主，挖掘探討、創作演出的民營社團。組團以來，經常送戲下鄉、慰問外來工、進部隊、到學校、宣傳計劃生育、反腐倡廉專場演出，所到之處無不受到觀眾的好評。表演藝術家姜昆、侯耀華、師勝杰、李文啟、李金斗、李立山、楊子春、楊進明等對曲藝團在南方發展的曲藝事業做出的成績皆給出肯定和贊揚!

2014 年 10 月，劉炎潞考入寶安區群眾文化藝術館，任文化輔導員。每逢節假日他都來看望師哥王立海。說到此時，劉炎潞深深地嘆了口氣說：“可惜啊！師父白英杰和師哥王立海都不在了！我一定要把藝術傳承下去，不忘初心，心懷感恩！”

劉炎潞始終堅信，曲藝藝術來自人民，來自街邊市井，只要有人的地方，就需要這種藝術。尤其是深圳這個地方，人群集中，數量龐大，能為更多的人表演曲藝，他的價值才有所體現，他的理想才能得以實現。

劉炎潞說，作為一名演員，要忍得住寂寞，受得了清貧，然后才能有所作為。他現在也在帶徒弟，也像當年師父收他為徒那樣，為人師表、藝德當先，把藝術傳承給有熱情和毅力的徒弟。培養新人，方可代代傳承。

寧可在創新中失敗，也不要在保守中成功

一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特。劉炎潞說，他的藝術追求永遠是“寧可在創新中失敗，也不要在保守中成功”。可想而知，“創新”在他的心里有多重的分量。

他說：“現在的藝術已經不像過去的藝術那樣，因為人們的審美水平越來越高，要求也越來越高。”他坦言：“現在生活節奏快，大家恨不得一個作品能在短短幾分鐘之內達到他們預想的效果。而互聯網的發展，如微信、小段子、各種短信、各種網頁上的小笑話都可能對藝術造成巨大的沖擊。你的作品和表演風格如果不創新、不吸引人，你是很難留得住他們的。面對這種現象，你必須要進行‘變術’，讓你的作品和人物表演活起來。所以說，我寧可在創新中失敗，也不要在保守中成功。我所寫的作品也好，我追求的表演風格也好，更多的是戲劇和曲藝的有機結合，既要寓教于樂又要與時俱進。另外，作為一名作者、演員，一定要時刻掌握好時代的主旋律。要弘揚主旋律，謳歌時代的強音，這樣才能創作出無愧于時代的好作品。”劉炎潞正在寫一篇論文《戲劇表演與曲藝表演的相互借鑒》，目的是把這些年的學藝心得和表演經驗好好地總結，溫故而知新。

當我問起劉炎潞對未來有何打算時，他說只有不斷創作出讓人耳目一新的作品，才能引領時代。不但要會表演，還要會說會寫，這樣才是“文武雙全”。關于這點，劉炎潞從師父白英杰和老藝術家李立山、侯耀華、楊子春、史琳、韓忠、李少杰、張文甫、康松廣、師哥王立海的身上學到了很多。

劉炎潞的藝術座右銘是“既可獨樹一幟，何去隨波逐流”。他認為藝術必須個性化，絕對不能“教材化”。無論是他的代表作快板《好人的故事》《三袋米》《打工軼事》《羊續懸魚》，還是小品《打虎之后》《釣魚》《良心》《較量》《狹路相逢》《鋼筆的自白》《今天是個好日子》《晨練》《感恩》《家和萬事興》《新婚之夜》，還是相聲《深圳姻緣》《如此歌星》《哪有舌頭不碰牙》《共享那些事兒》《放歌六十年》《玩物喪志》《真沒想到》，都能體現出劉炎潞的獨樹一幟。

劉炎潞說：“火了才是硬道理，我認為藝術創作、藝術表演首要條件是吸引人的眼球。曲藝也好，戲曲也好，都講究一個‘絕’字。題材選得好，點子新，你的表演也就成功了一半。今后，我的重點會放在作品創作上。其次是通過舉辦文藝活動，發現人才，培養新人，壯大寶安的戲劇曲藝隊伍。”