淺析當今少兒美術教育的思考

張盛楠

摘 要：本文從一些現代美術教育的要注意的現象思考，從林正碌老師的教學理念中找到些方向，從而看到少兒少兒用自己的"眼、心、手"，獨立、勇敢、專注、熱愛的通過畫畫創造出他們感知世界的作品，最重要的是也應該同時成就了自己的精彩的每一刻。這一領域林正碌老師的教學效果非常驚人，對兒童美術教育和美學理念產生極大的影響。在這種教學影響下，讓我們越來越感到少兒美術要從孩子自身的感知感悟受到肯定、激發入手，而不是填充式機械地教與學，兒童才能通過畫畫表達自己的感情，表現身邊的事物，想像未知的世界，對兒童的成長發展具有重要的意義。

關鍵詞：少兒美術;課外教育;表法方式

美術是孩子先感受到美，然后才能把美表現出來，在這個表現的過程中，技法僅僅是孩子們表現周圍世界，表達內心情感的工具。而引導孩子學會觀察大千世界，培養孩子善于想象創造，敢于用自己的方式恣意表達切身感受的能力，才是最重要的。孩子們如若對身邊的事物缺乏敏銳的感知，只埋頭單純的技法學習，那就是本末倒置。林老師的美術教育，一同覺醒的是孩子的藝術人生。究其本質是生命的本質——熱愛，人生而擁有熱愛，只有本著熱愛出發，人才能積極專注地生活，才能活出精彩高貴，活出價值。

1 現代少兒藝術教育的意義是什么

在談及幼兒美術教育時，一位學者曾經感慨說：“美術教育是一把雙面的刀刃，兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸。難以掙脫，有幸掙脫也已深受傷害。教的少了，期待開花結果。卻常見兒童為技巧不足的挫敗感所苦，學習的過程空有折磨而沒有收獲。”在走向素質教育的今天，藝術教育真正給予孩子的是什么？是讓孩子真實地表達自己的情感和想法，培養孩子的健全人格，發展孩子的想象力和創造力，讓孩子幸福快樂地在社會上生存，同時也能對社會有所貢獻。

2 傳統美術教育的面對的現狀

2.1 時代在變化，孩子也在改變

現在孩子的生活是這樣的，他生活中少有兄弟姐妹，直接跟大人對話，他們會認為你說話可以，那我為什么不可以？這是對我們幾千年文化的一種挑戰，這種要求平等話語權的民族是進步的。但要懂得如何來銜接我們的文化，只有銜接好，孩子才能夠平穩地過渡，而不受到他前代人的壓制。而且當今的孩子知識面寬廣，老師不再是萬寶全書，其實這也是時代的特征。還有，當今的孩子對個性化生活要求非常高，我們小時候被教育成“你是大海里的一滴水，你是沙漠里的一粒沙”，現在的孩子是“我來過了，雁過留聲，你們怎么可以不知道我來過？”，他必須要展現個性。那么我們的教育允許嗎？設計出來讓他展現個性的平臺了嗎？我們的美術教育提供這個可能性了嗎？這個時代是要充分滿足孩子的個性展現，我們課外的美育活動要有這樣的意識。

2.2 藝術的大環境不同

國內藝術家雨后春筍般蓬勃生長出來，各種藝術機構比比皆是，藝術作品在市場上、書店里、商場隨處可見，各種展覽、博物館都在跨界合作，比如展示歷史的同時有藝術裝飾的加入，展示自然科學的時候，背景板、圖書、動畫視頻呈現的都是美術設計過得視覺效果，整個大環境是在積極發展和探索的，孩子的眼光也是在隨著周邊藝術潮流的環境而不斷積累、沉淀的。

2.3 藝術的理解不同，藝術的感受目的不同

孩子們對藝術的理解不再是高高在上的，遠離生活的，而是就在身邊，隨處可見，藝術已經是一種獨特的表達方式，通過觀察、學習、思考，潛移默化的生長在孩子細胞里。藝術不能對孩子再定義為工具、技術，這是時代發展的必然，理解自己的藝術，表達自己的藝術思想，感受自己眼中的藝術也是傳統藝術教育不能達到的。

2.4 一些機構不能滿足和現在的孩子對藝術教學的需求

一些美育機構只重視美術技能的訓練，不僅違背了孩子的心理發展規律，也違背了藝術創作的規律。一些美育工作者，不是以尊重兒童身心發展規律及其率直的自然特征為前提，而是過早的進行“專業”學習，有些機構還為了達到盈利目的而去迎合家長，只會影響孩子主動感知事物的積極性和獨立創造的精神品質，要知道兒童創作釋放的是自由的心靈。

3 林正碌老師的教育根本理念

林正碌老師從教育的本質出發，以畫畫為形式來保護孩子的獨立人格，勇敢、認真，獨立思考、表達的精神，以及從對生命的熱愛開始，把生命的每一刻精彩都綻放出來。

3.1 培養孩子獨立人格

一般藝術院校、培訓機構教的談的是畫，而林老師認為要針對的是生命，最人性化的教育是把孩子的精彩給激發出來，反人性的教學方法，不可能把人培養的精彩。很多功利的家長和老師們還在以我為你好的理由，把孩子當作自己的附屬品指使、教訓、要求，而不是尊重他的獨立的生命個體，認真想想，其實這都是一種迫害，是反人性的。其實首先要奠定的就是孩子獨立專注的精神和品格。

3.2 熱愛生活是一種能力

現在很多小孩子無論干什么事都在拼命趕時間，這種低頭趕路其實是在快速奔向生命盡頭。孩子們只有忘記時間，認真投入的時候，才是真正有意義地活著。從美術教育出發，對待時間最佳的方式是認真的打磨時間，傾注情感，利用時間，把因為熱愛而萌生的感受一點一滴真誠專注地表達出來，這種狀態下孩子是在享受時間，只有這樣，時間不用再被我們追趕，反而成為你的仆人伺候你完成生命的精彩。

比如孩子們畫的這個房梁可以這樣很奇奇怪怪的，老師如果支持他大膽的畫，支持他不現實的構思，要反對的只是孩子的任何不投入。還要告訴孩子的是不認真就是對生命的浪費，人的大虧莫過于此。我們要幫助孩子證明自己的生命價值，每個孩子生命的高級恰恰在于他是否認真專注地投入一件事，相比而言其他都是外在的、功利的、活給別人看的。

林老師的美術教育，一同覺醒的是孩子的藝術人生。究其本質是生命的本質——熱愛，人生而擁有熱愛，只有本著熱愛出發，人才能積極專注地生活，才能活出精彩高貴，活出價值。

3.3 認真思考后表達

為什么畫畫要認真思考，為什么畫畫能培養孩子的思維創造力？

激發人的創造力的前提是激發人的以圖形符號的方式歸納世界的能力。才能有效進入最高層面的思維創造。如果一個人把世界歸納為圖形符號的能力都沒有培養，是不可能在未來高科技領域有作為的。

所以，我們要求每個人學畫的第一刻要獨立面對真實世界進行觀察、思考與表達，其目的就是要陪養人掌握把多維世界轉換為圖形符號的能力，這是人最基礎的創造力，人的思想大廈的每塊磚對著的是人對世界所歸納的每個圖形符號。而不是為畫而畫。

3.4 像尊重生命一樣尊重肯定孩子的思考和努力

從一幅作品中，我們看到的是孩子多么純粹而勇敢的表達，極具抽象表現主義。教師千萬不能說孩子是亂畫。即使孩子很小，也不要以為他是在亂畫，他把各種色彩涂到畫布上，產生了種種變化，對他來說這像一位科學家在探索一個未知領域一樣，充滿好奇，而且他很投入，他會在這里投入幾十分鐘，甚至一兩個小時。如果你說他是亂畫，他聽到后就像一盆冷水澆滅了他的熱情。

對于小孩，任何時候，教育者首先先肯定他的優點，越肯定他的優點他就越昂首挺胸去面對事情，當他去面對了，優點也就越大了，優點大了，缺點就被擠出去了。

生命與畫作之間，生命永遠高于畫作，培養小孩，重點在培養獨立性與專注投入的精神。當孩子的獨立性得到捍衛，他以獨立姿態去面對時，思考過的就是屬于他的，就是成功。肯定作品時必須讓小孩知道是因為他的獨立、勇敢、專注而獲得成功。這樣他就會本著這種精神與行為伴隨他一路成長，活出尊嚴與高貴。如果只肯定作品，必然導致功利與投機 。

孩子在繪畫中不斷地大膽嘗試用各種色彩，從中可以欣賞到他認真專注的精神狀態，然后肯定他，這是培養他負責任的品格，他以后做什么都會很專注很有熱情，而不是落到畫的好壞美丑上去評判。教師也要勇敢動手去畫，決不能在后面監督，還不斷指手畫腳，監督下成長出來的孩子是卑微的。畫畫只是一條途徑，而在你的捍衛和肯定中成就的自主承擔的力量，并不是拿一定得成為一名畫家來要求他。

隨著你對這個世界的各種角度去開始思考以后，你的作為開始了，開始產生對世界的熱愛，才會去珍惜與捍衛，這就是藝術能增進人文關懷，所以，只要毎個人基于生命的立場出發，就很容易把人的偉大綻放出來。藝術從來就不是感性的，如果感性有價值，那一定是人以對世界對生命的熱愛出發而產生的情感回饋，這才是感性，是建立在人格的高貴上，支持它的是勇敢、獨立與思考，有思考就開始理性。有了以理性為根基，人才能煥發最高貴的感性，那就是他的熱愛。用人性化去支持一個人，那個孩子就會最快地煥出人性的精彩。

4 結論

在課外少兒美術教育中，應重視少兒作品中所表現出的內在潛能，引導、啟發他們不受約束地、真實地將自己的感受表達在作品中。當看到一個孩子不斷的努力，這種全身心的專注的努力的行為才能打動人，它超越了作品本身失敗與成功，成全的是人的生命高級的狀態的成功。藝術的高級與否絕不是以象為標準，而是以能否映射的生命狀態為基本，熱愛的、探索的、專注的、真誠的、獨立的、勇敢的狀態。人是鮮活的生命，生命充滿主動與鮮活，也會死，所以必然充滿欲望，沒有欲望就不叫生命，欲望之下跟著的是無數的缺點，人的缺點無窮無盡，試圖糾正人的缺點，是不可能的，上帝都沒辦到，至少今天，上帝都還沒宣布他勝利了，自從伊甸園里夏娃偷吃禁果起，就可以看到人類的無盡缺點。然而在欲望與缺點的海洋里，有脆弱的光芒在閃燿，是人性難能可貴的一些光輝，在閃爍著人性的高貴與偉大。所以要成全人性高貴與偉大，唯一能做的是捍衛人性的優點，只有捍衛了優點，人性才能祟高積極起來，才能把優點茁長，擴大，減少缺點的空間。

參考文獻

[1]楊景芝.美術教育與人的發展：兒童美術教學法研究[M].人民美術出版社， 1999.

[2]趙煥清.兒童美術教育之現狀與反思[J].教學與管理， 2005，（3）：87-88.