淺談陶瓷工藝的藝術呈現

何松枝

摘要：陶瓷藝術是我國優秀的非物質文化的載體之一，在它數千年的傳承和發展歷程中，形象體現出了中國特有的文化內涵和審美情趣。本文主要通過對陶瓷藝術的重要地位、所含美的要素的研究，充分挖掘陶瓷藝術美的內涵，從而進一步探析現代陶瓷工藝的藝術呈現。

關鍵詞：陶瓷;藝術;內涵

中國陶瓷藝術歷史悠久，是我國優秀的非物質文化的載體之一，即使人們生活中不可或缺的一部分，也是人們喜愛收藏的藝術品類之一，在長期的傳承與發展中不斷地創造出新的藝術內涵，具有較高的觀賞價值和收藏價值。但是，其內在的精神與文化寓意并沒有改變，一直是中華民族特有的氣質。作為新時代的制陶人，我們非但要傳承中國陶瓷藝術的文化精髓，更要深刻悟徹陶瓷文化的內涵寓意，在傳統文化與現代工藝中尋找契合點，兼收并蓄，融匯貫通，使陶瓷工藝的藝術呈現符合現代人的審美觀念。

隨著時代變遷，陶瓷工藝在呈現手法上日新月異，得益于中國改革開放的發展，產生了多元化的文化和追求，促進了多元化的收藏需求，催生了多元化的陶瓷藝術表現手法，現代陶瓷藝術便由此應運而生。現代陶瓷藝術充分發揮了傳統陶瓷工藝特長，又融入了今天的審美與文化，從而達到了比較理想的藝術效果。傳統的工藝、傳統的樣式，今人的審美，今人的文化，陶瓷藝術在今天的這個社會找到了新的“生命力”。

陶瓷本身是經過數百道工序艱難成型的，將礦土燒成雅器既有天工的恩賜，更是人工的智慧和辛勞。陶瓷能以千姿百態的造型，豐富多彩的裝飾呈現在人們面前，關鍵在于陶瓷藝術家的“工”和“藝”，陶瓷藝術家可以不受任何條件的限制，按照造型的需要，充分調動泥土本身的能量，成型后給人一種自然天成，雅拙古樸的審美感受。可以充分體現材質的自然力和表現力以及多變的質樸的本質面貌，形成表現對象的古拙的肌理效果和內在的生命活力。其次，在燒制時，充分利用窯變效果。釉在燒成時會發生奇妙的變化，產生變化多端，形態離奇的色澤，這叫窯變。“窯變”藝術令人驚奇，使人陶醉，是其他陶瓷裝飾手法無法替代的。認識、掌握陶瓷釉料的性能及其窯變規律來表現藝術家的審美意念、情感，是藝術家“工”的體現，而能夠對釉料及其窯變規律得心應手地運用并取得了預期的效果，是一種更高的藝術境界。善于選擇不同的釉色，表現出不同的審美意象。通過實踐掌握其變化的規律性，創作的陶瓷品在陶瓷藝術家的手中有了神奇的生命活力與生活情趣，淋漓盡致地表現了藝術家的審美情感，獲得了廣泛而深刻的審美意義。

陶瓷工藝的藝術呈現中很多方面都受到中國繪畫的影響，造型上注重天圓地方、自然天成、虛實與留白、氣韻生動、似與不似之間的營造，體現出中國傳統文化的藝術精髓，陶瓷的藝術魅力也由此而來。線條的運用是陶瓷工藝的藝術呈現較為重要的部分，完美的線條不僅能給人以視覺征服，更能為畫面的整體效果錦上添花。陶瓷藝術中的線條變化豐富，以曲直、剛柔、虛實、繁簡等的強烈對比形成獨特的藝術特色。傳統的線條不僅要表現一幅畫的構圖及形體，而且經過提煉加工，能使其包含光色、空間、虛實、質感以及畫面的氣勢和意境;同時，線的運用是作者感情及心靈的表現。使得作品更加地生動有趣，虛實相間、勻稱有序、節奏明快，整體的裝飾性效果強烈。長期的創作使得陶瓷藝術家學會創造美，經過不斷反復的創作，熟悉和掌握各種不同的泥料以及不同的特性。在創作過程中，開始對陶瓷的藝術魅力形成的聯系進行抽象的概括和總結，最終產生了陶瓷作品的藝術美。

一件陶瓷作品能不能呈現出藝術感，不僅要求有美的造型同時也要具備內涵美。陶瓷的內涵美是陶瓷者對所表現的生活內容有明晰的認識、理解和感受，特別是對陶瓷造型表現的欲望，同時有目的的提煉、加工，突出某一生活內容的本質特征把最具有表現張力的因素呈現出來，陶瓷藝術品融合了民族文化的傳統，既有古樸典雅的藝術風格，畫面線條流暢，造型生動，構圖飽滿有層次的特點，又有民族文化中精巧的成分，鮮明的藝術性和豐富的表現手法以及獨有的地域文化特色。

陶瓷工藝是一門手工藝，要求陶瓷藝術家親自動手制作，在制作的過程中把自己的設計思維與實際行動相結合去完成作品。陶瓷形式的感知是一個審美的過程，每個創作者都不可能完全無視受眾，要讓參觀者理解和接受陶瓷藝術有一個根本要求，就是陶瓷藝術需要符合美的法則。陶瓷藝術是工藝、美術、文學的結合，自成一格，揮灑自如，成為藝術品中的一朵奇葩。它善于把詩情畫意的情感融于一體，使人因“畫”，及“名”，誘發我們的想象，得到“畫外畫”、“景外景”，令人賞之不盡，猶如詩畫一般美妙的藝術享受。所以，這種具有文化感又富有藝術美的藝術形式，得到了廣大人民的喜愛。我們對于陶瓷，所欣賞的是它的形態，它的美感，一件陶瓷作品的形成，最主要的是在于它的內涵，也就是藝術內涵。追求藝術思想與藝術美是各個藝術行業、藝術領域在不斷探討的問題。藝術美是必要的。如果陶瓷工藝品仍保持原來的形態，在我們今天看來就會是直白的，或者在多方面是外露的。但我們知道任何一種藝術形式都有它的規律，特別像傳統手工藝，有的是幾百年，甚至上千年的傳統，在今天，對于傳統工藝、傳統藝術的精華，我們必須非常冷靜、非常理智地分析，而且要進一步加以弘揚，才能更好地創造出符合時代的新藝術形式。

現代社會中的陶瓷藝術轉變成具有藝術感染力的新形式，經歷了時代的變遷，作品所追求的不僅僅是觀賞性而是藝術韻味，它所表現出來的古樸、端莊、清雅以及渾厚，其質的美感一層一層的表現出來，出現了一批工藝相容和富有時代氣息的題材，開拓出自然純樸的陶瓷以形造型的內在藝術。無論任何形式的創作，其“工”都是手段，而“藝”才是真正的目的。陶瓷藝術家們在傳承傳統的陶瓷風格的同時，也在為現代人們的審美趨向努力著，從形式美到藝術美，從單一到多元化，都在陶瓷作品中一一展現出來，他們所作的不僅僅是創新，還有他們自身的審美意識理念的形成。

好的陶瓷藝術品延伸作品本身的“生命力”，并且加上創作者自身的審美意識，這才形成陶瓷藝術的魅力。因此，要重視作品的原創性，從中國傳統的文化中吸取養分，并且加以創新，堅持思維的發展，藝術的美感，尤其從陶瓷的本源和藝術內涵的本質出發，使作品在思想性與藝術性得到完美統一。

參考文獻：

[1]方李莉.中國陶瓷藝術審美觀念的形成 與發展——藝術人類學視野下的新藝術史觀[J].民族藝術研究，2012 （06）：5—12.