一條路走到黑的家伙

張煒

打開文學史，也許會發(fā)現(xiàn)，無論是中國還是外國，一些作家一生都在書寫一個大的主題。當然某個階段會有一些旁逸斜出，但大體上還是一直向前的。比如托爾斯泰、魯迅或李白、杜甫，再比如當代的馬爾克斯和索爾·貝婁——他們筆下的人物和故事，以及故事的背景，已經(jīng)在相當程度上固定化了。

打開索爾·貝婁的書，發(fā)現(xiàn)他永遠在寫一個猶太知識分子：窮困潦倒，面對訴訟、黑人的逼迫，面臨著黑手黨和離婚等問題。有時候我們會有些不滿足，會想：怎么又是猶太人？怎么又是這一類故事？但是作家特別自信，也特別有力量，所以他們才敢一直這樣寫下去。這個難度很大。

一個畫家可以無數(shù)次畫一朵梅花，畫幾只蝦、幾匹馬，畫得再多、再重復，不但不被詬病，反而會獲得贊美，他會因此被稱作畫梅、畫蝦的大師，畫馬的大師。但作家不行。作家在寫作對象以及其他方面的重復，一定會被指摘。所以從事文學創(chuàng)作，路會越走越窄。這次成功地寫出一種人物，下次就得繞開，而且還得繞得很遠;寫出一種思想，以后離這種思想得遠一點;采用一種結(jié)構(gòu)，以后離這種結(jié)構(gòu)方法也要有點距離。

但正因為如此，文學對整個文化傳承和文化積累，才具有最重要的意義，思想和文化藝術(shù)的含量也最高。所以說文學是文化的核心部分，是文化結(jié)構(gòu)的核心。

文學之所以具有這種崇高的地位，是因為它具備極端的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的屬性。這種創(chuàng)造形式逼迫創(chuàng)造者不斷地走向深處和高處，直到最后抵達。

可是那些大作家一生詮釋的卻幾乎是同一個主題，表現(xiàn)的是同一個生活領域。因為這些作家有更大的野心，有特別的自信和能力。只有一般的作家才不停地變換，從主題到人物，再到故事。他缺乏持久的探索力和創(chuàng)造力，沒有走向縱深的堅韌的開掘力，所以只能更多地求助于外部色彩的變化。

杰出的作家面臨著更大的風險，但是他們都挺住了，勝利了。他們作品的細節(jié)讓人感覺似曾相識，人物或場景似乎在某些時候閃現(xiàn)過——如果耐心地讀下去，又會發(fā)現(xiàn)探索的重心已經(jīng)轉(zhuǎn)移了。不同的作品匯合起來，形成了一條浩浩蕩蕩的河流。他不斷地拓展這條河流的寬度和深度。

托爾斯泰也許一生都在寫“托爾斯泰主義”，所謂的勿以暴抗惡。馬爾克斯一輩子在寫孤獨和魔幻。福克納總是寫那個莊園，白人、黑人以及土地的故事。他們一生的主題是貫穿始終的，描述的生活領域也是相對穩(wěn)定的。可是這非但說明不了他們創(chuàng)造力和想象力的萎縮，反而表明了他們更加強大，更有自信。事實上只有他們才能夠這樣做。

他們不需要外部色彩的裝飾，不需要變來變?nèi)サ臋C靈。他們走在一條大路上。

當然，重復是可怕的，不僅是情節(jié)的重復，還有語言的陳舊、思想的停滯、意境的狹窄。故事倒是容易出新，描寫領域也容易挪移，但是對于藝術(shù)和思想的開掘，對于人性經(jīng)驗的延伸，往前走一寸都是困難的。

杰出的作家在這些根本的方面是日益精進的，在一些領域、一些方面持續(xù)追究、尋根問底——只有不會閱讀的人才會說他們重復，不知道這種“重復”，恰恰是最困難的。