神奇的左手

馮驥才

談到雨果，我想起當年讀雨果的《悲慘世界》第二部的《滑鐵盧》時，有幾句寫景的文字給我的印象十分深刻：“門前草地上，倒著三把釘耙，五月的野花在耙齒間隨意地開著。”

我當時就想，這不是作家的思維，而是一種畫家的思維。這種例子在雨果的作品里還有一些。雨果哪來的這種繪畫思維？這次我明白了，他本人也是個畫家，一個真正的畫家。

巴黎孚日廣場雨果故居的第二層，幾乎是雨果個人的繪畫展。此前，我不知道雨果善畫，所以起初我以為這是跟雨果同時代的一位畫家的作品，大概由于內容上與雨果有什么特殊關系而被掛在這里。當陪同的法國朋友說這是雨果本人的畫作時，我非常震驚，因為這些作品看上去非常有個性，技術上也完全稱得上出自一個職業畫家之手。

東方景觀/維克多·雨果/1837年

雨果的畫尺寸不大，他用鉛筆、鋼筆、水彩畫筆（毛筆）和一種墨水似的黑顏色作畫，此外他不再用其他顏色。這使他的畫看上去有點像中國的水墨畫。他喜歡在棕色的紙上作畫，這樣一來還有點像中國的古畫呢。他喜歡畫古堡廢墟、檣傾楫摧、荒村野嶺、狂風惡浪，以及妖怪與神靈。這些畫大都是他文學想象的延續。他的漫畫人物很像小說的插圖。他的技術非常純熟，好像他天天都在作畫，運筆的速度很快，筆墨揮灑得自由又放縱，畫面上有很強烈的氛圍。

他的畫陰郁、濃重、迷惘、荒涼、古怪，而且有一種神秘感。神秘感是很難畫出來的。像八大山人、徐渭、米羅、蒙克、馬蒂斯的畫都有一種神秘感。雨果的神秘感大概來自一個作家的心靈。因為作家所關注的事物總是具有神秘感的——無論是一種生活還是一個人的個性。還有一些主題，比如愛情、命運、生命、死亡以及地域文化等。

如果沒有神秘感，作家就失去了寫作的欲望。這也是許多作家老了之后，大徹大悟反而寫不出東西來的真正緣故。就本質而言，文學的魅力便是一種神秘感。由于作家的這種天性，雨果對遙遠的東方興趣極濃。他的故居三樓有一間茶室，他稱其為“中國茶室”。

這間用來款待朋友的小客廳，完全是他自己設計的。他用很多從中國舶來的物品裝飾這間茶室，有家具、壁毯、神像、瓷器、琉璃、木雕、竹簾畫和卷軸畫。我認出，軸畫為《三星高照圖》，竹簾畫上是《白蛇傳》的故事片段，神像為浙江東陽一帶的朱金木雕，瓶子應是乾隆年間民窯的，素白釉的觀音像是定窯的。房子中間擺著一座朱砂大漆瓶式古玩架，一看便知是清代早期的物品。

雨果故居陳列品

為了強化東方情調，整個茶室使用古老中國喜愛的顏色，如石青石綠、朱砂赤金，顯得莊重又沉靜。他還請人制造一些中國式圖案的浮雕掛在四壁上，如神怪奇獸、珍禽異卉、雜技人物、博古器物，其形象都是神奇飄逸、雍容典雅的，這便是那個時代（1840年以前）西方人對中國人的“社會集體想象”了。這種溫文爾雅的想象與遙遠的馬可·波羅對東方的描述一脈相承。但是到了1840年以后，西方人對中國的“集體想象”變了，變成了亞瑟·史密斯《中國人的氣質》中的那個樣子。

話說回來，雨果的“中國茶室”同樣體現了他繪畫中那種對神秘事物的興趣與關注。他不是對表面的視覺效果感興趣，而是讓我們真切地看到他的內心。只有好的畫家才這樣，因為真正的畫家都是為了呈現自己的內心才畫畫。

一個有多種才能的人，動用他所具備的第二種才能時，一定源自內心的渴望。因為，文字只能描述心靈，卻不能將心靈可視地呈現。唯此，雨果才用左手拿起畫筆。任何一種藝術都只能表現某一部分內容。文字寫不出鋼琴發出的瞬息萬變的聲音，也描繪不出調色板上那成百上千種色彩。

所以，只有當我們看到了雨果、歌德、普希金、薩克雷、布洛克等人的繪畫時，我們才會更全面而深刻地了解他們。我所說的了解，不是指他們的才能，而是他們的心靈。