揮毫潑墨展神姿 大美畫卷抒胸臆

張艷姝 張順富

初見溫文爾雅的宋海鷹，以為他是位大學老師，看不出是一位畫家。當你走進他的畫室，見到他筆走龍蛇揮毫潑墨的靈動身形，筆下一個個栩栩如生的形象，躍然紙上的壯觀場景，才曉得，這是當代畫壇初露鋒芒的丹青圣手。

繪畫、書法這兩門中國悠久的傳統藝術，具有極強的視覺沖擊力。華夏大地，人人喜愛，個個推崇。歷史上許多大畫家，大書法家，在社會精神領域占有極高的地位。

唐代畫家吳道子，被稱為畫圣，擅長人物、山水、鳥獸、草木……近代張大千、齊白石、吳湖帆、溥心畬等畫家的畫作，被人們稱頌。

晉代大書法家王羲之被稱為書圣，他的書法、字帖被歷代后輩臨摹。

近代書法家啟功，也深為人們所喜愛。

繪畫、書法，在中國人心中有著無與倫比的地位。

歷史各個時期，畫家、書法家雨后春筍般涌現，但若干年后，真正存留后世者，卻寥寥無幾。究其原因，是許多畫家、書法家功力不足，急于創作，過早出名，后續乏力，毀于末途。

能夠成為畫壇、書壇豪杰者，都有其非凡之處。

宋海鷹一九七二年出生于黑龍江省牡丹江市，良好的家庭環境和美學熏陶，使他從四歲開始就熱愛繪畫。他剛剛會握筆，就看貓畫貓，看雞畫雞……家里的紙上、本上、墻上，只要能涂鴉的地方，他都涂上了畫作。母親看他喜愛畫畫，就鼓勵他，任他把整個家涂得五顏六色；上幼兒園，老師看他畫得有趣，就教他畫動物；上小學，老師發現他畫得像，就教他畫山水；上中學，老師發現他有繪畫天分，就教他畫工筆；上大學，到西安美術學院國畫系，在名師指導下，他學會了國畫的基本畫法。在繪畫的基礎功課上，他一步步踏實地走過來，有了扎實的繪畫功底，創作出許多有特色的畫作。但他不滿足現有的狀況，又滿懷激情地去日本名古屋學習繪畫。日本繪畫原是中國畫風，后又借鑒西洋畫法，并形成自己的特色。宋海鷹在日本潛心研究了日本繪畫技巧，回國后，不斷提升自己的繪畫水平，使自己的繪畫技藝有了豐富性。

一、萬山紅遍 層林盡染

山水畫，向來為歷代中國畫家所重視。古人畫山水為了體現和學習圣人之道。陸機說：“存形莫善于畫。”通過山水畫的形式，實現了觀道和對道理解更深刻的目的。張彥遠說：“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”山水畫要以形寫神，才能“神超理得”。大畫家的山水畫是畫形得“道”之作，絕非簡單繪畫技巧所致。畫家腦海里蘊含“道”的哲思，通過畫作形式美，把哲思表現得恰如人意。

宋海鷹的山水畫《萬山紅遍》就是畫家哲思后表現出的典型之作。

改革開放后，人們生活在幸福之中，幸福的視野里，遠山近水都是那么美。畫面遠處的山，紅葉盡染，紅紅火火，給人以蓬勃向上的視覺感。紅樹綠山，生機盎然，人們看到無限生機，山下的河流，蜿蜒流向遠方，寓意幸福無限伸延。在這幅畫上，人們看到祖國越來越繁榮富強。

《煙雨漓江》這幅畫，展現了中國大地的美麗景色。煙雨中人間仙境般的漓江，給人一種安詳靜謐之感，好水好山好風光。

《鴻運當頭》這幅畫，從樹畫到水，從水畫到山，從山畫到云，從云畫到太陽。一幅六平方尺的畫卷，畫樹、畫水、畫山、畫天、畫太陽。布局合理，畫面清晰。這么多景物出現在一個畫面中，卻畫得層次分明，不顯得擁擠。近樹，中山，遠陽，美不勝收，足見畫家的卓越功力。朱景玄在《唐朝名畫錄》中說：“……揮纖毫之筆，則萬類由心；展方寸之能，而千里在掌……無形因之而生。”宋海鷹用他的畫作，詮釋了古人之言。

《秀美山河》這幅畫作，看似一幅清秀山水畫，實則是畫家“立萬象于胸懷”，展祖國河山之壯美。站在畫前，如臨其境，觀的是畫，心早已進入畫中。這樣的山水畫達到的境界是“忘筆墨而有真景”（荊浩《筆法記》）的體現。

《空山新雨后》這幅畫，畫家以高山峻嶺直擊觀者的視覺，展示山川的華麗巍峨。畫家善于觀察生活，對祖國山川有獨特的理解，才有這樣遼闊之作。正如王微所說：“豈獨運諸指掌，亦以明神降之。”也應了鄭板橋的“眼中竹”到“心中竹”，最后到“手中竹”。得于心，應于手。

《萬里長城》這幅畫，展示了祖國河山美麗遼闊、堅如磐石的形象。畫家以黃色底子為襯托，畫長城。蜿蜒的長城，山川河流，遠處有正在升起的朝陽。一幅八尺畫卷，展現了祖國河山的壯美。長城，古代是我國防御外敵的邊關卡防和戰地工事。如今，長城是中華民族偉大強盛的象征。畫“萬里長城”是畫家對強大祖國無限熱愛的一種表達，也是對祖國強盛、偉大的一種歌頌。畫家用黃色畫長城，是畫中很少見到的。在中國歷史上，黃色是皇帝專用的顏色，是皇權的象征。今天，畫家大膽地用黃色畫長城，就是因為在他心目中，國家最高貴！長城代表著國家，才賦予它最高貴的顏色。

宋海鷹以其獨有的畫風，雄渾的氣魄，展現了他畫山水畫的才華。

二、美如仙人 風姿盡展

展示女性美，是畫家們的題中應有之意。宋海鷹以他細膩的筆法創作出的美女畫，更具有自己的美學特征。

如《柔神》這幅四尺畫卷，畫卷上是一個裸體美女與一只老虎。裸體美女洋溢著清新的生命力，面容嬌美，眉目清純，若想若思。一對豐滿乳房，楚楚欲動。飄逸的黑發，護肩及胸。頭上戴著鮮花編織的攏頭花環，散發出裊裊芳香。美女直挺上身，側坐在老虎身旁。老虎用它羨慕的目光，欣賞著裸體美女俏麗的身姿。《柔神》把裸體美女畫得唯美自然，讓老虎這一兇猛動物忘我地欣賞，并垂涎欲滴。整個畫面達到和諧完美，看后讓人對裸體美女身姿有無限的遐想，并回味無窮。這幅畫是當今繪畫史上的經典之作。

《雪城風情》這幅畫，宋海鷹又以另一種畫風，展示了藏族姑娘美麗的身影。穿著藏袍的藏族美女，披著濃厚的黑發，頸部左側戴著藏珠。藏族美女清晰的面龐在思索著豐收后的發展。藏族美女身后站立著一個黑色藏獒，隨時聽從女主人的召喚。藏獒左側，又一位戴著紅色頭巾的藏族美女，正和一個藏族男青年喁喁交談。背景是散放在草原上的牦牛。

這幅畫是對豐收后藏族風情的展現，是對高原少數民族生活的歌頌，為民族大團結起到積極作用。

宋海鷹的美女畫中，尤其以畫觀音為特長。觀音是中國人心中最圣潔、最慈祥、最美麗、最愛民、最靈驗之神。

宋海鷹筆下繪出的觀音神像有二十種之多，他創作的觀音，人物形態俏美、慈祥、高雅、溫情、善良、友愛……儀態萬方。他畫觀音的背景，都是人世間最美麗的境地。有坐在散發幽香荷花上的觀音，有在五彩陽光下的送子觀音，有普度眾生的觀音，有滴水觀音，有吉祥觀音，有解難觀音，有送福觀音……他用繪畫把觀音推崇到極致的位置。

宋海鷹畫的觀音，大多以暖色調為主，他用工筆線條描繪細節，用暖色去渲染背景，襯托觀音的親和美，畫面給人親切溫暖之感。

觀音是救苦救難的菩薩，在人世間人們對觀音的愛，猶如對母親般的情懷。人們希望觀音是天下最美麗、最慈祥的女神，人們希望畫家把觀音畫得像慈祥的母親般美麗，天下無雙。生活中，人們希望得到觀音的甘霖雨露……

中國的畫家，畫好觀音女神像，萬民崇敬，一畫難求。宋海鷹用他的觀音畫，使他榮列其中。

在宋海鷹的美女像中，我們看出人物神情真切，面容嬌美，身形楚楚，若有動感。這與宋海鷹有工筆畫的功底是分不開的。他用工筆處理人物眼睛、眉毛、鼻子、口等細微部位，使人物更逼真，更完美。

三、神雞鶴立 鳴叫呼天

畫家畫雞的為數不少，徐悲鴻的雄雞、黃胄的黑雞，韓美林的五彩雞……這些以雞為題材的畫在畫壇上受人矚目。畫家為什么都愿畫雞呢？因為“雞”與“吉”諧音。中國傳統文化有金雞報曉，聞雞起舞，雞鳴富貴，金雞迎春，金雞獨立，雞鳴三疆，雄雞報捷等，用“雞”這一吉祥之禽，寓意生活吉祥如意，大吉大利。吉“雞”圖深為畫家們所喜愛。

宋海鷹畫的長卷《百雞圖》，百雞各展英姿，是當代畫壇十分有特色的“雞”。因此，他畫的雞也被人們稱為“雞王”。宋海鷹工筆畫扎實，大寫意手法厚重，他畫的雞生動、傳神、活靈活現。他畫的每只雞，即使安穩站立，那眼神也有隨時飛動之感。

在《春風得意》這幅畫中，他畫了三只雞，雄雞眼睛目視前方，右雞爪從地上略微抬起，雞重心向左，隨時發動攻擊的神態，形神躍然紙上。

在他的畫作《合家歡》中，兩只雞，一雄一雌，站在柿子樹底下，看似相互親昵，實則是四目注視前方：一是防范外來之敵侵犯，二是護佑雌雞旁兩只毛茸茸的雛雞。一幅《合家歡》的場景，讓人看到一家的幸福吉祥。整幅畫色彩艷麗，豐容美滿。

《吉祥圖》這幅畫中，雄雞風馳電掣般地向前奔跑，風把雞毛吹得向后卷，足見雄雞的跑動速度。雄雞跑動為什么這么急？一是聽見主人的召喚，二是去護佑被欺侮的同伴，三是去執行新任務……一幅《吉祥圖》給人多種想象。這就是畫家的畫在意外，“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻”（惲格《南田畫跋》）的功夫。

《相伴》這幅畫中雄雌兩只雞，黑色的雄雞站在花色的雌雞身旁，如一對相濡以沫的夫妻，喁喁交談；又像是一對要辦一件大事的夫妻正在商量著生活大計……

宋海鷹畫雞，從畫中去表現生活，這正是王維說的畫能“得之于象外”。《一家親》這幅畫中，柵欄下，一對雄雌雞和五只雛雞在一起。雄雞似在對雛雞發出諄諄教誨，五只雛雞舉頭在聆聽父親的教導，母親在旁慈祥地陪伴著，一幅一家親和的畫面呈現在人們面前。畫家用繪畫語言，給我們傳遞著生活和諧幸福的聲音。

《大吉大利》這幅畫中，只畫一只雄雞。雄雞以它那雄渾有力的氣勢，向人們報曉黎明的到來。雄雞身后的樹上，紅色果實預示著豐收的秋天已經到來。雄雞早早叫醒沉睡的人們，早一點起來，去收獲豐碩的秋天。一個豐收的年景，對于勞動人民來說，就是“大吉大利”！

四、各種動物 活靈活現

擅長畫動物的中國畫家不乏其人。徐悲鴻畫的馬，黃胄畫的驢，李可染畫的牛……都得到人們的喜歡。

宋海鷹畫的動物更有其獨特之處。《狼》這幅畫，宋海鷹用了照相式的寫實手法，把狼畫得纖毫畢現，生動逼真。看到這幅《狼》，以為是一只活生生的狼，出現在你的面前。狼正目不轉睛地盯著你。目光對你直視，令人膽寒。狼的雙耳豎立，高度警惕眼前的風吹草動。狼的鼻孔圓睜，嗅著周圍的氣味。狼伸著長長的舌頭，用舌頭感知外界的環境。畫家用他工筆畫的技巧，把狼每根毛都畫得準確生動。狼眼睫毛上幾根黑色長眉，畫得傳神飛動。狼頭上黃色的毛上長著些許黑色絨毛，畫得光滑潤柔。這幅《狼》，要比冷軍畫的《少女》更細膩，更傳神。冷軍用油畫畫人，宋海鷹用國畫加上工筆畫動物，畫動物毛皮更難些。

他的畫作《下山虎》中，一只猛虎正從山上沖下山崖，虎的左前爪著地，右前爪正要向前飛進。虎瞪圓眼，目視著前方目標，正在追逐……恨不得一下逮住目標。這是一只奔跑的虎，把虎的雄威、虎的氣勢、虎的靈活、虎的力量全部畫了出來。畫面上畫了一只正在行動的虎，但從虎的形態上看，虎的前方有其他動物，也許是鹿、是豬、是狼、是兔……虎以它雷霆萬鈞之力追擊另一只動物的形象，給人以豐富的想象空間。宋海鷹畫的動物如古人所說：“氣韻生動”“意趣天成”。

《豹》這幅畫是一只成年公豹，像貓一樣，悄悄地蹲伏在山里一棵結著果實的老樹上，目不轉睛地盯著前方，它居高臨下，伺機出擊，抓住自己目標中的獵物。冷眼看似一只不動的豹，細觀察，這是只周身充滿力量感的獵豹。它潛藏在大樹上，正在守株待兔般隱藏自己，目的是得到更大的收獲。

《連年有余》這幅六尺大畫，畫了一組紅色鯉魚在大樹掩映的湖邊嬉戲。中國人過年，為了吉祥，吃的菜要有魚；為了一年豐收順利，要買有“魚”的年畫，寓意一年富富有余。人們富裕了，生活檔次提高了，有文化的人都希望自己家里掛上帶“魚”的國畫。畫“魚”是畫家們喜歡的題材。宋海鷹的《連年有余》應運而生。這幅《連年有余》中的“魚”，畫得生機勃勃，十幾條魚在水中奔涌，一條魚正跳出水面，有鯉魚躍龍門之勢。這幅畫使人對未來有美好的憧憬。畫家的畫受到人們青睞，首先得有好的主題，這樣人們才愛收藏。宋海鷹畫的動物，神運異常，相外有音。他對動物皮毛的處理手法，在當代畫家中是屈指可數的。宋海鷹動物畫在當今畫壇上占有舉足輕重的地位。

五、富貴高雅 芳香四溢

畫花卉，是古今中外畫家共選的題材。郎世寧畫的花，潔潤馨香；張大千的花，艷麗迷人；齊白石的花，自然俊俏……宋海鷹畫的花，富貴高雅。

宋海鷹的作品《荷香》，荷葉肥美，荷花正艷，荷果豐碩，新荷含蕾。一幅畫中把荷花成長的全過程融入，實數少見。畫家處理同一題材時，有異有同，同的是一種植物或動物……異的是畫家的思想、構圖、表現等。宋海鷹畫荷，獨特。

他的“荷”——

茁壯：葉豐滿、花艷麗、果實壯、新蕾芳。色彩豐富：綠色葉、湖藍色葉、淡黃色花、黃色花蕊、粉色花蕾、綠灰色果實。生機盎然：數朵荷花相擁，蓬勃向上，爭相綻放，新生的綻放花蕾，開花的黃蕊，粉紅的花葉，果實累累，一派生機盎然的景象。

畫家畫的是荷花，但給的寓意是和諧、豐收、圓滿。

《菊花》這幅畫中，宋海鷹畫了兩組菊花。一組黃色，一組白色，兩組菊花空白處畫了一只飛來的蜜蜂。看到這幅畫，立刻讓人聞到菊花的芳香。蜜蜂采蜜奔花香，有花香才引蜜蜂來。畫家用一只小小蜜蜂，把菊花的芳香送給賞畫人，畫家的美意留在畫外。菊花一般開在九月，九月正是豐收的季節，畫家用《菊花》告訴人們，今年又是一個豐收年。《富貴圖》這幅畫中，畫家畫一棵正在綻放的牡丹，牡丹是天下的花魁。中國人民歷來喜愛牡丹，牡丹花開意味花開富貴。牡丹花雍容華貴，富麗芳香，是人們心中理想的花卉，畫家都愿畫牡丹。

《富貴圖》中的牡丹花，開著紅色、粉色、淡粉色花，中間有兩只蝴蝶飛來。八尺對開的一幅畫中，花開正旺的牡丹，含苞待放的牡丹，在綠葉的襯托下，富麗堂皇。畫面上兩只彩蝶聞香而動，看到彩蝶，人們頓時感到花香撲鼻。掛上這幅《富貴圖》，牡丹送來花香，自然人貴室香。畫家如同詩人，用通感的手法，表達畫意，這正是畫家才華的表現。

宋海鷹說：“我畫畫從來不打草稿，作畫之前，反復構思好主題和構圖，做到胸有成竹再起筆作畫，作畫時一氣呵成。”宋海鷹更善于用中性筆作畫，他對傳統的中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、遞鋒、順鋒、方筆、圓筆、運筆、頓筆等有獨特的運用。在繼承中創新，在創新中不忘繼承。經過四十多年的創作實踐，他創作了數千幅畫，被各界名流認可并收藏。他創作的長卷畫作，受到業界專家們的好評。他的畫室求畫之人絡繹不絕。

他被上海齊魯情畫院聘為執行院長，被魯鵬國際書畫院聘為專職畫家，被水滸聚藝書畫院聘為專職簽約畫家。最近他又創辦了海鷹書畫工作室。

揮毫潑墨展神姿，大美畫卷抒胸臆。

宋海鷹每天用自己惟妙惟肖的畫作為人間送去大美大愛……