動畫色彩設計研究——淺談色彩在影視動畫中的運用

摘要：在影視動畫當中，色彩是一個十分重要的元素，色彩的設計和應用關系到影視動畫最終的呈現效果。在影視動畫的場景、人物設置、情節等方面，都離不開色彩的渲染。色彩的巧妙運用和設計，可以使一部影視動畫作品更具有觀賞性和感染力，同時對影視動畫主題的表達也具有一定的影響作用。本文將主要闡述色彩在影視動畫中運用的重要性，并分析色彩設計和應用對影視動畫表現、觀眾、主題表達等的影響。

關鍵詞：色彩 影視動畫 動畫色彩設計

影視動畫是影視行業當中一個重要的表現元素，從最開始的黑白動畫逐步演變到有色彩的動畫，色彩在動畫中起到了一個十分重要的作用。因此，只有將色彩運用得恰到好處，才能為動畫作品注入生機和活力。

一、色彩在影視動畫中的重要性

（一）色彩的應用對影視動畫的視覺作用

色彩在影視動畫中的應用使得作品在視覺上呈現出絕佳的效果，帶給觀眾視覺上的沖擊力，色彩的配合使得畫面具有一定的協調感。色調的不同，所呈現出來的效果也是不同的，會根據場景和氛圍的不同來調節冷暖色調。例如動畫片《寶蓮燈》中，二郎神發怒的時候，色調比較偏向于紅色，而紅色代表強烈、憤怒、熱情等，根據劇情紅色的色調可以使人們有一種緊迫感，并且預示了災難即將來臨。色彩的巧妙運用可以在視覺上產生強大的沖擊力，繼而帶給人們心理上的變化。不同的色彩帶來的效果是不同的，能夠給人們強烈的視覺效應。

（二）色彩的應用對影視動畫的情感塑造

色彩在動畫當中應用的重要性還體現在情感的塑造上，在視覺上帶給人們一定的沖擊，進而影響到人們心理上的一些變化。色彩的情感一般體現在色調上，不同的色調所展現出來的情感是不同的。進行色調的調整，能夠有效地渲染作品中的場景和情感，完成情感的傳達。例如在《大魚海棠》中，整體的色調是紅色調，比較偏向于暖色調，展現了人物內心柔軟的情感，同時也是在向觀眾傳遞這種情感，使得觀眾身臨其境，深受這種情緒的感染。從而在講述故事的過程中，使觀眾深深感受到主角內心的溫暖，完成了故事中主題的傳達和情感上的渲染。

二、色彩設計和應用對影視動畫表現的影響

（一）影視動畫的定位

色彩的設計和應用也影響了影視動畫作品的定位，導演在進行作品定位的時候，會根據作品內容、時代特點、傳播受眾等選擇方向，設計作品的風格色彩。每一個年代的特點是不同的，歷史印跡也是不同的，因此所具有的藝術風格也不同。不同年代作品的不同風格，影響了作品最終色彩的設計和呈現。而一部作品色彩的設計和呈現也代表了一個時代的風格。例如在中國早期動畫電影《小蝌蚪找媽媽》中，利用水墨畫形式進行展現，作品中呈現出來的形象如小蝌蚪、青蛙、小鴨子等，它們的色彩也是比較偏向于淡雅，這也就決定了整部動畫作品的風格定位。

（二）影視動畫的場景設計

影視動畫中的場景用于展現故事情節、交代故事背景、塑造人物形象等，在場景當中會存在角色的行為、發生的時間和地點，因此場景的設計在影視動畫當中是十分重要的。場景的色彩設計是不容忽視的，導演可以利用巧妙的色彩來創設場景、埋下伏筆等，用強化和烘托等藝術手法進行展現，從而可以完成導演內心情感的真實的傳達。例如在《尋夢環游記》中，場景中設計到亡靈節，萬壽菊是節日中必備的花朵，花朵的顏色是暖橙色的，營造出來的亡靈節的場景是橙色的暖色調，這也是導演在向觀眾傳遞整部電影整體的感情基調是溫馨的。在場景的設計上，很多場景都運用了大量的萬壽菊，形成了顯眼的橙色，人物的內心是溫暖的，所講述的故事是溫暖的。本片色彩的著力點主要體現在思想上的傳達，利用視覺上的沖擊，激發觀眾內心復雜的真實情感。

（三）影視動畫的情節設計

影視動畫的情節設計可以看成是多個場景的設計，不同的是，情節所展現的內容要比場景更多。在情節展現當中需要具有邏輯性和連貫性，從而體現豐富的人物角色，傳達一個精彩絕倫的故事。在這個過程中，導演需要根據情節的需要設定好每一個場景的色彩，巧妙地利用色彩營造視覺上的感受。例如在《僵尸新娘》當中，在展現僵尸生活的地下空間的時候，雖然整體的色彩是偏向于灰黑色的，但是營造出來的色調卻是明亮歡快的，并沒有僵尸所有的恐怖的氛圍，主要是導演想向觀眾傳達僵尸平日的歡快的生活，展現僵尸內心的純潔美好，他們在一起歡快地跳舞，像是充滿了朝氣的人一般。當場景轉換到人間的時候，色調變得昏暗沉悶，偏向于藍色和灰色的冷色調，給人十分壓抑的感覺，這是導演在向觀眾傳達人間的冷漠，到處都透露著絕望的氣息。兩者形成了強烈的對比和反差，不僅僅營造了視覺上的沖擊力，而且在情節的設定上，色彩的極度反差也產生了很大的沖擊力，推動著情節的發展，有效地展現影片所要傳達的真正含義。

三、色彩設計和應用對觀眾的影響

（一）對觀眾感知的影響

色彩對觀眾的視網膜產生很大的沖擊力，在視網膜上形成視覺殘留的現象，使得人們加深對畫面的記憶，在心理上也會產生一定的特殊情感。因此，在觀看一部色彩對比強烈的影片的時候，人們的感知會下意識地因為影片產生一定的影響，這種感知可以是情緒，也可以是心理上的感受。導演運用強烈的色彩反差展現人物不同的性格、故事的轉折等，能夠在一定程度上使觀眾在視覺上產生興奮或者安靜等情緒，進一步觸發觀眾內心的情感。例如在《千與千尋》當中，千尋去尋找鍋爐爺爺，整個過程是十分昏暗幽靜的，但是當到達鍋爐爺爺工作的房間的時候，燈光亮了起來，這象征著千尋在無助的困境當中找到了希望。而當千尋去找湯婆婆的時候，場景又轉變成了昏暗潮濕的電梯當中，具有一定的壓迫感，而且這個時候的千尋內心是不安的，兩者前后的反差交代了千尋內心的真實情緒，同時利用色彩的巧妙運用，也將觀眾帶入到這種感覺當中，和千尋一起歷險。

（二）對觀眾情感的影響

色彩在影視動畫中的設計和運用還能夠影響觀眾情感的產生和表達，色彩本身具有一定的生命力，當賦予人物色彩的時候，也就是賦予了這個人物生命力，這種活力能夠快速地將人們引入到情景當中，拉近和人們的距離，觸發人們心底柔軟的感情，隨著情節的一步步推動，人們的情感也到達了高潮，一觸即發。例如在《大鬧天宮》當中，孫悟空的形象色彩設計是由紅色和黃色組成的，象征著活力和自由，當孫悟空從太上老君的煉丹爐飛出的時候，畫面中呈現的是紅色的火焰，伴隨著孫悟空火眼金睛的金色光芒，在視覺上產生了極強的沖擊力，一瞬間將人們帶入到孫悟空重獲自由的喜悅當中。而且紅色火焰的處理，預示著接下來的故事情節應當是刺激強烈的，一場自由之戰即將展開，由此觸發了人們心中對孫大圣敬佩的情感。

四、色彩設計和應用對影視動畫主題的影響

（一）良好的主題渲染作用

色彩的設計和應用可以塑造立體的人物形象，展現豐富的故事情節，營造不同色調的場景。因此，在作品整體上也會產生一定的影響，引起人們對作品主題的共鳴，從而達到很好的主題渲染作用。例如宮崎駿動畫《懸崖上的金魚姬》，這部影片想要傳達的主題是呼吁人們保護環境，動畫的色彩大多呈現出明亮的暖色調，色彩的運用和設計也是比較鮮明的，向人們展現了一個美好的現實世界和海洋世界，影片中環境的構成和主角的色彩多采用綠色、藍色、黃色和紅色，在視覺上產生了沖擊力，同時觸發了人們的內心，對環境保護這一主題進行渲染，使其在故事推動之中逐步深入人心，向人們傳達了保護環境的重要性。

（二）對動畫具有象征意義表達的作用

色彩在動畫當中除了能夠很好地進行主題的渲染外，還具有象征意義表達的作用。這種手法主要體現在人物和場景的設計當中，利用色彩的設計，將作者想要傳達的思想通過人物和場景展現出來。例如在《葫蘆兄弟》當中，蝎子精和蛇精的色彩采用了綠色、灰色等顏色，并采用了飽和度比較低的色調，從色彩上給人一種十分壓抑和厭惡的感覺，展現出來的形象是十分不討喜的。葫蘆娃的形象設計在色彩上比較偏向于明亮，帶給觀眾活潑、正義等感覺。

五、結語

總而言之，在當下的時代，色彩的運用已經達到了爐火純青的地步。在影視動畫方面，還結合了計算機技術進行作品的創作，力求將藝術用最為完美的方式展現出來。在影視動畫當中，色彩發揮了自身重要的作用，影響了影視動畫整體風格的定位，角色的塑造和場景的設定，在特定的情節上，也能利用巧妙的色彩設計進行展現，在視覺上形成極致的體驗。色彩的巧妙設計和應用對影視動畫作品的主題渲染也起到了一定的作用，利用鮮明的色彩對比來表達前后的強烈反差，使隱藏在故事中的主題更加立體和形象，更加深入觀眾的內心。因此，在影視作品當中，不僅僅要講好一個故事，還需要借助色彩來講故事，使作品更加具有活力。

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（作者簡介：熊昕，女，碩士研究生，廣東科貿職業學院，講師，研究方向：影視動畫）（責任編輯 劉冬楊）