摘要:音樂是一種文化傳承,我國音樂經歷了幾千年的發展,具有極強的激勵、感染、凈化人心等作用。人們的生活與音樂密切相關,音樂作為一種娛樂方式,使得人們的生活變得豐富多彩。由于人們日常生活中對音樂的關注度提高,音樂的形式逐漸多樣化,在這種潮流下,序列音樂應運而生。序列音樂的出現,是音樂史上的一項重大突破,其帶來了音樂發展與改革的新方向,為音樂的創新發展奠定了理論與技術的基礎。
關鍵詞:序列音樂 作曲 理論 技術
序列音樂簡單來說指按照一定順序將音樂中的重要內容進行排列,形成一種新的音樂作品供人賞鑒。二戰后,序列音樂成為西方國家的一種重要音樂類型,對音樂的發展起到很大作用。序列音樂本身具有創新性,在目前的音樂中流傳較為廣泛,受到廣大人民群眾的喜愛。序列音樂寫作過程就是將一個個簡單的音符變成各種元素,再將其進行排列組合,進行各種移位、組合,使之成為一種新的集合,在這個過程中可以看到十二音集合的精彩變形。一般情況下,序列音樂技術主要作用在音樂作品的音高上。本文就序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用進行分析。
一、序列設計的價值體現
序列音樂之所以受到廣大音樂愛好者喜愛,主要在于其具有創新性。序列音樂的創新性體現在序列音樂創造過程中的系列設計上。在對序列音樂設計方面進行研究時,需要從序列音樂價值方面進行研究,使人們更加了解序列音樂所含有的實用性、價值性。可以看出,在序列音樂設計層面上,其表現形式存在多樣性,如我們熟悉的音樂曲目《涉江采芙蓉》就是通過這種方式設計的。學者通過對這首曲子的分析得出:這首曲子的表達形式有四種,十分豐富。另外,有一些音樂學者利用這種方式設計出其他的音樂作品,如《暗香》。《暗香》集合了五聲性集合模式,我們在鑒賞時需要以專業的音樂鑒賞角度去對作品進行欣賞,才能感受到其獨特之處,理解其中蘊含的內在意義。可以看出,序列設計體現了音樂的創新性,其不僅創造出形式新穎的音樂曲目,還賦予了曲目新的音樂內涵。
二、序列音樂作曲理論及技術在作品中的應用
在對序列音樂理論及技術在作品中的應用進行研究時,我們可以引入一首典型的曲目對其進行技術分析。《涉江采芙蓉》作為我國第一首序列音樂,具有典型的代表性,在研究上具有很大的借鑒作用。以下內容是基于《涉江采芙蓉》的討論。
(一)序列音樂作品中的序列用法
序列音樂作品中常用到的序列用法主要有三種形式,即縱橫法、分割法、重疊法。一是縱橫法。在《涉江采芙蓉》這部作品中,作者為了能使聽眾更好地感受到作品中所使用到的序列法,于是在音樂的前一到五小節采用了縱橫法,做到在引子部分就將序列呈現給聽眾;二是分割法。在《涉江采芙蓉》這部音樂作品中,使用了大量的分割法,如在《涉江采芙蓉》的六、七、八小節中,使用了分割法將原有音樂作品由三聲部轉變成了一個完整的作品;三是重疊法。在《涉江采芙蓉》的十六到十八小節中使用了重疊法。
(二)序列音樂作品中的旋律寫作
旋律是音樂的靈魂,其直接體現了一首曲子的思想內涵,是對作者內心情感的一種表達。因此,在進行序列音樂創作時,也離不開旋律寫作。序列音樂創作具有創新性,在序列音樂中引進合適的旋律,可以使得這首曲子特點更加鮮明,更加能突出作者想要表達的內容情感。另外,聽眾在進行音樂欣賞時,旋律是最能抓住人注意力的,其可以帶給人最直觀的感受。往往很多時候,我們在聽到音樂的旋律時,就可以判斷這首曲子是不是自己喜歡的類型。因此,在進行序列音樂創作時,需要從各方面進行分析,創作出鮮明、鮮活的旋律,更好地表達出序列音樂的特點及內涵,引發聽眾的心靈共鳴。
我們以曲目《涉江采芙蓉》為例,對序列音樂作品中的旋律寫作進行了簡要的分析討論。一是這部作品的人聲旋律是13小節;二是這部作品在演奏過程中G調的使用頻率很高,使得這種作品在情感內涵表達方面非常優異。綜合上述分析可以看出,這部作品在旋律上設計合理,不僅向聽眾充分表達了作者的思想感情,還促進聽眾對這首曲子的內涵有了一個深層次的理解。
三、結語
序列音樂雖然具有一定的開放性、創新性,但是通過對其進行分析可以看出,在進行序列音樂鑒賞時,需要從序列音樂整體風格特征進行把握,而不是僅僅關注在單首系列音樂的鑒賞上。將不同曲目的這些特征進行對比分析,從中探尋規律,找到序列音樂的創作理念與創作技巧。序列音樂的出現是音樂史上的一大突破,是音樂融入創新理念的代表。序列音樂符合潮流趨勢,其以豐富多彩的形式受到大眾喜愛,因此,序列音樂發展是大勢所趨。總而言之,序列音樂理論與技術的發展,對音樂的發展起到巨大的促進作用,其奠定了未來音樂的發展基調。
參考文獻:
[1]趙薇.分析序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用——以《涉江采芙蓉》為例[J]. 北方音樂,2015(15).
[2]李燕.分析序列音樂作曲理論和技術在作品中的應用策略探究[J].黃河之聲, 2019(02).
(作者簡介:張鷺,男,本科,貴州師范大學,講師,研究方向:音樂理論)(責任編輯 劉冬楊)