動畫場景設計中的色彩應用研究

劉婧

摘要：在動畫設計中，從整個視覺效果而言 ，角色和場景是整個視覺效果中的兩大部分，色彩是整個視覺中除造型以外最引人注意的因素，它又是影響視覺觀察的關鍵所在，因此就場景設計本身而言，色彩是可以深入探討的元素。色彩是基于大自然光線下人眼所能分辨的帶有不同視覺效果的介質，對于不同的色彩而言除了其本身的屬性之外，不同的客觀外在因素對其有不同的解讀，不同的運用場地也有不同的意義。動畫作品的絕大多數畫面會出現場景設計，場景設計的色彩運用不僅僅起到傳達環境和主體色彩色調色性等作用，另一個作用就是在具體場景中表達某種情緒，這樣的由色彩帶動的情緒渲染或許是來自于劇中角色或許是來自于導演，所以色彩在場景中的作用就是烘托出某種氛圍或是渲染出某種抽象的情緒。

關鍵詞：動畫;場景設計;色彩;研究

一、前言

對于整個色彩體系屬性分析可以將其分為客觀與主觀兩個方面。首先在客觀上，“藝術來自生活，而生活也是藝術的一種反應”，色彩通過人的肉眼呈現出不同的狀態，人眼觀察事物是仰賴于客觀存在的大自然，同時自然也通過人眼將不同的光線介質反射給人類，使人類認識了光線并賦予其各種價值，兩者呈現出相互依賴的關系，有光線的存在就決定色彩的存在。對于色彩而言，人類本著對其最真實與本質的東西加以開發運用使其得到最好的運用，就好比運用大自然中存在的一切狀態的資源一樣，人類實實在在地將其賦予一定的名稱并將其運用在生活之中，賦予其一定的自然客觀性。從主觀性而言，色彩雖然是一種可以被加以利用的東西，但由于其具有一定的非實質性狀態，且呈現方式的復雜性，可以將其稱為是一種外在的表現元素，人類因為光線而產生了一定的創造性，通過其與人腦的撞擊產生了新的東西，產生一定的化學物質，基于人為客觀物質基礎，色彩本身所具有的屬性一定是在人的開發創造下實現其藝術價值。

二、動畫片中場景色彩運用的相關概念

（一）色彩選擇和搭配需考慮的因素

在心理上，大自然中存在的不同色彩帶有不同的情感傾向，在各種色彩的烘托下，能表現出人物的情緒或劇情所代表的某種意圖。所謂色彩建構即是將兩種或以上的色彩進行搭配，將顏色的不同屬性與人物、場景搭配。

動畫設計師在考慮色彩運用時應該注意色彩的三大特點：色彩屬性、色彩調性和色彩的情感特性。色彩屬性：色彩的明暗、飽和度、色相。將這三大屬性處理好決定了整個視覺效果和諧度的一大關鍵，比如明暗中也需要分為幾個層次，明度越強表明畫面所傳達的情感越活躍，明度越暗畫面情緒越低沉。色彩調性包含色彩的強弱和冷暖，冷調與暖調對于畫面而言是一種情感上的宣泄，動畫設計師可以考慮將不同的色系相互搭配，來收獲意外的效果。最后是色彩的情感特征，不同的色彩傳遞不同的情感，比如藍色給人一種單純、冷靜或是憂郁之感，紅色表達的是一種熱情、激情或危險的情感，當然在中國傳統觀念的影響下紅色也代表著喜慶，紫色給人以高貴神秘之感，這就不難理解為何在西方貴族油畫中大部分的貴婦都選擇身穿紫色的長裙來凸顯身份的高貴，而綠色通常代表希望和新生，白色象征著純潔與神圣，比如西式婚禮白色的婚紗等，這些都是基于色彩的不同情感而在設計中有所變化，這樣的變化取決于設計師想要表達表達怎樣的主題或情感。

（二）動畫片場景色彩運用的準則

1.建立統一的色彩基調

在色彩的構建上需要明確如何使整個畫面在視覺上不出現違和感，并實現情感上的渲染、角色性格的塑造或是凸顯出劇情的關鍵，而如何給觀眾良好的觀感就是使畫面之間或者畫面與畫面之間沒有違和感，也就是畫面之間的色彩和諧搭配，因此在建立統一色調中需要滿足的第一要素就是整個動畫處于一種大的色調之下，其次根據具體的色調做出一定的和諧搭配方案。

2.根據劇情變化改變場景色彩

動畫也好其他的影視作品也好，最重要的是通過鏡頭將故事講述出來，而劇情要推進且有趣就需要鏡頭的變化或者畫面的變化，畫面是吸引觀眾的一大重要因素，畫面里不僅有角色更重要的是背景和空間，以此展現出角色所處的環境。可以說場景設計在某種程度上就是對空間的刻畫，空間的變化需要造型和色彩，在空間中色彩是變化的一大要素，因為只要是運動的鏡頭下空間也一定會有所變化，因此場景中的色彩引導著空間變化而承載故事的推進，設計師要適時的根據劇情變化改變場景色彩設計配搭方案。

三、場景設計中色彩運用特點以及來源

（一）受到不同文化的影響

色彩是一門包含范圍十分廣泛的學科，不僅僅是一件工具，而是一門學問。動畫之所以能呈現出民族性和地域性，一方面是因為刻畫的故事內容風俗習慣有所區分，另一方面是從視覺上區分，而如何通過視覺區分就取決于要素之一：色彩，尤其是在一部動畫開頭，如果沒有明確的語言音樂和字幕提示，觀眾首先會從整個視覺中的場景出發先入為主判斷故事的文化背景。

每個民族對于本身動畫的風格有著別具一格的區分，正是由于這些特有的文化因素才使異域民族性有了不同的視覺效果，比如中國早期動畫中最有別于其他國家動畫就是水墨動畫，中國傳統文化講求的是韻律與意境，哪怕就是最簡單的黑白色就可以表現出其中的意蘊，最著名的當屬《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等，這些作品采用黑白色彩，使用焦、濃、重、淡、清的水墨筆法將我國國粹國畫中的獨特韻律完美地展現出來，成為中國動畫史上獨具風格的動畫作品。

美國迪斯尼動畫中的色彩沿襲著美國人本身的性格特點，鮮艷而明亮的色彩搭配，色彩明快而直接，表現著美國人性格中簡單而執著、大膽而自我的性格特征。

在《養家的人》中，阿富汗文化是通過畫面潛藏的一個線索，阿富汗位于西亞、南亞和中亞交匯處，屬中亞國家，連接中亞、西亞和南亞，在歷史上被稱為通向南亞大陸的“鎖鑰”，戰略位置非常重要。因此可見其在發展的過程中，戰爭是在所難免，另外阿富汗境內多山，高原和山地占全國國土大部分面積，北部和西南部多為平原，西南部有沙漠。天氣比較干旱，有沙漠也就意味著整個森林的面積植被覆蓋率不高。阿富汗是伊斯蘭國家，阿富汗對婦女的限制相當多，婦女出門要穿獨特的民族服裝，從頭到腳不見人，整個文化背景下可以在《養家的人》的場景中一覽無余，沙漠的黃色和暗棕色的組合給人一種荒漠之感，角色的造型也有別于中國的素雅之色和美國的明快之感，形成一種別具一格的異域風情。

（二）基于色彩心理學對色彩的選擇配色

由上文可知，色彩是一種具有主客觀性的表現形式，從客觀上是為了表現某種外在視覺效果，主觀是想要引起內在思想和情緒的變化，以此從心理學上論述色彩對于人的心理有著多種影響效果。

比如在今敏的《紅辣椒》中，基于影片主題的虛幻與現實的主題結合，在色彩上要隨著夢境與現實的特征有所變化和區分，在現實中的色彩會偏向于明亮與冷靜，在夢境中的色彩更偏向于虛幻的暖色，從而給觀眾一種劇情的上引導，并給觀眾一種情緒的轉換空間。

四、場景色彩的重要性延伸

（一）整體性

在動畫設計中，受眾是具有多樣性的，不是所有觀眾都具有專業的鑒賞知識和分析能力，這就要求設計師具備良好理解和表意能力及色彩設計專業能力，設計師在傳達導演的思想及作品的整體性時場景設計的色彩也需要跟著整個劇情進行統一性的規劃和安排。

（二）前瞻性

在場景設計中，靈感和創作是兩個不同的概念，靈感來源于某個念頭，設計服從于靈感，靈感永遠都存在，其不僅僅局限在過去已知的事物或作品中，更存在于未來的某個瞬間，而這種對于未知靈感的前瞻性來自對世界的不斷探索和內在的發現中，所謂的前瞻性從字面的理解是預知未來的某個事件或現象，而在動畫場景設計中對色彩的前瞻性不僅僅是某種文化的流行或是觀眾的趣味色彩偏好，更重要的是對于人本身內在世界的發掘，明白人在生命進程中會經歷的某種心理過程，并將其實實在在刻畫在動畫中，形成某種情緒或感情的渲染對象，也就是動畫創作中心理層面的前瞻性。

（三）啟發性

任何一部動畫作品都有其創作的意義，不管是作者想要反映自身的情緒或者對某個事件的看法等，都是一種思想的傳遞，就如同一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一般，只要人還有自身的意識就一定會對所見的事物存在一定的看法，而具體的內容取決于對象本身，就動畫創作而言，除開故事本身，場景中色彩如果能給觀眾傳輸一種啟發性或者聯想性就能證明其存在一定的價值，因為在某種程度上場景設計中的色彩傳遞出的信息能和觀眾產生一定的鏈接，觀眾被某個情節帶入思考等，比如通過某種色調產生了某種創作的欲望或者產生了兒時回憶等等，這些都是動畫場景中色彩對于觀眾的啟發性的意義所在。

五、結論

場景色彩的設計是動畫制作中至關重要的一環，不管是黑白片還是彩色片，終歸其需要以色示眾，故事需要通過一定的畫面色彩作為呈現，否則就失去了作為一種獨特的影視作品形式存在的意義，因此如何根據場景的設計來提升動畫畫面的多樣性是需要探索的問題。不管場景如何設計最終人是創作的主體，只有更多面地認識和理解色彩的意義并為之而創作才是不斷進步的前提，大自然還具有非常廣泛的色彩創作來源和靈感供設計者們去發現和探索。對于場景設計而言，既要保持對已有色彩知識的學習和運用，還需要更多方面探索自然中未知的色彩世界，尤其是人對于色彩的內在理解，因為每一個人對于色彩的理解都不同，人是有潛力的生物，而自然是一個源源不斷的創作源泉。

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