李漢超

南宋愛國主義詞人辛棄疾在《摸魚兒·更能消》寫道:“更能消,幾番風雨?匆匆春又歸去。惜春長怕花開早,何況落紅無數。”此詩抒發詩人心中的惜春之情。春天是美好的,能引發詩人萬千感慨,古今中外盼春、詠春、贊春、惜春、傷春的詩句不勝枚舉。春風浩蕩,陽光明媚,多少人在這美麗的季節里,不負春光,辛勤耕耘;又有多少人荒廢春風,虛度光陰。女詩人燈燈對春天有著更為豐富復雜的情感體驗,從春風切入,寫成《多少春風尚未使用》,引發讀者的思考和共鳴——
多少春風尚未使用,就像柳枝一樣
垂入水中
釣魚人兩手空空,和暮色一起返回
他的影子被殘陽垂釣
這個不知情的人,在路上走著
在我布下的天空下
迅速老下去,不要緊
知情如我,眉目上秋風掠過——
痛苦是一種能力
這也不要緊。
(選自燈燈新浪博客)
燈燈,原名胡宇,出生于70年代末。作品發表于《詩刊》《星星》《詩選刊》等多種純文學刊物,并入選多個詩歌選本。曾獲《詩選刊》2006年度中國先鋒詩歌獎,第四屆葉紅全球女性詩歌獎,2010、2011年華文青年詩人獎入圍。出版詩集《我說嗯》。現居浙江嘉興。
全詩只有10行,沒有分節,給人一氣呵成之感。但從詩意上看,可分為三個層次。第一層次,前四行,寫釣魚人兩手空空;第二層次,中間三行,寫釣魚人就這樣老下去;第三層次,寫自己漸入人生的秋天,雖感痛苦但不要緊。詩人的情感基調是惜春,但比惜春更為豐富的情感是:春天,我們辛勤勞動而一無所獲,并且隨著時光的流逝一天天老去,雖然遺憾而痛苦,但這并不要緊;要緊的是從現在開始珍惜每一寸光陰,努力做好自己能做的事情。“春風”一詞是詩中的關鍵字眼,屬主題意象,怎么理解?筆者認為,“春風”代指春天、春光,進而喻指美好的光陰。
從詩藝上看,呈現三個方面的特點:
一是在語言創新上講究陌生化。文學是語言的藝術,詩歌在語言上要求更高,而創新是語言的生命。詩歌語言的創新最常見的辦法是將語言進行陌生化處理,就是把平常淺顯易懂的句子改換成隱晦難懂的語言,令讀者不能一看就明,而要停下來想一想其中的意思,其作用是令詩意更意味深長,耐人尋味。燈燈深諳此道。“多少春風尚未使用,就像柳枝一樣/垂入水中”,這幾句看似沒有邏輯,每一句都要讓讀者想半天:美好的春風是要“使用”的,不用就浪費了,垂柳逢春發芽,但垂入水中的柳枝就享受不到春風了。有惜春之意,但說法是全新的。“在我布下的天空下/迅速老下去”,雖是光陰易逝、青春不再之意,但詩人創設的詩境是與眾不同的,讓讀者強烈感受到時光的飛逝,尤其是在“兩手空空”的歲月。
二是在意象選擇上講究系列化。意象是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。古人以為意是內在的抽象的心意,象是外在的具體的物象:意源于內心并借助于象來表達,象其實是意的寄托物。意象通常是指自然意象,即取自大自然的借以寄托情思的物象。本詩的意象都是能夠寄寓詩人情感的自然之象,“春風”“暮色”“殘陽”“秋風”等都是與時間、光陰有關聯的意象,它們通過“老”“不要緊”“痛苦”等主觀參與形成珍惜時光的系列意象,相互映襯,相互補充,相互觀照,營造出一種幽遠、蘊藉的詩境。
三是在表現手法上講究多樣化。表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式。詩歌的表現手法是多種多樣的,而且歷代以來不斷發展創造,運用也靈活多變。本詩運用了借代、比喻、擬人、對比、反復等多種修辭方法,生動了詩歌的語言。以敘述為主,議論、抒情結合。借景抒情,情景交融。另外,意象還具有象征色彩。多種手法的綜合運用,增強了詩歌的感染力。
燈燈是進入新世紀之后成長起來的一位具有沖擊力的女詩人,她的寫作穩健而堅韌。2012年,燈燈榮獲第二屆中國紅高粱詩歌獎,評委會認為,“詩人燈燈以女性的視角,敏銳而現代的語言方式寫出了對鄉土、對親人潛于內心的愛”,其詩歌語言簡潔而靈動。海德格爾說:“詩人讓語言說出自己……語言本身已經以其本質的存在隱隱約約又倏忽閃現地觸動了我們。”燈燈通過充滿創新的詩歌語言,表達著自己的人生體驗和審美追求,讀者常常沉潛于她創造的詩境里心有所動或心有所悟。
[作者通聯:湖北應城市教育局]