京劇與鋼琴的碰撞

韓莎

《紅燈記》是誕生于上世紀60年代，由電影《自有后來人》改編的現代京劇，后成為家喻戶曉的作品。1966年12月26日發表在《人民日報》上的《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱為“革命藝術樣板”。1970年《紅燈記》被搬上大銀幕由中國京劇團《紅燈記》劇組現場演出拍攝，后成為中國京劇院的優秀保留劇目。《紅燈記》還被改編為同名連環畫、電視連續劇、鋼琴伴唱等形式，其中最為大眾所知的是鋼琴家殷承宗改編創作的鋼琴伴唱《紅燈記》。

一、鋼琴伴唱《紅燈記》的誕生

殷承宗出生于廈門鼓浪嶼，12歲以第一名的成績考入上海音樂學院附中開始了正規的鋼琴學習，1960年被選中去列寧格勒音樂學院留學，1963年回國，殷承宗學習彈奏的都是外國曲目，但當時鋼琴被視為西洋的東西，是無用之物。為了使鋼琴得到民眾的認可，1967年國慶殷承宗將鋼琴搬到天安門廣場，彈革命歌曲以及大眾熟悉的歌曲，現場有群眾點唱京劇，他晚上回去連夜就寫，第二天跟京劇演員現場彈唱反響熱烈。三天的演出結束后，殷承宗深受啟發和鼓舞，將鋼琴創作的出路定在與京劇相結合上。在決定選擇現代京劇《紅燈記》進行改編后，來到中國京劇院拜師學藝，每天到劇場去學習，一坐就是一個月，聽到所有的東西都倒背如流，這時鋼琴伴唱《紅燈記》的誕生可謂水到渠成。同年7月1日，在人民大會堂舉行了慶祝中國共產黨成立47周年的文藝晚會，鋼琴伴唱《紅燈記》作為特別獻禮的節目演出并面向全國廣播，第二天《人民日報》在頭版頭條報道了這條新聞，鋼琴在中國一夜之間獲得了重生，鋼琴與京劇相結合的道路也使鋼琴伴唱《紅燈記》成為當時誕生最早影響最大的鋼琴作品。全曲共有十二段，分別是《都有一顆紅亮的心》、《做人要做這樣的人》、《窮人的孩子早當家》、《天下事難不倒共產黨員》、《渾身是膽雄赳赳》、《學你爹心紅膽壯志如鋼》、《血債還要血來償》、《打不盡豺狼絕不下戰場》、《光輝照兒永向前》、《仇恨入心要發芽》、《黨教兒做一個剛強鐵漢》、《雄心壯志沖云天》。

二、鋼琴伴唱《紅燈記》的藝術價值

殷承宗在一次采訪中談到，很多經典之作的產生都是不同環境和年代的產物。在鋼琴難以生存的年代，現代京劇卻在全國流行。他意識到，融京劇與鋼琴兩種藝術為一體，是一條可行道路。通過伴唱樣板戲，讓大眾接受與喜愛，鋼琴就可以生存與發展。鋼琴伴唱《紅燈記》創作所屬的時代決定了其“洋為中用”創作思維，即用西方的作曲技法和鋼琴技術服務于京劇的板式唱腔，殷承宗通過潛心鉆研京劇的特點，將兩門相隔甚遠的藝術糅合起來，演唱與伴奏的旋律寫作完全依托京劇《紅燈記》，在織體與和聲的使用上則借鑒西方的作曲的技法，效果上豐富了京劇唱腔的表現力，兩門藝術碰撞出了耀眼的火花。作為歷史背景下的產物，鋼琴伴唱《紅燈記》的出現看似偶然實則是時代的選擇，成為一代經典，其藝術價值主要表現在：為鋼琴藝術在上世紀60年代的中國得以發展創造了機會;豐富了鋼琴音樂創作的思路;促進了世界對國粹京劇的了解和喜愛，同時推進了鋼琴藝術在中國大眾中廣泛傳播，對提升大眾音樂審美起到了積極作用。

1962年開始，樣板戲成了當時文藝的標桿，殷承宗創作鋼琴伴唱《紅燈記》的走紅為當時中國鋼琴的生存和發展創造了機會，開辟出了一條以改編樣板戲、改編革命歌曲的發展道路。除了鋼琴伴唱《紅燈記》，還有鋼琴協奏曲《黃河》、《戰臺風》等，后期應運而生了很多以優秀民族民間音樂改編的有中國特色的經典鋼琴作品。

中國鋼琴的創作從最早20世紀趙元任先生的《和平進行曲》算起，到如今的百花齊放，京劇風格的鋼琴作品受到了大眾的喜愛和作曲家的青睞，究其原因是因為京劇作為中國的國粹，其板腔體式的結構、具有特色的唱腔和行弦以及京胡、板鼓等伴奏樂器拓寬了作曲家創作、想象的空間，以模仿唱腔及伴奏樂器演奏等方式創造性的使用震奏、散板、板腔體節奏、曲牌等素材，極大地豐富了作為西洋樂器的鋼琴的表現力和感染力，殷承宗創作中將西方作曲技法高度融合到創作中，在很多的段落寫作中不乏拉對赫瑪尼諾等西方作曲家的借鑒，在豐富京劇韻味兒的同時其高超的鋼琴演奏技術也令人折服，這種創新融合的手法為之后的中國鋼琴創作提供了理論依據和實踐經驗。

殷承宗的鋼琴伴唱《紅燈記》1968年第一次從廣播中傳到全國人民的耳朵算起，很多人都是第一次聽說和欣賞京劇和鋼琴，這是因為京劇在中國流傳時間雖長，但更多是在以北京為代表的北方地區盛行，在其他各地及少數民族地區基本不常聽到或看到，至于鋼琴這件樂器，更是稀罕之物，很多中國人第一次聽說可能都是從鋼琴伴唱《紅燈記》開始的。上世紀70年代由殷承宗演奏，錢浩梁、劉長瑜演唱，中央樂團、中國京劇院聯合出演的電影鋼琴伴唱《紅燈記》問世，在全國上映后，舉國轟動，這一部歌頌抗日時期我國人民與敵人不屈不撓的抗戰的現代京劇電影，讓人們第一次看到了京劇這一中國傳統藝術與鋼琴這個外來藝術精彩的融合起來，鋼琴自身的交響性，氣勢磅礴、技術一流的鋼琴演奏讓鋼琴愛好者如“久旱逢甘露”般欣喜與沉醉，而京劇演員的精湛演出又讓京劇愛好者眼前一亮、耳目一新，最可喜的是即便沒有任何音樂基礎的普通民眾也對此喜聞樂見，可以說通過劇團演出、電臺廣播、唱片發行、電影放映等形式，拉近了人們與音樂戲曲藝術的距離，并就此拉開中國歷史上鋼琴音樂與京劇藝術在全國范圍內的一次普及性地掃盲運動。全國上下同很多國人認識鋼琴、喜歡鋼琴就是由此開始，雖然1976年鋼琴伴唱《紅燈記》停演，但這段歷史卻成為當下老年人的記憶。

三、鋼琴伴唱《紅燈記》的發展現狀

除了國內，鋼琴伴唱《紅燈記》的電影在國外的一定范圍內也得到了傳播，1968年9月在越南對外文化聯絡委員會、文化部和越中友好協會在為慶祝中華人民共和國成立19周年的電影招待會上放映了該片。國慶期間在中國駐老撾、德國、古巴等國使館或代辦處舉行的國慶宴會上，都放映了鋼琴伴唱《紅燈記》，1972年5月，阿爾巴尼亞歌劇院芭蕾舞劇團訪問中國，演出節目中就包括鋼琴伴唱《紅燈記》選段。可以說在當時，鋼琴伴唱《紅燈記》作為中國名片而存在并在世界范圍內產生了較重要的影響。

隨著經濟文化的復蘇和發展，優秀的藝術作品和表演形式層出不窮，鋼琴伴唱《紅燈記》逐漸淡出人們的記憶，在沉寂了20多年后，終于在2001年4月，鋼琴伴唱《紅燈記》在北京中山公園音樂堂進行了首次復演，取得了巨大反響，在觀眾中引起了強烈共鳴。隨后殷承宗攜演出團隊在全國范圍內展開巡演，2001年至2011年，共演出24場，走遍了包括臺灣在內祖國大地。在之后殷承宗還重新錄制專輯，并將鋼琴伴唱《紅燈記》里的唱段改編成兩首鋼琴獨奏曲和鋼琴組曲。

從鋼琴演奏及教學的視角來看，鋼琴伴唱《紅燈記》的使用頻率確實很低，更多的都是在某些特定的主題紀念活動上進行演出，鮮少有人在音樂會或比賽中演奏，這主要有幾個方面的原因：首先是時代的隔閡，很多老師未經歷過那個時代，對當時的音樂理解與興趣不足;另外鋼琴伴唱《紅燈記》需要對京劇有較深的了解，特別是對唱段唱腔要非常熟悉，才能嫻熟地運用鋼琴技巧彈出京腔京韻兒。殷承宗曾經在采訪中說過，有可能的話希望能辦一個專門教彈鋼琴伴唱《紅燈記》的培訓班，希望把這個特殊而經典的時代藝術傳承下去。

四、結語

鋼琴伴唱《紅燈記》的創作是時代的產物，其創作有特定的模式和目標限定，在很多人眼中并不是完美的作品，甚至當下仍然有人對其持質疑的態度。但打破常規創新性的將鋼琴與京劇這兩種本來很遠的藝術形式相結合，并利用鋼琴自身的特點進行改編創作，使整部作品具有濃郁的時代特征的同時，并未對原作進行任何大的改動，絲毫未影響京劇演員的京腔范兒，本身就是非常有難度和創造性的行為。臺灣大學中文系教授曾永義說過：“《紅燈記》在中國京劇發展史上具有關鍵性的重要地位。它是由一流的演員、一流的編導、一流的作曲所架構而成的一流作品。”而在中國鋼琴的發展史上，鋼琴伴唱《紅燈記》也具有不可替代的地位，鋼琴與京劇的成功碰撞為其后中國鋼琴藝術的發展開拓了新的道路。