京劇與鋼琴的碰撞

韓莎

《紅燈記》是誕生于上世紀60年代，由電影《自有后來人》改編的現(xiàn)代京劇，后成為家喻戶曉的作品。1966年12月26日發(fā)表在《人民日報》上的《貫徹執(zhí)行毛主席文藝路線的光輝樣板》首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱為“革命藝術(shù)樣板”。1970年《紅燈記》被搬上大銀幕由中國京劇團《紅燈記》劇組現(xiàn)場演出拍攝，后成為中國京劇院的優(yōu)秀保留劇目。《紅燈記》還被改編為同名連環(huán)畫、電視連續(xù)劇、鋼琴伴唱等形式，其中最為大眾所知的是鋼琴家殷承宗改編創(chuàng)作的鋼琴伴唱《紅燈記》。

一、鋼琴伴唱《紅燈記》的誕生

殷承宗出生于廈門鼓浪嶼，12歲以第一名的成績考入上海音樂學院附中開始了正規(guī)的鋼琴學習，1960年被選中去列寧格勒音樂學院留學，1963年回國，殷承宗學習彈奏的都是外國曲目，但當時鋼琴被視為西洋的東西，是無用之物。為了使鋼琴得到民眾的認可，1967年國慶殷承宗將鋼琴搬到天安門廣場，彈革命歌曲以及大眾熟悉的歌曲，現(xiàn)場有群眾點唱京劇，他晚上回去連夜就寫，第二天跟京劇演員現(xiàn)場彈唱反響熱烈。三天的演出結(jié)束后，殷承宗深受啟發(fā)和鼓舞，將鋼琴創(chuàng)作的出路定在與京劇相結(jié)合上。在決定選擇現(xiàn)代京劇《紅燈記》進行改編后，來到中國京劇院拜師學藝，每天到劇場去學習，一坐就是一個月，聽到所有的東西都倒背如流，這時鋼琴伴唱《紅燈記》的誕生可謂水到渠成。同年7月1日，在人民大會堂舉行了慶祝中國共產(chǎn)黨成立47周年的文藝晚會，鋼琴伴唱《紅燈記》作為特別獻禮的節(jié)目演出并面向全國廣播，第二天《人民日報》在頭版頭條報道了這條新聞，鋼琴在中國一夜之間獲得了重生，鋼琴與京劇相結(jié)合的道路也使鋼琴伴唱《紅燈記》成為當時誕生最早影響最大的鋼琴作品。全曲共有十二段，分別是《都有一顆紅亮的心》、《做人要做這樣的人》、《窮人的孩子早當家》、《天下事難不倒共產(chǎn)黨員》、《渾身是膽雄赳赳》、《學你爹心紅膽壯志如鋼》、《血債還要血來償》、《打不盡豺狼絕不下戰(zhàn)場》、《光輝照兒永向前》、《仇恨入心要發(fā)芽》、《黨教兒做一個剛強鐵漢》、《雄心壯志沖云天》。

二、鋼琴伴唱《紅燈記》的藝術(shù)價值

殷承宗在一次采訪中談到，很多經(jīng)典之作的產(chǎn)生都是不同環(huán)境和年代的產(chǎn)物。在鋼琴難以生存的年代，現(xiàn)代京劇卻在全國流行。他意識到，融京劇與鋼琴兩種藝術(shù)為一體，是一條可行道路。通過伴唱樣板戲，讓大眾接受與喜愛，鋼琴就可以生存與發(fā)展。鋼琴伴唱《紅燈記》創(chuàng)作所屬的時代決定了其“洋為中用”創(chuàng)作思維，即用西方的作曲技法和鋼琴技術(shù)服務(wù)于京劇的板式唱腔，殷承宗通過潛心鉆研京劇的特點，將兩門相隔甚遠的藝術(shù)糅合起來，演唱與伴奏的旋律寫作完全依托京劇《紅燈記》，在織體與和聲的使用上則借鑒西方的作曲的技法，效果上豐富了京劇唱腔的表現(xiàn)力，兩門藝術(shù)碰撞出了耀眼的火花。作為歷史背景下的產(chǎn)物，鋼琴伴唱《紅燈記》的出現(xiàn)看似偶然實則是時代的選擇，成為一代經(jīng)典，其藝術(shù)價值主要表現(xiàn)在：為鋼琴藝術(shù)在上世紀60年代的中國得以發(fā)展創(chuàng)造了機會;豐富了鋼琴音樂創(chuàng)作的思路;促進了世界對國粹京劇的了解和喜愛，同時推進了鋼琴藝術(shù)在中國大眾中廣泛傳播，對提升大眾音樂審美起到了積極作用。

1962年開始，樣板戲成了當時文藝的標桿，殷承宗創(chuàng)作鋼琴伴唱《紅燈記》的走紅為當時中國鋼琴的生存和發(fā)展創(chuàng)造了機會，開辟出了一條以改編樣板戲、改編革命歌曲的發(fā)展道路。除了鋼琴伴唱《紅燈記》，還有鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、《戰(zhàn)臺風》等，后期應(yīng)運而生了很多以優(yōu)秀民族民間音樂改編的有中國特色的經(jīng)典鋼琴作品。

中國鋼琴的創(chuàng)作從最早20世紀趙元任先生的《和平進行曲》算起，到如今的百花齊放，京劇風格的鋼琴作品受到了大眾的喜愛和作曲家的青睞，究其原因是因為京劇作為中國的國粹，其板腔體式的結(jié)構(gòu)、具有特色的唱腔和行弦以及京胡、板鼓等伴奏樂器拓寬了作曲家創(chuàng)作、想象的空間，以模仿唱腔及伴奏樂器演奏等方式創(chuàng)造性的使用震奏、散板、板腔體節(jié)奏、曲牌等素材，極大地豐富了作為西洋樂器的鋼琴的表現(xiàn)力和感染力，殷承宗創(chuàng)作中將西方作曲技法高度融合到創(chuàng)作中，在很多的段落寫作中不乏拉對赫瑪尼諾等西方作曲家的借鑒，在豐富京劇韻味兒的同時其高超的鋼琴演奏技術(shù)也令人折服，這種創(chuàng)新融合的手法為之后的中國鋼琴創(chuàng)作提供了理論依據(jù)和實踐經(jīng)驗。

殷承宗的鋼琴伴唱《紅燈記》1968年第一次從廣播中傳到全國人民的耳朵算起，很多人都是第一次聽說和欣賞京劇和鋼琴，這是因為京劇在中國流傳時間雖長，但更多是在以北京為代表的北方地區(qū)盛行，在其他各地及少數(shù)民族地區(qū)基本不常聽到或看到，至于鋼琴這件樂器，更是稀罕之物，很多中國人第一次聽說可能都是從鋼琴伴唱《紅燈記》開始的。上世紀70年代由殷承宗演奏，錢浩梁、劉長瑜演唱，中央樂團、中國京劇院聯(lián)合出演的電影鋼琴伴唱《紅燈記》問世，在全國上映后，舉國轟動，這一部歌頌抗日時期我國人民與敵人不屈不撓的抗戰(zhàn)的現(xiàn)代京劇電影，讓人們第一次看到了京劇這一中國傳統(tǒng)藝術(shù)與鋼琴這個外來藝術(shù)精彩的融合起來，鋼琴自身的交響性，氣勢磅礴、技術(shù)一流的鋼琴演奏讓鋼琴愛好者如“久旱逢甘露”般欣喜與沉醉，而京劇演員的精湛演出又讓京劇愛好者眼前一亮、耳目一新，最可喜的是即便沒有任何音樂基礎(chǔ)的普通民眾也對此喜聞樂見，可以說通過劇團演出、電臺廣播、唱片發(fā)行、電影放映等形式，拉近了人們與音樂戲曲藝術(shù)的距離，并就此拉開中國歷史上鋼琴音樂與京劇藝術(shù)在全國范圍內(nèi)的一次普及性地掃盲運動。全國上下同很多國人認識鋼琴、喜歡鋼琴就是由此開始，雖然1976年鋼琴伴唱《紅燈記》停演，但這段歷史卻成為當下老年人的記憶。

三、鋼琴伴唱《紅燈記》的發(fā)展現(xiàn)狀

除了國內(nèi)，鋼琴伴唱《紅燈記》的電影在國外的一定范圍內(nèi)也得到了傳播，1968年9月在越南對外文化聯(lián)絡(luò)委員會、文化部和越中友好協(xié)會在為慶祝中華人民共和國成立19周年的電影招待會上放映了該片。國慶期間在中國駐老撾、德國、古巴等國使館或代辦處舉行的國慶宴會上，都放映了鋼琴伴唱《紅燈記》，1972年5月，阿爾巴尼亞歌劇院芭蕾舞劇團訪問中國，演出節(jié)目中就包括鋼琴伴唱《紅燈記》選段。可以說在當時，鋼琴伴唱《紅燈記》作為中國名片而存在并在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了較重要的影響。

隨著經(jīng)濟文化的復(fù)蘇和發(fā)展，優(yōu)秀的藝術(shù)作品和表演形式層出不窮，鋼琴伴唱《紅燈記》逐漸淡出人們的記憶，在沉寂了20多年后，終于在2001年4月，鋼琴伴唱《紅燈記》在北京中山公園音樂堂進行了首次復(fù)演，取得了巨大反響，在觀眾中引起了強烈共鳴。隨后殷承宗攜演出團隊在全國范圍內(nèi)展開巡演，2001年至2011年，共演出24場，走遍了包括臺灣在內(nèi)祖國大地。在之后殷承宗還重新錄制專輯，并將鋼琴伴唱《紅燈記》里的唱段改編成兩首鋼琴獨奏曲和鋼琴組曲。

從鋼琴演奏及教學的視角來看，鋼琴伴唱《紅燈記》的使用頻率確實很低，更多的都是在某些特定的主題紀念活動上進行演出，鮮少有人在音樂會或比賽中演奏，這主要有幾個方面的原因：首先是時代的隔閡，很多老師未經(jīng)歷過那個時代，對當時的音樂理解與興趣不足;另外鋼琴伴唱《紅燈記》需要對京劇有較深的了解，特別是對唱段唱腔要非常熟悉，才能嫻熟地運用鋼琴技巧彈出京腔京韻兒。殷承宗曾經(jīng)在采訪中說過，有可能的話希望能辦一個專門教彈鋼琴伴唱《紅燈記》的培訓班，希望把這個特殊而經(jīng)典的時代藝術(shù)傳承下去。

四、結(jié)語

鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作是時代的產(chǎn)物，其創(chuàng)作有特定的模式和目標限定，在很多人眼中并不是完美的作品，甚至當下仍然有人對其持質(zhì)疑的態(tài)度。但打破常規(guī)創(chuàng)新性的將鋼琴與京劇這兩種本來很遠的藝術(shù)形式相結(jié)合，并利用鋼琴自身的特點進行改編創(chuàng)作，使整部作品具有濃郁的時代特征的同時，并未對原作進行任何大的改動，絲毫未影響京劇演員的京腔范兒，本身就是非常有難度和創(chuàng)造性的行為。臺灣大學中文系教授曾永義說過：“《紅燈記》在中國京劇發(fā)展史上具有關(guān)鍵性的重要地位。它是由一流的演員、一流的編導(dǎo)、一流的作曲所架構(gòu)而成的一流作品。”而在中國鋼琴的發(fā)展史上，鋼琴伴唱《紅燈記》也具有不可替代的地位，鋼琴與京劇的成功碰撞為其后中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展開拓了新的道路。