時裝繪畫材料與技法教學研究

郝蔚

摘要：時裝畫技法是服裝設計專業核心的專業必修課程。著重培養學生的服裝設計思維的表達能力，熟練使用各種工具繪制服裝設計效果圖的表現能力。打破傳統教學的只注重時裝畫的技法教學，把創意教學運用到課程中。

關鍵詞：時裝畫材料;時裝畫表現技法;時裝畫技法教學研究

能否在規定的時間里使學生掌握所需技能，是否能夠把理論知識合理運用到實踐中，是否能夠達到預期的教學要求，是檢驗教學成果的標準。在教學中，教師通過對時裝畫材料和技法的教學研究，總結多年來的教學經驗，結合傳統教學某些優勢進一步強化實驗性教學措施，突出模塊性與項目性結合教學，積極引導學生主動參與創作，提高學生的審美層次，推動課程的進一步改革和發展，使之更加系統化，以便達到事半功倍的教學效果。

教學主要分為兩大部分即模塊性教學和創意性教學。前部分屬于基礎教學，后部分屬于創新教育。在基礎教學模塊中包括繪畫材料、人體的繪制表現方法、不同服裝面料及衣褶的表現方法、時裝繪畫表現技法的學習，循序漸進，由易到難。在創新教學模塊中包括時裝畫風格表現、時裝畫多人創作構圖及創作背景、時裝畫創意設計的制作等，其中時裝畫創意設計的制作是重中之重，是最重點的教學環節，突出創意意識的訓練，激發學生的學習熱情和競爭意識，把創意設計作品進行成果展展示，最后進行總結活動評價等，從而達到由模塊性教學轉化到項目性教學的最終目的。

一、時裝繪畫材料與技法教學研究之模塊性教學

（一）關于不同繪畫材料的教學

服裝設計從構思、制作、宣傳一系列環節中都離不開服裝畫。時裝畫是以繪畫作為基本表現手段，繪畫材料、繪畫形式、繪畫技法是時裝畫創作的基本要素。要想學好時裝畫必須先對所用的繪畫工具熟悉使用，所謂“工欲善其事，必先利其器”。時裝畫使用的工具甚多，對于需要特殊技法制作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦、噴筆、拼貼等。一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足時裝畫的基本繪制要求。常用的繪畫工具有：鉛筆、鋼筆、彩鉛、水彩、水粉、油畫棒、馬克筆等。

通過這一模塊的學習，培養和提高學生的綜合學習能力，熟悉各種材料的性能，掌握更為全面的專業理論和技能。在學習時裝畫過程中，如果沒有對材料屬性的了解，就不可能熟練掌握時裝畫藝術的基本的材料語言和表現技巧，沒辦法形成具體的藝術作品。可以這樣說，藝術表達的媒介沒有了，藝術也將不復存在。所以在這一模塊中，要求學生對視覺語言有更廣泛更深刻的理解，提高對材料的敏感性，了解各種不同材料媒介形成不同的藝術審美價值，從材料媒介出發初步培養學生把握藝術作品審美趣味和品位的能力。

（二）關于人體的繪制表現方法的教學

學習時裝畫，必須需要有一定的人物造型基礎和繪畫技能。根據這一要求，在教學方法上采取理論和實踐相結合，兩條腿同時走的原則，尤其在實踐教學中多采用直觀性教學，即老師在黑板上邊畫邊講解，讓學生在下面跟著畫，從而使學生更直觀更快的理解人體各部分的比例關系、人體形態結構特征、人體動態規律等，進而根據服裝畫的要求畫出具有時尚造型感的服裝人體姿態。在教學內容上則采取由易到難、由局部到整體的原則，講解一定的繪畫基礎知識，讓學生對素描和速寫有一個總體的認識，理論裝備后再進人大量的實戰階段。

本模塊教學結束后要求學生達到三個學習目標：首先掌握人物頭部五官、發型、手足的繪畫技巧及方法。其次掌握人體比例的分割方法及人體骨骼結構、肌肉結構;最后熟練掌握人體動態繪畫的技巧及方法。學習的難點是掌握人體動態變化的繪畫技巧，只有解決好這個難點才能打好時裝畫的基礎。

（三）關于不同服裝面料表現方法的教學

在服裝設計中面料的質感越來越重要。材料選擇不當，有可能破壞設計的整體效果。在時裝畫中面料質感的表現是一項綜合性的工作，并非只有色彩這一單一的途徑，還要采用各種不同的或粗、或細、或巧、或拙的輪廓線，或齊或糙的筆觸，以及豐富多彩的表面紋理描繪來表現服裝的質感。

本模塊主要學習各種面料的表現，使學生了解幾種常見服裝面料的特點及質感表現方法，讓學生掌握各種面料的著色方法和步驟，激發學生的學習興趣，引導學生在今后的學習中做一些新的嘗試和研究，從而創造出新的面料質感表現技法。

（四）關于時裝畫表現技法的教學

設計師在設計服裝時，首先是畫大量草圖，然后進行正稿創作——時裝畫，它的主要功能是通過平面視覺傳達的形式表現自己的設計思想，表現方法與其他畫種相比，更具有靈活性與多樣性。服裝畫的表現技法多樣。在表現上它可以借鑒和使用繪畫中所有的技法。綜合歸納，想學好時裝畫，前提是在人物表現能力熟練的情況下，更要潛心研究線條的運用和上色的基本技巧。常用的表現技法根據應用的工具分有：素描表現法、速寫表現法、淡彩表現法、彩色鉛筆表現法、水粉表現法、馬克筆表現法、蠟筆油畫棒表現法以及多種技法的混合應用等表現技法，它們都是時裝畫中最基本最常用的表現形式。

總之，在基礎模塊教學中，使學生了解現代服裝畫對服裝設計的重要作用和效果圖的概念、理論知識;使學生全面掌握服裝畫的表現方法和技術，通過繪畫效果圖的學習，使學生進一步以多樣性的手法表現服裝飾物質感;掌握服裝效果圖的基本技能。在實踐訓練過程讓學生明白真正的方法是“沒有方法之法”，是融會貫通的方法。技術手段是有限的，創造精神是無限的。

二、時裝繪畫材料與技法教學研究之創意性教學

服裝畫的魅力因素是指在服裝的自身表達之外，可以用來渲染氣氛、增加美感和增強作品感染力的因素。在時裝畫創作過程中，除了具備以上所學的基礎技法外，為了增加畫面的可看性和趣味性，還要要求學生掌握一定的創意技能。時裝畫的創意因素很多，我們主要選擇最為重要的三種因素——風格、構圖和背景這幾個方面來進行創意教學研究。

（一）關于時裝畫的風格表現的教學

個人風格是時裝畫創作者，在長期的練習和創作實踐中，持續使用某些形式，領會它們的精奧，進而創造性的發揮它們的特長，形成獨具個人特色的完整、成系列的表現方式。其中包括草圖風格、寫實風格、裝飾風格、機械風格、略圖風格、荒誕風格、卡通風格等。草圖風格大量使用簡化手法，從自然形態中提煉出主干的、重要的線條，完成服裝對象的描繪。寫實風格追求畫面真實感，線條細致豐富，影調過渡自然。裝飾風格以平涂或渲染等圖案制作手法，也多使用漸變等圖案手法，達到秩序的美感。機械風格多以概念、洗練的手法，其主要特征是簡潔與精確之美。略圖風格不求形似，通常忽略主體之外的細節，來達到突出神韻的目的，夸張變形力度大，藝術性強。荒誕風格多以變形的手法突出個性，不惜放棄對服裝和人物的合理描繪，追求怪異的、突破常規的視覺畫面。卡通風格“不守規則”成為其最統一的規則，多以創作者的個人情感和愛好為主導。通過以上多種風格的講解讓學生了解服裝款式、面料是如何與表現風格相協調的，通過大量的圖片欣賞和臨摹練習達到掌握不同表現風格的目的。

（二）關于時裝畫的構圖處理的教學

時裝畫作為一種設計手法和藝術表達方式，在其表現過程中，常常是依據一定的藝術法則來實現的。作為所有視覺藝術的共同標準，構圖是否合理也必然是評價時裝畫成敗的關鍵之一。時裝畫構圖包括單人構圖、雙人構圖、多人構圖。單人構圖是時裝畫實際創作中比較普遍的形式，自由灑脫，限制極少，能夠很好地表現出單個服裝主體“我”的特點和“惟我獨尊”的氣概。雙人構圖時要注意兩個人之間的呼應關系，這種關系一般是通過面部的向背、表情的呼應、手臂的關聯、體態的穿插，以及人物的大小、畫面的向心性等因素來體現的。多人構圖表現多個主體的組合，“一個或幾個為主，其他 為輔”的關系，構圖比較復雜多變，層次豐富，是兩個人組合的延伸和擴大。在處理多人構圖時，創作者應善于通過畫面人物姿態的協調性和組合方式來表現服裝之間的關系和層次。多人構圖容易出現的問題是畫面結構松散、凌亂，人物“各自為陣”。要注意運用合理的處理方法使畫面產生一定的層次感、空間感和秩序感。

（三）時裝畫的背景處理的教學

時裝畫的形式與內容是無法分離的有機整體，從這種意義上看，時裝畫中服裝和人體是最主要的，而背景和環境的描繪雖然花費了設計師一定的精力，但在烘托主題和渲染氣氛，表現服裝穿著的時間、場合、活動背景和生活格調、穿著品位方面，其作用還是巨大的。時裝畫完美和諧的標準，是將服裝與人形成的整體美和環境的協調性統一成為一體。背景和環境的描繪，要做到手法相似，層次整體，即統一而又有變化，以免表現不充分或喧賓奪主。包括寫實的背景、潔凈式背景、邊緣式背景、分割式背景、自由式背景、滿地式背景、窗式背景等。

總之，創意模塊教學更加注重理論和圖片、示范相結合，利用多媒體進行概念講解，提高授課效率。多媒體與大量實訓相結合，并在教學過程中始終采用教師示范教學，給學生樹立實用的直觀的教學效果，更好地鞏固知識點。

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