白描在中國畫中的運用

摘要：學習工筆面首先是從白描開始的，白描通過以線造型的方式，在中國畫中具有舉足輕重的作用。它不僅是中國畫的基礎，也是中國畫最重要的組成部分。觀察歷代的優秀線描作品，在用筆用線上面都啡常有講究。

關鍵詞：白描;以線造型;骨法用筆;聚散安排;構圖組合

一、白描與線

白描是通過濃淡不同的墨，運用或長或短，或曲或直，或粗或細的線條去表現對象的。

通過以線造型的方式，可飄柔婉轉，亦可以剛勁有力。線的語言形態不管是在工筆花鳥畫或者是工筆人物畫中，線都是極其重要的表現形式。《八十七神仙卷》中根據不同的描繪對象，最主要運用鐵線描，行云流水描，游絲描等來表現其質感。運用散點透視和線條相結合，表現了畫面的虛實關系和空間關系。其“實接”和“虛接”兩個表現手法搭配使用，讓線條組織變得虛實相生，氣韻生動。

二、骨法用筆與線

骨法用筆首先是在謝赫的《六法論》中提出的，后人在其高超的藝術概括中不斷地實踐與探索。骨法用筆也能夠體現線條的高度和深度，線條“骨”而有“力”才不會出現飄而不穩，虛而不實，板而不結的現象，線條才會具有張力和表現力。《八十七神仙卷》是骨法用筆的杰出性代表作品，在全卷中，無論是人物的衣紋還是人物頭飾或者是祥云，幾乎都是通過中鋒用筆的方式，均勻用力地提按頓挫，完美的表現線條。

三、以線造型

（一）形神兼備

《八十七神仙卷》的藝術魅力絕不止于用筆與線條的組織，在它的“氣韻生動”與“骨法用筆”之下，是它在處理對象具體的結構、形體時所運用的造型觀。用線條來塑造體積，這種造型手法需要作者對于描繪對象具有準確的形體概念，運用高度概括而簡練的線條準確無誤的塑造對象。

線條的婉轉曲折以及流暢程度反映了一個人的心性和狀態，在浮躁的狀況下畫不出優質的線條，所以藝術與生活是息息相關。與西方運用光影和塊面塑造體積相比，中國畫是通過線條以達到以形寫神的目的。《八十七神仙卷》對于以線造型達到了極致的地步，各個人物造型嚴謹而變化，蘊含了“形”的感受理解和審美處理;并借由“線”的提按折轉、疏密、虛實等筆法。

（二）細節裝飾

在《八十七神仙卷》樂隊中，分別有幾位彈琵琶、擊鼓、吹長笛、吹簫的樂女，她們的發型發飾都各有不同，用短線表示，細膩精致但又不至于煩瑣，和服飾的長線條形成了鮮明的對比，形態更加的豐富生動，且位置安排，眼神，動作姿態各不相同，給人以整齊劃一的感覺，她們的體態容貌也是不同的，體現了各自不一樣的形象和氣質。線與線之間有規律的取舍，和梳理，顯得畫面靜中有動，動靜結合。全卷人物的位置經營，高矮不同，聚散不同，空白形不同，視覺中心也在發生變化，給畫面帶來了韻律和節奏。

（三）組合構圖

分析《八十七神仙卷》的構圖手法，它非常具有科學性和典型性，也是在中國畫構圖中十分常用的構圖形式，如安排幾個人物以橢圓形組合的手法，在圖形上，它讓人物的組合不再松散在視覺的效果上，它能達到使觀者的注意力在此范圍內駐留，形成一定的視覺中心，而在全卷中通過視覺中心的轉換來區分幾個不同的場景。在畫面中常見的組合方式還有三角形的組合方式。以三角形、橢圓形、和圓形的排列組合變化。這樣精心地安排，巧妙地構思，讓整幅畫的構圖更加生動完美。

（四）聚散安排

《八十七神仙卷》畫面的聚散、疏密組織恰到好處，有人物的組合，衣紋服飾的組合，器物的組合，有的密不透風，有的空曠舒朗，而此種的疏密組合的對比，使得畫面有聚有散，產生富有韻律的節奏美感。在畫卷中若隱若現的前后欄桿，在構圖中的作用是必不可少的，它前后貫穿了整個畫面，既讓畫面擁有層次感，又使得畫面人物的組合之間有橫向的聯系。而仙女手中的各種蟠旗和寶瓶等物，則在畫面的縱向上對空間進行分割。它與縱向的欄桿共同在《八十七神仙卷》里，共同起著經緯畫面的作用。在橫向和縱向之間的分割上做到了相互呼應，這樣的構圖雖然人物眾多，組織關系復雜，但并沒有產生松散、零碎感覺的內在構圖因素。這種橫與縱之間的交叉變化和組合，使得《八十七神仙卷》具有更高的美學價值。

四、結語

本文通過對《八十七神仙卷》中，中國人物畫在造型層面上牽涉到的各個因素進行了剖析與研究，得出在人物畫在用線造型上的運用，在構圖上巧妙地運用組合構圖的形式，在疏密聚散上面斟酌、取舍和變化，在細節裝飾上面豐富生動，表現了白描的以形寫神，形神兼備骨法用筆的特點，它的生命力和表現力在于和中國傳統文化千絲萬縷的關系，是中國人觀照對象、自然的精神反饋。

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作者簡介：劉寧，四川輕化工大學。