《芝加哥》視覺影像的多重運用解析

付珂

摘要：《芝加哥》是展現20世紀芝加哥社會百態的一部經典歌舞劇電影，其對色彩、燈光的精妙應用發揮了濃墨重彩的一筆?？季康墓庥霸O計、精妙絢麗的舞臺燈光運用以及極具表現特點的服裝、化妝、道具設計，起到了引導觀眾視線、分開空間差距、營造畫面基調、表現人物心理、塑造人物形象的多種藝術效果，給觀眾帶來極其愉悅的視覺體驗，并使這部電影多了一種別樣的審美情趣。

關鍵詞：《芝加哥》;光影;電影燈光;服化設計

《芝加哥》改編自百老匯同名老牌歌舞劇，在普遍認為歌舞片已經衰落的21世紀，一舉拿下奧斯卡的最佳影片獎。《芝加哥》作為一部用歌舞劇的形式去演繹的犯罪電影，他的歌舞片段深深嵌入整個影片的敘述中，作為劇情的一部分來呈現，展現出20世紀美國整個社會的紙醉金迷，享樂主義至上和社會秩序的崩壞。除了出色的演員演繹，攝影手段也是整部電影一個很重要的組成部分，奢靡艷麗的燈光，獨具特色的服飾和有引申蘊意的道具安排，都是舞臺必不可少的構成部分。本文將從光影的選擇、燈光的應用和服裝設計、化妝、道具的搭配上，分析導演是如何運用這些攝影手段來成就舞臺、塑造人物形象、打造舞臺的氛圍與意境的。

一、光影的設計

電影對照明光影的要求都比較高，特定鏡頭的場景燈光都是有著嚴密的設計、安排，不同角度與強度的照明光線都會給影片帶來不同的視覺效果。而在歌舞劇舞臺上更是如此。

（一）焦點

照明角度的選擇，會直接決定觀眾的目光投向哪里，注意力放在哪些部分上，故事會從哪展開，誰又是故事的講述者，在多人舞臺上尤其可以顯現。而主角的燈光在亮度、冷暖上都是有獨特設計的，確保觀眾一眼就能識別出來。

（二）照明強度

不同強度的燈光運用，會使人物形象更豐富，將視覺上的沖突放大。第六幕中女主Roxie在記者面前扮演一個柔弱的貴族夫人的形象，打光模糊溫柔，女主像是被柔化了般，整個人十分溫柔端莊;而在由律師操縱的木偶戲騙局中，女主作為木偶傀儡，被律師提線操控。此時的打光角度采用了從下往上和正面的方式，光線變得更為強烈、肯定，配合人物面部投影，給人更真實更陰森的感受。兩場鏡頭燈光的獨特設計，視覺上形成了巨大的反差，加深了影片戲劇般的荒誕感。

二、舞臺燈光的光色運用

燈光色彩作為電影中必不可少的視覺語言，為影片的最終呈現起著決定作用，它與演員相互配合，拉開空間上的差距并烘托出電影作品表達的意境，還不易被觀眾注意，起到潤物細無聲的效果。

（一）切割場景，拉開空間的距離

《芝加哥》對比其他音樂歌舞類電影更像傳統的音樂劇，他每次唱演都是一場真正的舞臺。而在舞臺上想要拉開彼此的空間距離，便不能依靠于后期的技術，只能采取其他技巧性的表現手法，《芝加哥》就很巧妙地運用燈光色彩來達到這一效果。

在影片的第一場表演《All that Jazz》中，舞者在臺上性感有力的演出，燈光配合演出氣氛采用藍、紫和黑的組合搭配，給人神秘的、迷醉的夜晚視感;同時臺下光線明亮，觀眾們都被罩在亮麗暖黃光下，陷入一片火熱中。迷醉的藍色與亢奮的暖黃，將兩個區域分開，拉開了空間距離。臺上影影綽綽的藍紫色光線像在夢境，迷幻瘋狂;臺下觀眾席的明亮暖黃色又像是重新踩到實地，可靠真實，使人一眼就區分出臺上與臺下。

（二）營造畫面基調氛圍

在第四場劇目《Cell Block Tango》的后半段，是一段集體情緒大爆發的片段，燈光由幾小束的藍光變為占滿屏幕的紅光。鮮紅色的背景光映著一個個監獄牢籠和女囚瘋狂舞動的黑色剪影，血紅色背景和暗含犯罪的黑色剪影搭配一起，使整個曲目驚悚的氣氛陡然上升到頂點。背景的紅色給人犯罪、流血的視感，而黑色牢籠與舞動著的掙扎身影，又像是惡魔就要破牢而出，視覺感受強烈，配合舞臺前方舞者的激烈舞蹈，禁錮、瘋狂、罪惡的氣氛一下就包裹了每一位受眾。在曲目將要結束，黑色的監獄就要重回平靜之時，歌曲聲音逐漸變小，燈光顏色也逐漸由紅變藍，由狂熱回歸冷靜，監獄再次回歸平常……

在這一段中，燈光通過顏色變化、形狀變化、強弱變化，再配合演員的表演與音樂的起伏，實現了舞臺癲狂的氛圍打造，更加深了舞臺的藝術效果。

（三）人物的情緒、心理

學者陳耀榮談到舞臺燈光的設計時認為， “恰到好處的燈光可以從獨特的角度來展示人物的內心世界”。歌舞劇更是如此，燈光是人物心理情緒外露的一種獨特方式。

第五場《All I Care About》中，Mama向Roxie推薦了一位號稱沒有打不贏官司的律師，承諾可以幫她擺除罪名。鏡頭下Roxie逐漸心動，并開始想入翩翩，此時一束光打在女主臉上，第五場曲目也悄悄地以這樣的形式入場了。偏紅紫的打光，有點夕陽的顏色，配合女主微微迷離的眼神，顯得醉醺醺的，由此將人帶入女主的想象世界。同樣的鏡頭，同樣的視角，可以對照第一場《All that Jazz》時對Roxie的面部特寫，當時的Roxie沉醉在表演中滿眼崇拜，眼睛都像會發光，暖黃色的光映在她的臉上，積極、崇拜、向往的情感毫無保留的溢出來。

三、服裝設計、化妝和道具之間搭配

（一）服飾和化妝對人物的塑造

在歌舞劇中，除了非攝影手段的應用，服飾、化妝、道具和燈光的配合，對角色的塑造也起著至關重要的作用。服裝和化妝能夠使人物與主題更貼合，展示角色的身份地位、自我形象、甚至心理狀態。

第三場的劇目《When Youre Good To Mama》，很不客氣地展示了Mama的愛財，只要你有足夠的錢，Mama可以滿足你的任何需要。而這些人物形象在服化搭配上就體現得淋漓盡致，Mama的服裝是全劇打扮最為奢華的一位，從頭發到腳都是被大面積的金色、金屬亮光包裹堆砌起來，沒有遺漏一個細節，毫不遮掩她對與金錢的迷戀，像把她只為追求錢的心理穿到了身上。搭配夸張裸露的衣服和濃烈的艷妝，更是給人強烈的視覺刺激，人物生動地就要走出屏幕。

第九場的《Mister Cellophane》中Roxie的丈夫Amos登臺，他自己給自己化了一套小丑妝，有著下拉的黑色下眼線、兩頰厚厚的腮紅和圓潤的鼻頭，服裝是一套酷似卓別林但寒酸很多的小丑服。這一整套荒誕的、可笑的小丑造型對應著Amos先生突然意識到，自己就像個小丑一樣，被Roxie耍得團團轉，卻還是一次又一次上當。同時小丑本身在劇場表演中就是一個不起眼的、滑稽的、可笑的小角色，和Amos先生有著同樣的命運，有著代指的用意。

（二）道具的隱喻意義

重要道具在影片中通常有著一定的信息指向，可以充當重要的劇情線索、可以展示時代背景、推動故事發展，更能傳達隱喻的深意。

絲巾。關于絲巾的鏡頭在這部影片中出現了兩次，第一次是在第三個劇目《When Youre Good To Mama》，第二次是在監獄探戈《Cell Block Tango》中?！禬hen Youre Good To Mama》是說只要你愿意付出相應的金錢，Mama會給你提供一切的便利。而這個便利，是由一條綠色的絲巾代表的。絲巾從Mama的胸口抽出來，暗示它的隱秘與不合常規性。而綠色一直以來就象征著順利、通行證、安全，配合當時暗示交易并互惠互利的歌詞，更凸顯其“便利”的蘊義。

絲巾第二次出場在監獄探戈中，這一場使用蒙太奇的剪輯手法，通過歌舞情景劇的形式講述6個女人的犯罪經歷，再現了她們殺害自己情人的全過程。五條紅色的絲巾分別從他們情人的耳朵、嘴巴、小腹中和她們自己的手中抽出，對應著女囚殺害他們情人的方式，導演藝術性的，將血、生命、罪惡、憤怒都藏在了一條條的絲巾中，還有一條白色絲巾從情人的身后抽出，這唯一的一條白絲巾也表達那個女人的無辜與冤枉……

（三）從服裝設計、化妝、道具和燈光的配合看人物的轉變

Roxie的獨舞共有三次，三次的服裝、心理情緒、燈光都不盡相同，各代表著Roxie不同時期、不同的心理狀態、不同的情緒表達。第一次是身穿粉色絲質短款睡衣，搭配暖紅色的光和浪漫的星光的布景。這是她在入獄之前，還為人妻時，表現出她的嬌媚和對她丈夫的愛慕與贊賞。

第二次Roxie沉浸在自己一定會成為最有名的舞者的幻想中，此時的她性感閃耀，一身超短性感的亮片金屬舞裙，四周一片黑暗，只有一束頂部打光。此時的舞臺上只能看見她一個人，只有她自己在發著光，是一場真正屬于她的舞臺。而有點冷調的頂部光線，使視野更加開闊，更清晰，更肯定，也凸顯Roxie對未來自己成名的深信不疑。

第三次，此時的Roxie已經被無罪釋放，但她想象中的鮮花和追捧沒有出現，大家都被新的熱點吸引，沒有人再關注他，沒有舞臺讓她登場，她的丈夫也對他失望而去。暗黃的頂燈打在身上，身穿黑色長款的舞裙，光線溫柔，Roxie像鍍了一層的光，有一點點美人遲暮的感覺。Roxie周圍擺設一圈冷藍色和暖黃色的小燈，像是她內心火熱和冷酷現實碰撞;也是對舞臺和觀眾的物向化，藍色是劇場舞臺，黃色是觀眾，對應第一場中的配色搭配。最后一個鏡頭，環境逐漸被黑色覆蓋，身上的光環也一點點地褪去，轉而被黑暗覆蓋。Roxie從舞蹈中醒來，露出了不甘、掙扎的表情，熱點過后Roxie還是被這個享樂至上的社會拋下，有點落寞。

四、結語

《芝加哥》作為一部經典的歌舞劇電影，演員演技精湛到位，舞臺打光絢爛強烈，敘事手段精妙，讓觀眾仿佛看到了那個浮華奢靡的芝加哥市井百態。導演巧妙運用光影、色彩以及服裝設計、化妝、道具這樣的視覺影像來組成舞臺不可或缺的構成部分、塑造了豐滿復雜的人物形象以及對氣氛的烘托渲染，給觀眾帶來極高的視覺體驗，也為后來的電影人和導演提供了色彩運用的優秀范本。

參考文獻：

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