淺談戲曲技巧性之旦角表演藝術

陳瑜

摘要：中國戲曲藝術是一門源自生活且高于生活的綜合藝術表演體系，然而在戲曲綜合表演藝術項目中，卻存有與其他舞臺藝術不同形式的載體藝術，最為彰顯胡則是：“行當角色藝術”。在我國傳統的戲曲藝術項目中，旦"是戲曲藝術中扮演一般女角行當的總稱。因為戲曲藝術不斷進步、不斷發展旦角的地位也隨之逐漸增高，而旦角對角色的要求也越來越高，需要演員明確角色人物的性格特征和行為特點，并對戲曲情節有充分的把握和了解，從而達到巧妙靈活運用技巧的效果。

關鍵詞：戲曲;表演技巧的特征;旦角表演技巧

一、戲曲表演技巧的特征

戲曲是一門綜合性表演藝術，富含著程式化、虛擬化、節奏化為一體，是經過幾百年來一代又一代的戲曲表演老藝人門，通過言傳身教所傳承下來的，同時，隨著戲曲藝人們依據多年的舞臺經驗與實踐，對戲曲進行深入的發掘與研究，對其表演模式和表演技巧都已經得到了很好的總結形成規范正確的表演體系。戲曲表演的技巧性作為戲曲舞臺藝術中塑造戲劇人物形象、人物性格、人物特征的重要手段之一，它在戲曲藝術當中具有非常重要的作用與意義，那么作為戲曲演員必須通過戲曲表演的技巧性作為有效依據，去充分理解并掌握戲曲的程式、技法、舞蹈詞匯和音樂詞匯，才能從根本上去對戲曲藝術進行創造。假如一個戲曲表演者缺少或者沒有很好地掌握這些基本功，就會完全喪失創作的手段。置于戲曲表演的技巧性的含義解釋，其有狹義和廣義兩種不同角度的說法和解釋，從狹義角度來言論，戲曲表演的技巧性在戲曲舞臺中主要是通過戲曲演員在表演過程中所使用的一些難度系數較大的技巧和技能，如翎子功、水袖功、翅子功、翻跌毯子功等，這些技巧和技能都凸顯了戲曲表演的技巧性;但是從廣義角度來解說言論，其包括樂隊伴奏組成的聲音系列，演員的行腔念白、舞蹈式所編排的動作系列等多種手段和表現形式，其中都包含著高度的技巧性。

在戲曲的唱、念、做、打等四功五法中，無論哪一門行當或者是所要表現的形式藝術都是由內向外通過內在情感與外在表情相依相存來展現劇情、表達人物思想情感的。按照不同行當、不同角色情感所需，要運用不同的表演手法去表達劇中所擬定的人物思想情感，以求藝術形象達到完美。而就中國戲曲各行當的表演藝術而言，其均有自己相應的一套表演程式系統。從內容上說，它是戲曲人物藝術化、規范化、寫意化的形象類型;從表演形式上看，它又是具有戲劇人物性格色彩的表演程式的分類系統。然而每一行當都是一個形象系統。那么筆者作為一名旦角戲曲表演者自個認為，在戲曲的唱、念、做、打等四功五法中，無論哪一門行當或者是所要表現的形式藝術都是由內向外通過表演來展現劇情、表達人物思想情感的。按照角色情感所需，要運用不同的表演手法去表達人物的思想情感，以求藝術形象達到完美，從而將戲曲特有的技巧特征呈現在戲曲舞臺之上。

二、戲曲“旦角”中的表演技巧

（一）旦角身段及臺步

在我國傳統戲曲行當旦角的表演藝術中，其的表演技巧包含了身段、眼神以及念白唱腔。身段指的是戲曲演員在舞臺上表演所用的肢體動作、技巧以及展示的架勢等，包含有動作的前后貫穿、銜接以及各種姿勢的展示等。在此過程中，演員要通過臺步的作為身體移動的前提、水袖的拋收、眼神的運用等，手、眼、身、法、步密切配合，將中國戲曲藝術的身段美、表演美、意蘊美等展示給觀眾。

作為戲曲演員尤其是旦角演員，無論你在舞臺上詮釋的是旦角中的何種門類，都需通過借助優美的身段展示在戲曲舞臺上，向戲曲觀眾展示出中國傳統女性的美好形象。因此，優美的身段、婀娜多姿的形體在戲曲表演藝術中尤為重要，它直接性關系著戲曲演員在舞臺表演藝術的效果，間接性突出戲劇藝術的內在美。倘若一個從事戲曲表演的從業人員，沒有練就好的身段作為基本輔助，那么即使其在舞臺上呈現的唱念等能力再怎么強，也會使人感到美中不足。然而在旦角行當中，除了需開打表演的刀馬旦、武旦角門類外，其余絕大部分旦角門類都不需要高難度的打斗或空翻等表演，不需要高技巧動作表演的旦角門類中，只有通過戲曲身段及戲曲美學意識的熏陶和專業且規范的訓練使演員的氣質得以提升，進而通過協調、優雅的肢體語言，將戲曲動態的美態貫到人物的各個動態舉止之中，使人物的喜怒哀樂格傳神。

談及身段我們會自然而然聯想到臺步，作為戲曲身段最為基本的臺步是戲曲界的“走身架”，其說白了就是戲曲演員在表演過程中的腳步行動藝術。然而練就好的臺步功底、走好臺步是戲曲演員演繹出鮮明生動的人物形象的前提需要，特別是旦角的表演，臺步的好與差直接影響到劇中角色的人物形象特征的表現。在戲曲這一門舞臺表演體系中每個戲曲行當的臺步都各有春秋，且具備各具代表的藝術形式，不同的劇情所塑造的旦角人物會體現出不同的人物年齡特征、人物性格特征以及所處的環境特征，所以戲曲藝術中不同的旦角人物都有各自不同的臺步要求。

（二）眼神的傳遞

有句戲諺這么講到“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，所以眼睛的重要性在戲曲藝術中尤為重要。眼睛作為心靈的窗戶，其眼神可以將人物內心的思想感情傳達出來，內心的想法是表現人物的喜怒哀樂情緒的根本。對于戲曲藝術來說，眼神在戲曲舞臺表演中的重要性同樣是無比重要的，戲曲演員將眼神技巧運用嫻熟自然的前提下，能夠自然而然使人物表演力度達到一種無聲勝有聲的效果。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，這句話應用于戲曲旦角表演中眼神的技巧鍛煉再適合不過。旦角在表演過程中如何定神，如何環動等都需要演員自身花費很長的時間和精力來練習。眼神作為表達劇中人物的根本，其他方式與角色的年齡、閱歷、性格等有很直接的關系因素。例如，小旦的眼神偏于靈動，突出其聰慧與靈氣;花旦的眼神則是明媚玲瓏，表現出天真活潑的感覺;閨門旦的眼神則需要給人一種含情脈脈的感覺等。

（三）念白的技巧

所謂念白也就是戲曲中角色的道白。戲曲界有一句行話，“千金念白四兩唱”。說明了念白在戲曲藝術表演中的重要性。念白的作用是通過角色的自白、角色間的對講、對情節的表述、以及人物與人物之間的對話口白等使觀眾能很快了解劇情。然而旦角的念白的語調、口吻、音色、語速等都是隨著劇中人物設定的變化而變化。對于戲曲旦角來說，念白是對于演員最為基本的要求是吐字要清晰，讀音要準確、并且要做到傳遠致聽的效果。然而在念白技巧中通常會要求旦角演員，在此講話基礎上要求演員準確定位，充分融入感情，根據不同人設運用不同的音調、語速來進行道白訓練，傳達出旦角角色的感情波動，劇情的跌宕起伏，從而讓觀眾更快入戲。

三、結語

戲曲表演的技巧性同程式化具有緊密的聯系，不可分割。人物的類型形象化和行當的劃分來談論戲曲，就單單行當藝術就能很好地體現出戲曲程式化這一特點，并且每一個行當都會具有自己一套表演形式和表演技巧。總之，戲曲藝術的表演一定要重視人物的內心世界、情感世界，否則便顯得蒼白無力、無法感人。而無論是旦角演員還是其他行當表演者，只有全身心投入，一點一滴地去感受和體會角色，合理、恰當地運用自身掌握的表演技巧等手段，才能融入角色，準確塑造人物，才能給觀眾的心靈帶去感動和震撼。