齊魯傳統文化藝術與高校藝術設計教育的深度融合研究

楊琦

摘要：山東地區深厚的文化底蘊具有重要的開發與利用價值，是課程資源轉換的源樣本。高校藝術設計專業在對傳統文化資源的挖掘和利用上具有獨特的優勢。通過對齊魯傳統文化藝術資源融入高校藝術設計課程的多樣化路徑探討，以期能夠推動形成具有地域特色的高校藝術設計教學模式，使山東傳統文化藝術資源通過高等教育的載體得以進一步挖掘、傳承、創新和發展。

關鍵詞：齊魯傳統文化藝術;高校藝術設計教育;融合

山東是齊魯文化的發祥地，儒學的發源地，歷史文化源遠流長，擁有巨大的文化藝術資源寶庫。山東人文資源優勢突出，曲阜的孔子文化，鄒城的孟子文化，滕州的墨子文化，臨淄的齊文化，泰安的泰山文化，梁山的水滸文化，沂蒙的紅色文化等，都具有鮮明的地域特色和深厚的歷史底蘊。山東梆子、柳琴戲、茂腔和柳腔，以及山東大鼓、山東評書、膠東秧歌等地方戲曲，在全國赫赫有名，堪稱藝術瑰寶。山東悠久的人文歷史和獨特的地理環境造就出了風箏、面塑、泥塑、年畫、剪紙、篆刻等種類豐富、數量繁多的民間藝術。這些豐富獨特的齊魯傳統文化為中華文化增添了絢麗重彩。在新時代的背景下，需要我們深入挖掘齊魯文化遺產中蘊含的中華民族文化精神和時代價值，并將其轉化為當代資源，講好山東故事，講好中國故事，堅定文化自信，延續歷史文脈，傳承弘揚優秀傳統文化藝術。

2018年山東省教育廳頒布的《山東省高等學校美育工作評價方案》，要求各高校提高美育育人成效，根植中華優秀傳統文化深厚土壤，汲取人類文明優秀成果，不斷豐富和完善美育課程體系。有基于此，山東省高等院校藝術設計專業在人才培養上應把將優秀傳統文化教育放在重要位置，探索高校藝術設計人才培養和齊魯優秀傳統文化藝術教育的有效融合路徑，培養既熟練掌握專業藝術知識又深諳山東傳統文化的專業人才，提升藝術設計人才培養質量，促進區域文化振興、文化創意產業振興以及藝術人才振興。

一、中國傳統文化融入高校藝術設計教育的現狀

教育是文化傳播最重要的途徑。作為擁有悠久歷史和深厚文化底蘊的中國傳統文化的傳播更是離不開教育的滲透。作為文化傳承和傳播中重要的一環，中國藝術設計教育應建立在本民族歷史文化資源基礎之上。然而由于歷史緣故，我國的高等藝術教育與傳統文化產生了斷層。由于我國藝術設計教育起步較晚，教學上過多地模仿和復制了西方的辦學理念和教育模式。在教學的過程中，過分追求專業技能的提高，而忽視了文化底蘊的重要性。這導致了藝術專業學生設計視野狹窄，知識結構單一，藝術設計教育缺乏內涵，另一方面也使得民間傳統文化藝術無法得到傳承、傳播和發展。李鏡路教授在《藝術設計教育發展趨勢探討》一文中提及，在藝術設計教育發展中，要將現代化、國際化設計語言和傳統文化的精華結合起來，建立符合中國國情且有中國特色的藝術設計教育體系。早在1985年，山東大學就創辦了《民俗研究》雜志，為中國民俗文化的研究搭建了一個很好的平臺。進入新世紀，中國的“非物質文化遺產”保護事業逐漸興起。我國于2002年明確提出將中國民間傳統藝術引入藝術設計教育當中，從而翻開了高等藝術設計教育的新篇章[1]。2002年，中央美術學院以“民間美術”學科為根基，開創了國內民間藝術教育與研究的先河，建立了國內首家“非物質文化遺產研究中心”，從事非遺教學與研究工作。此后全國各大高校也就傳統文化融入藝術設計教育進行了不斷地嘗試和研究。例如少數民族聚居地區高校選擇將民族特色文化，革命老區高校選擇將紅色文化融入藝術設計教育，逐步形成了具有地方特色的藝術設計教育模式。

總的來說，將民間文化藝術融入高校藝術設計教育的不斷探索與實踐，經歷了一個從無到有，從開始被關注到不可或缺的這樣一個過程。

二、新時代齊魯文化藝術融入高校藝術設計教育的重要性

（一）有利于增強大學生的文化自信，促進齊魯傳統文化的傳承和創新

以文化的視角構建高校藝術設計人才培養體系，可以使大學生更加重視中國傳統文化，增強文化遺產保護意識，使地域傳統文化遺產通過高等教育的載體得到挖掘、傳承、創新和發展，也使得學生在潛移默化中增強對山東地域傳統文化的認同感和自豪感。

（二）有利于拓寬學生視野，激發學生的設計靈感和創造潛能

豐富多彩的齊魯傳統文化藝術具有獨特的魅力和深刻的內涵，齊魯傳統文化中呈現的諸多藝術元素可以激發高校藝術專業的師生們在藝術感知上不斷獲得新的設計靈感。與此同時，將這些傳統文化元素納入專業課程資源建設當中，既可以拓寬學生的視野，又可以培養學生的創新思維能力.激發創造潛能和想象力。就高校藝術設計教育來說，具有極強的藝術創新實踐教育作用。

（三）有利于服務地方文化創意產業的建設，促進畢業生更好服務社會

藝術設計類專業畢業生主要從事的是服務社會的技術技能型工作。據調查，山東省內藝術設計類專業畢業生留省工作居多，從事的工作主要是服務地方文化創意產業的建設。作為本土設計工作者，有責任也有義務傳承和發揚齊魯傳統文化藝術，將齊魯特色藝術應用在現代產品設計中.使得傳統文化的精神內涵和創意產品進行有機的融合，在得到社會認可的同時，也能更加有效地對齊魯傳統文化進行推廣、傳承和創新。

三、齊魯傳統文化藝術資源融入高校藝術設計教育的途徑

（一）整合文化藝術素材，豐富課程資源

基于傳統文化傳承的高校藝術設計課程資源的開發重點是挖掘自然資源、 人文資源、民俗文化資源等，開發既能夠提升區域文化品位，傳承地方優秀文化傳統，增強本土文化自信，又能服務地方經濟、社會發展的知識性和技術性課程。

這就需要集中高校藝術學院骨干教師的力量，提取山東傳統文化元素，對山東文化藝術素材進行文字、圖像、場景等可視化信息資料的搜集和整理，然后結合不同專業的課程特點、教學目標、層次、需求構建教學資源庫，最大限度地促進藝術設計教育和地方文化藝術資源的融合。

（二）以“民間藝術進課堂”的形式，激發學生的學習興趣

通過邀請知名民俗專家、非遺傳承人、經驗豐富的工藝美術大師走進課堂，為學生授課的方式，使學生更深刻地了解民間藝術的藝術特征和藝術魅力，提高學生的學習興趣，在為創作積累素材的同時激發創作靈感。與此同時，學校還可安排專業教師指導學生收集齊魯傳統文化藝術資料，定期組織專題討論會。此外，結合山東省有特色的民間文化藝術，開設專業公選課也是形式之一。

（三）依托山東本土化社會環境資源，進行特色教學

在藝術設計實踐課程中，駐魯高校可以利用本地的環境、社會以及物質資源進行藝術設計專業的教學設計。這樣可以引導學生在實地環境中進行產品制作和學習，培養學生的動手實踐能力和創新能力。

鑒于藝術設計學科具有交叉性、實踐性和創新性的特點，在專業教學中，可以利用企業平臺加強實踐教學環節，將教學延伸到校外。例如高校陶瓷藝術設計教學中的陶瓷泥塑課程，可以利用山東本土的陶瓷廠作為學生的實訓基地，通過學生親自的動手實踐完成自己的設計作品。另外，山東省文化底蘊深厚，旅游產品種類豐富，在包裝設計的教學中可以引導學生將本區域的風俗人情、土特產、民間工藝品、古建筑等作為設計的元素來源。這樣的教學方式在讓學生最大程度上提高原創能力的同時，還能提高其動手實踐能力，推進實踐教學和藝術創作的融合發展。

（四）構建多元展示平臺，助推教學實踐成果落地

一方面，通過學校組織的各專業學術交流、大學生雙創項目、學生創作作品展示等多種方式對齊魯文化藝術融入藝術設計教學進行成果展示。另一方面，創新創業實踐基地項目、產學研協同項目、各個級別的藝術設計大賽都培養了學生的設計實踐能力和創新能力，引導師生更加關注和重視基于本土文化的創意產業，促進了教學成果的落地轉化。

文化是設計的源泉，中國的傳統文化對于中國現代藝術設計以及高校藝術設計教育都有無限的借鑒意義。山東燦爛的民間文化藝術具有獨特的魅力和豐富的內涵，將齊魯傳統文化藝術資源融入高校藝術設計專業教學，有利于學生對齊魯傳統文化進行專業化和系統化的研究，挖掘區域文化的新資源，真正認識到其藝術性和精神價值，并將其運用到現代產品的設計中，將齊魯文化的精神和藝術內涵與創意產品進行深度的融合。在推動山東傳統文化的可持續發展的同時開發具有地方特色的高校藝術設計教學模式，使齊魯傳統文化藝術資源通過高等教育的載體得以進一步推廣、傳承、創新和發展。

參考文獻：

[1]金燕紅，班石，李奇辰.徽州文化藝術融入高校藝術設計教育的研究與實踐[J].長春工程學院學報（社會科學版），2019，20（02）：72-74.

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